业余和专业最大的区别是什么？ 第1页

认识一个日本人，伊奈桑，网球运动员，又瘦又小，职业生涯从未进过世界前三百，现在是45岁以上世界排名（居然还有这个排名！）第五百多位，还在满世界找各种比赛打。按他的说法是，能进到第二轮，机票钱就回来了，进不去，就当旅游吧。当然，亏钱是常有的事儿，所以一辆丰田开了40多万里程都没钱换。

某年在华师大打瞎逛，遇到个国产网球教练，国产网球教练提出切磋切磋，结果被伊奈桑虐得妈妈都不认识了。

以上。

这还算是专业和准专业的区别吧。

某天深夜

有一个小偷潜入了大画家毕加索的住宅

作案发出的响声惊醒了毕加索和他的女秘书

小偷见势头不对

立刻带着赃物趁着夜色逃走了

随后，在秘书的陪同下

毕加索前往警察局报案

警察询问小偷的外貌特征

毕加索和秘书分别根据目击回忆

绘制出了小偷的肖像画

警察局对此案件非常重视

立刻组织了两个专案组

分别拿着毕加索和秘书绘制的肖像寻找犯罪嫌疑人

最终

拿着秘书绘制的肖像的小组

很快将小偷捉拿归案

而拿着毕加索绘制的肖像的小组

带回了四十多个嫌疑人

你知道“拣字工人”么？

===============

请见图：

在电子排版技术还没有出现之前，报纸在印刷时是由工人来排版的，其中负责排字的工人就是拣字工人。先高温铸出一粒粒的铅字，放在架子上，拣字工再一粒粒挑拣需要的铅字作出清样，这种铅与火的印刷方式一直延续到上世纪80年代。

那时，记是拣字工的—个硬功夫，不仅要记住字架上的常用字、部位字、繁体字，还要记版样上的行数、栏数。记得多了，就像现在的电脑打字的盲打—样，也能只看稿子，不看字架，盲拣字。

对于那个年代的编辑和印刷人员来说，最难过的莫过于刚刚做好的版面，因为要撤换稿件而推翻重做了，花上两三个小时做新版的情况简直是家常便饭。

最熟练的工人，1分钟能拣200多个字，比电脑打字高手还快！

这就叫专业。

想了解更多可以点击：

有的时候，专业的知道自己有多大的不足，业余的感觉专业的还没自己水平高。

我从学习的角度来说说吧：

1、很多『易学难精』的东西最终只能成为我们的爱好；

2、爱好是『没长进的玩』，特长是『痛苦刻意的学习』；

3、爱好是回避不舒服的问题，而学习是有针对性地练习解决这些问题；

4、很多爱好者只是被舞台上的『高光吸引过来的』；

5、专业是一点点在及时反馈中刻意练习中习得的。

具体如下：

—————————————————————————

1、很多『易学难精』的东西最终只能成为我们的爱好

很小的时候，父母会培养我们一些业余爱好，极少数人能够把这些爱好变成特长，更有甚者能把它变成职业，但绝大多数人的爱好只是爱好而已，为什么呢？

很多热门的艺术，表面上看都是『易学难精』的类型，所以一群人在那里学，比如钢琴和画画，学了一段时间后，90%的人没有继续学下去，而是换一门继续学，结果还是一样……

所以，易学难精有个特点——它的学习曲线是对数型的，一下学会了以后就止步不前，面临的是一个漫长的没有边际的『坡』，一旦进入初级水平之后想要进步，得长时间努力的训练才能获得一点点提升。

