.

简单答案：两种情况都有，而且不只这两种情况。

复杂答案：

著作权（现用的概念，比「版权」包括的范围更广）是一系列权利，权利主体可以是多人、多组织，并没有那么简单，就我个人的了解，分享点心得，请对着目录慢慢看。参考资料文后列出。

       一、关于「著作权」的几个基本概念 二、动画著作权的分配 · 1、制作方主导期（ 1967～1973 ） · · 电视节目型分配 · 2、电视台主导期（1974 ～ 1996） · · 委托制作型分配。 · 3、小插曲：OVA · · 自主出品型分配 · 4、出品委员会时期（ 1996 ～ ） · · 出品委员会型分配 · · 电影基金型分配 三、答案 附录、参考资料     

一、关于「著作权」的几个基本概念

• 作品（日本《著作权法》中称「著作物」，下同）：在日本《著作权法》的定义中（第二条第一款第二项），通过创作表现出思想或感情的，属于文学、学术、美术、音乐等范畴内的事物。大致分为（第十条）：
  • 语言作品：小说、剧本、论文等
  • 音乐作品：歌曲（包括歌词）、乐曲等
  • 表演作品：舞蹈、相声
  • 美术作品：绘画、漫画、雕刻等
  • 建筑作品：建筑物
  • 地图、图形作品：地图及学术性的图形等
  • 影视作品：电影、电视、视频软件、游戏软件等。动画片属于影视作品范畴。
  • 摄影作品：照片、影集等
  • 程序作品：计算机程序
• 作者（著作者）：实际创作作品的人
• 著作权人（著作権者）：持有作品著作权的人
• 著作人身权：作者本人相关的权利，包括发表权（ 18 条）、署名权（ 19 条）、保护作品完整权（ 20 条）
• 著作财产权：和作品相关的权利，包括修改、复制、翻译、传播等等一系列权利。这部分就是可以转让、授权收钱的权利。

动画作品（下简称「动画」，包括动画电影、电视动画剧集、以软件形式销售的动画影片等）从著作权的角度分为两大类：无原作的、有原作的。

无原作的动画就和其他作品一样，有原作的动画则属于「二次作品」（二次的著作物），它们的相应著作权情况是很不一样的。

二、动画著作权的分配

从著作权的角度，动画著作权分配情况大致分为 3 个时期，5 种类型。

1、制作方主导期（ 1967～1973 ）

在这个时期，商业的动画主要是动画电影和电视动画连续剧（当然也有动画形式的广告，这里不作讨论）。动画电影是东映动画一家独大，而电视动画则是手冢治虫创立的虫 Pro 制作的电视动画连续剧为代表，最著名作品就是《阿童木》，这个时期东映也有制作电视动画，代表作是《狼少年肯》。我们主要来讨论电视动画。这个时期的电视动画属于「电视节目型」作品，著作权归属于动画制作公司。

动画制作公司主动联络电视台、广告代理商、赞助商进行动画节目策划，通过策划内容吸引赞助商进行投资。赞助商同意投资之后，动画制作公司自行制作作品，并且把作品售卖给电视台进行播出。由于作品是动画制作公司制作的，所以著作权归动画制作公司所有。

这里就涉及到一个要点：作品的广播权。

根据《著作权法》第二十三条规定，作者享有向公众传播作品的权利，即「公众传播权（公衆送信権）」。在技术上，公众传播权可细分为：

• 广播权（放送権，第二条第一款第八项）
  
• 有线广播权（有線放送権，同上第九项之二）
  
• 自动公众传播权（自動公衆送信権，同上第九项之四）
  
• 传播可能化权（送信可能化権，同上第九项之五）
  

这里的「广播（放送）」根据《著作权法》定义，是特指无线广播，包括地面电波（即日文的「地上波」）和卫星讯号。通过电视转播塔收取信号，然后以有线方式传播到各家各户的，或者以互联网方式接入各家各户的，都算「有线广播（有線放送）」，是分开授权的。