他们的心理模型大概是这样：学了很短一段时间学会了，然后在自己的舒适区里沾沾自喜，比如这就叫做『业余爱好』。

所以他们听音乐只能当乐迷，可能会弹几下；他们看球只能当球迷，也可能会踢几脚……

—————————————————————————

2、爱好是『没长进的玩』，特长是『痛苦刻意的学习』。

因为这些兴趣都是在『玩』，而想把兴趣爱好变成特长，就得通过『学习』。

学习从来都是一件痛苦的事情，看书也从来不是一件享受的事情，如果你看书时喝着可乐嗑着瓜子，那就和娱乐无异了。

在一个空闲的午后和女同学出去打羽毛球，这样愉快的时光，都是生活，而不是学习，所以即使你打一辈子羽毛球，也没有半点长进。

电竞也是如此，你和好基友在一起度过打电竞的欢乐时光，永远也不能成为高手，因为你是在『玩』，而不是在『痛苦地解决问题』……

所以我室友就经常教育我，说：『如果你喜欢一件事千万别把它当做你的职业啊。』

你可能因为电影游戏中的某个剧情、画面，对某个领域感兴趣了，但实际做起来可能完全不是那样。

同一个话题，比如钢琴，教育是关注其中的难点，而难点一定是『苦』的部分，幻想即兴曲的7对13该怎么拆掉苦练一番？

而娱乐只关注其中『甜』的部分——肖邦这首曲子是献给哪个伯爵夫人的？他们之间有什么私情……这些八卦娱乐。

『任何收获都是要付出代价的，比如学习付出汗水收获智慧，而娱乐，是花费时间获得快乐！』

—————————————————————————

3、爱好是回避不舒服的问题，而学习是有针对性地练习解决这些问题。

初级的入门的知识，因为简单，很快就能学会——从而从『学习区』落入『舒适区』。有些人在舒适区自high，在这里放松自我，在娱乐，就会没有进步。

每当我们遇到新的问题，有些人会想办法去解决，比如乐器的演奏或者某项运动，你得停下来，『冷认知』费时费力地慢慢思考、判断……

这个问题现在在你的学习区，你在和它战斗，解决这个问题的过程是不舒服的（大量重复的练习让我们无聊，针对性的解决问题让我们痛苦），但结果是有收获的。

你战胜了它，把它打入了你得『舒适区』，从而去挑战更难的事情，于是你进步了，提升了……如此循环后最终成为专家了。

而另外一些人遇到这个『新的问题』，会去回避它，而不是迎难而上，在舒适区徘徊就会『沦落』。

这件事就永远成了他们的『业余爱好』。

—————————————————————————

4、很多爱好者只是被舞台上的『高光吸引过来的』

我们画一幅色彩，最痛苦的时候是打型，把那些物体的造型打造出来，而那些把画画当做娱乐当做爱好的人就草草跳过这一步，直接去涂色，他们觉得涂色很爽，很快他们喜欢刻画一些绚丽的小细节，让这个细节跳出画面之中，点几笔高光……最后画面的整体性被破坏掉了。

那些学弹琴的，看见我弹到肖邦的某段华彩，激动得不得了，说一定要学钢琴，然后总是的结果是整个音乐都弹不好而在华彩的段落里炫技。

……

越是炫技的东西，越是徒有其表，其门槛反而很低，就像对数函数的学习曲线，你很快地学会，然后是『难以进步』的。

而美术的门槛，反而在那些很枯燥乏味的东西，整体的、大关系、塑造……这些很难掌握的东西，也如音乐的歌唱性、情感变化，这些都是有门槛，而且能把人带入新的境界的。

你因为看到某个画家甩动着手腕在画画，就觉得画画很爽；看到某个吉他手扫几个和弦，就觉得弹吉他好帅……

你因为喜欢看射门锦集所以选择去球队踢球，结果发现大部分时间是在训练传球，而踢球是很罕见的。

这就是观众视角和表演者视角的冲突，观众觉得这个炫，那个屌，只关心舞台上的『高光』，从而养成了眼高手低的毛病。

我把这个叫做『高光效应』，一个人很苦逼地画了半天画，最后点高光的时候被看见了，你觉得画画太爽了，简直就像它笔上那几点高光一样画龙点睛地改变整个画布，然而你却看不到他大部分时间做的『苦工』。