所以，在实际授权过程中，授权的是单独的电视台，还是电视广播网（根据日本的电视广播制度形成的一种节目共享形式，类似于国内各个电视台一起播《新闻联播》），还是卫星电视、有线电视，都是不一样的。当然还有播出次数的限制。

而作为电视台，他们通常购买的是就是和自己相适应的授权。比如在 70 年代，当时主要都是地面电波的电视，电视台向动画制作公司购买的就是（无线）广播权。通常购买的都是一次播出的授权。当然了，事实上由于电视台的强势的动画制作的公司的弱小，电视台买了一次广播权之后就随意重播的事情很常见。

接下来的问题就是，电视台为什么要买动画呢？这是因为根据日本广播法规的要求，电视台在播出广告的时候也必须播放相应长度的节目。因此广告主在投放广告的时候，除了广告费，广告主通常都会拿出一定的节目制作费用，电视台就用这笔钱来自己制作节目或者购买节目来播出。

所以实际上电视台就是个中间商，实际出钱的是广告主。而广告主赞助动画的获益除了播出广告之外，还有很重要的一点就是能够取得动画角色的商品授权。商品授权并不是一个具体的权利，而是作品在商品应用中的产生的具体权利，不同类型的商品千差万别，这里就不展开了。以《阿童木》，当时的独家赞助商就是明治制果（明治制菓，「制果」是其中国大陆注册所用译法），明治除了在《阿童木》播出前后能播放自己的广告，获得了阿童木角色动画角色的广告使用授权，由阿童木来给孩子推销雪糕零食，提升销量的效果很明显。此后其他文具、玩具之类的授权就不多说了。

而除了商品授权，动画制作公司还有一个很重要的收入来源就是「二次使用」。

所谓的「二次使用」是相当于「一次使用」来说的。比如电视台首播、电影院首映之类的，就是一次使用。而在首播、首映之后大约半年到一年，没有赶上首播的电视台购买广播权、映像制作公司推出相应的录像带（现在就是 DVD/BD 等光盘）、已经播过的电视台希望重播要重新授权，等等这些都是二次使用。

现在，二次使用的途径很多，重播、BD/DVD、海外销售 这些很常见的就不说的，另外一种重要途径就是视频分发（動画配信）。

视频分发通常在首播后半年到一年之后进行，但是在多媒体模式下，同时铺开的情况很多。主要有以下几种分发对象：

• 非首播的电视台：有的电视台可能是没有想到某部作品能火，或者认为首播费用太高，会在作品播出后购买广播，会便宜很多。
• 视频网站：和电视台类似，在播出后购买。当然，现在越来越多视频网站参与首播了。后面会讲到。
• 交通工具：比如飞机、轮船、旅游巴上面的给旅客看的电影。这是要另外授权的，不能用 BD/DVD 来播，BD/DVD 只能供个人或者家庭观看，超出这个范围属于侵权。
• 酒店：很多酒店有自己的影视频道，住客通过酒店内的电视机收看。
• 医疗机构：比如疗养院病房、医院输液区的电视。

2、电视台主导期（1974 ～ 1996）

在上一个时期，动画的著作权主要集中在动画制作公司手中，动画制作公司自主去寻求赞助商，并向电视台兜售自己的作品。

这种模式主要的问题有两点：一是制作动画的费用全部是由动画公司自己承担的，每部动画都是从赤字起步，靠播出后之后的反响追回成本乃至赚钱，一旦失败，损失惨重。这个很容易理解，赞助商给的制作费用绝大多數情况下是无法覆盖动画制作费用的。一个广为流传的说法是，《阿童木》一集的制作支持根据，当时参与者山本瑛一在《虫 Pro 兴亡记》中的记述，为二百五十万日元左右，而经电视台支付的制作费用只有五十五万日元每集（一说五十万），虽然根据津堅信之 (《アニメ作家としての手塚治虫-その軌跡と本》中的考究，实际不只那么少，但依然是无法覆盖制作成本的，这里就是不作赘述。动画公司必须先自己拿出一些钱来制作一定的集数，电视台才会实际出钱来购买广播权。同样的，即便加上电视台支付的授权费用，动画制作公司依然是赤字。

二是动画制作公司自己制作的作品没有任何方式来预知市场的反应。出去虫 Pro 有漫画之神手冢治虫这样的靠山，可以有知名漫画作品为后盾，其他动画公司的作品在播出前都难以预计市场的反应。这就是导致了赞助商和电视台的热情都不会太高。

结果就是动画的数量少，甚至难以形成产业。

另一方面，70 年代电视机越来越普及，正是日本广播电视的扩张时期，电视台急需节目充实自己的频道，而《阿童木》在商业上的大获成功、特别是海外节目授权上的成功，让电视台也蠢蠢欲动。于是就诞出我们要说的第二种著作权分配类型，「委托制作型」作品。著作财产权归属委托方（作为作者的动画制作公司通常只保留署名权，其他著作人身权放弃掉），这个委托方通常是电视台、广告代理商，有时也包括动画制作公司，也有赞助商委托的情况。这些委托方会瓜分作品的著作财产权。

这类型作品由电视台和广告代理商等企业进行节目策划，然后通过委托形式外包给动画制作公司制作作品，或者和动画制作公司共同策划，然后委托他们制作。这种情形下，动画制作公司是作者，但是他们的大部分著作财产权都会经由委托合同转移到委托方手上，委托方成为著作权人。当前很多全日档、黄金档的儿童向、少儿向动画作品依然是以这种形式制作的，电视台和广告代理公司持有大部分甚至全部的著作权。

电视台享有著作权之后，一个最重要的得益就是授权第三方进行作品的二次使用。比如授权其他电视台进行广播，或者授权网站进行网络播放。

这里的要点就是：自动公众传播权。

所谓的「自动公众传播」，就是指将作品存放在服务器上，使用者能够通过一定的方式从上面获取到作品。典型的场景就是有线电视的点播功能和视频网站了。

显然，niconico 这样的网站要播放动画，首先就要向著作权人申请自动公众传播权。当然，实际情况下授权是有很多限制的，比如清晰度、比如播出时间、比如地域限制（只有日本 IP 能看）等等。这里就牵涉到了题主问题中的一个部分了。

为什么著作权人可以强制视频网站在片头加广告呢？比如 B 站上面播出的东京电视台的作品。首先因为东京电视台持有这些作品的著作权，所以 B 站要播，就必须同意东京电视台的条件，当然东京电视台也没有逼 B 站要买，这就是愿打愿挨的问题。

至于为什么要著作权人要作出这样的要求，请看当事人的说明并自行判断：

这里就解决了「电视节目型」动画的第一个问题：动画制作公司的资金紧张，制作风险大。现在由电视台承担制作费用，动画公司受委托进行制作，在动画制作公司的角度，做完破产的风险就降低了。

而第二个问题，则是通过「玩具」和「改编」来解决。

玩具和动画有着极高的契合度——当时看的动画主要是幼儿园、小学、初中的孩子，其中小学生是消费的周边产品的主力。动画、特摄出现过的机器人、道具，做成玩具就能卖掉。所以，有动画的玩具，只要够可爱、够帅就有孩子买单。魔法少女动画（魔杖等变身道具）、机器人动画（机器人玩具）在那个时候都是很受玩具厂商欢迎的类型，只有能出玩具，玩具厂商都乐意投资。

另一方面，少年漫画和当时电视动画的受众是高度重合的（都是小学生和初中生），会看漫画的读者，很有可能转化为看动画的观众。越火的漫画，改编成动画会火的可能性就越大（当然实际上失败的例子也很多）。电视台、广告代理商通过吸引出版社投资、向出版社购买改编权等形式，把漫画作品搬上电视屏幕。