比如我现在很苦地弹下一首曲子，最后一个华彩把它升华了，我不会认为那个华彩是最重要的，最重要的是前面的不和谐的和弦一点点模进所累积下来的情感冲突。

—————————————————————————

5、专业是一点点在及时反馈中刻意练习中习得的

这些没能把爱好变成专业的孩子，因为从小养成在舒适区里循环的毛病，长大后可能会成为工作的机器：这份工作做得顺手了我就继续做下去，从而陷入重复劳动的循环。

而人要超越工作机器的循环，就得走出自己的舒适区，尝试新的东西，去解决问题。

在我看来，无论绘画还是钢琴，从初级水平学到中级水平，让他成为你真正的区别于其他人的特长，需要经过一个艰苦的训练，最后出来的作品，在我们看来是经过『打磨』、历经了『塑造』的，一个『渐悟』的过程。

每次我练钢琴的时候，都会挑出一个问题去解决：花很长时间去慢练、分手练，把一首曲子拆成一段一段，一个细节一个细节的练……这种『打磨』就是钢琴的基本功。

而画画也是一样，我是美术生，当年学习美术的时候就是画全开的画，画布比我人还高、比我双手撑开还宽，然后花几个月画完整整一幅画，会陷入一种很深很深的塑造之中……所以，『塑造』就是美术生的基本功。

慢下来，慢慢地去感受那些深度的东西，才能悟出那些精深的奥义。

—————————————————————————

如果你有更高的追求，想成为绝顶高手，见：

我假设所谓「专业」指的是 professional，「业余」指的是 amateur（原写 casual，感谢

指正）。那么专业和业余最大的区别，在于专业是结果导向，而业余则经常是兴趣导向。因此，所谓专业的表现，在于一个人明知道一件事没有意思乃至无聊，但因职责所在，都会去尽职尽责地完成；业余的表现，在于一个人只肯做自己想做的事，不想做的事情，或者不情不愿，或者索性一概不理。

要做好一件事，需要关注的点很多，但无论其中有多少点做得如何出类拔萃，只要有一点不合格，整件事就是不合格的——这个世界就是这么残酷，没有人会承认半成品有什么价值。而从头到尾，一件事里好玩的、有吸引力的部分，终究就那么几个，剩下的都是脏而且累而且还没有什么成就感的所谓「烂活」：做软件，写出程序好玩，替人测试不好玩；写文字，下笔汪洋好玩，校对字句不好玩；发评论，评头论足好玩，考据索引不好玩。我们承认一件事之所以让人觉得有兴趣，是因为那些「好玩」的部分；但恰恰是「不好玩」的部分，才能让我们能骄傲地对所有人说，自己的产出绝对不是半成品。

而专业人士的素养，就是对半成品的零容忍。为了这个零容忍，他们会容忍自己把宝贵的时间和精力投进那些明知没有意思的工作中去。因为他们知道，没有这些，自己的工作就不合格，更遑论完美。

知识深浅不是问题，至少不是问题的全部。业余人士在某一点里钻得很深乃至颇有建树，不少见。原因无他：他们真的花了时间进去，如果谦虚向学，肯钻研，愿交流，总会有回报。就说我自己，记得之前也曾被一位法学专业的朋友评论，说我在法律方面算是懂得多的。能得到这样的认可，我自然是很高兴，但这不能改变我是业余爱好者的事实。因为我不曾真正去研究过一个案子，不曾像真正的律师那样不厌其烦地询问当事人、调阅卷宗、梳理案情。没有尝试并完成那些最枯燥繁琐的工作，那么我和专业人士之间的差距，就始终是不可逾越的。

一直觉得这句话很直观的说出了业余和专业的区别:

"Amateurs practice until they get it right, professionals practice until they can’t get it wrong."

by George W. Loomis