这里要注意的一点是，改编作品的原作方（通常是出版社）享有原作的著作权，因此电视台要做改编动画，就要向原作方要改编许可。同时，动画作为原作的「二次作品」，原作的作者和著作权人根据《著作权法》第二十八条的规定，对动画也享有著作财产权。所以获得原作的改编许可之后，关于动画作品的相关权利分配也必须通过合同来落实。

于是乎在那个时期，由「玩具片」和漫画改编的电视动画是主流。直到今天，「玩具片」依然占据着少年向动画的江山，东映魔法少女、日升高达都是其中的代表系列。而漫画改编的作品今天依然是大头。

但是，这种模式又带来了新的问题，插曲之后继续。

3、小插曲：OVA

OVA，全称 Original Video Animation ，原创动画录像。video 是视频的意思，但是在当时的语境下，就是特指录像带（因为并没有什么其他形式）。这个词在今天 OVA 也越来越多被 OAD（或 ODA，Original Animation Disc）所取代，因此本文还是沿用「录像带」这种带有时代特征的叫法。

在第二节我们提到了在 80 年代，从漫画改编的电视动画、或者是由电视台和广告商策划的「玩具片」成为主流，动画制作公司都吃上了饭，但可以任性的机会就少了。就在这个时候（ 1983 ）年，《甜甜仙子（魔法のプリンセス ミンキーモモ）》被腰斩，Bandai 准备了几个新的项目打算拿到之后的档期。让 Bandai 始料未及的是，《甜甜仙子》又要出续作了，那些项目就几乎都流产，唯有剩下一个当初计划以卖录影带来赚钱的项目——委托由小丑社（スタジオぴえろ）制作、鳥海永行和押井守导演的《 DALLOS 》。这个原计划 52 集的项目被缩减为 4 集，以 6800 日元 / 集（当时销售用录像带的售价通常为 12000 日元左右）的价格总共卖了 20000 份，算是把 1 亿日元的制作费填了还有钱赚。

正好，80 年代中后期，录影带销售和出租市场成熟起来了，不经过电视台，自己做动画，然后制作成录像带来销售或者出租来盈利成为可能。而录影带流通商为了扩充自己的产品线，也乐于赞助动画制作公司制作动画（到了今天，BD/DVD 流通商赞助动画的情况依然不少）。不用受电视台、赞助商、原作方的气，题材、篇幅、表现形式都可以很自由（因为当时电视动画以少年儿童为主要受众，限制很多），从制作方的角度简直是完美的动画流通形式。而这种形式之所以称为 original ，也正是由于很多作品都是由动画制作公司创作的，和当时主流的电视动画形成对比。在 80 和 90 年代，能涌现那么多题材各异、品质优秀的动画作品，和相对自由的创作氛围是分不开的。这就是第三种著作权分配类型，「自主出品型」。当然 OVA 并不都是动画制作公司自主出品的，动画公司也不是只能以 OVA 的形式进行自主出品。但是，OVA 算是其中的典型了，著作权完全由动画制作公司持有，授权录影带流通商进行销售或者出租。

之后，由于录影带出租市场的萎缩、电视台深夜频道的开放，OVA 也渐渐转变成了一种电视动画或者动画电影的补充形式，已经不那么 original 了。毕竟制作 OVA 和电视节目型的动画存在的问题也是一样的，不可能光靠做 OVA 吃饱饭。深夜档开放，会投资 OVA 的赞助商也转向深夜档，在深夜档有更多工作机会的时候，动画制作公司还是会选择。

4、出品委员会时期（ 1996 ～ ）

在第三节，我们说到电视台主导的模式存在两个问题，分别是：

权利关系复杂。在电视台主导模式下，动画的著作财产权是被多方分割的。比如说，出版社、广告代理商和电视台共同出资制作了一部动画。比如说有人希望出个相关的书籍（比如解说书之类的），你要联系出版社，因为出版社占着出版相关书籍的权利；如果你要出玩具，你要找动画制作公司和广告代理商，因为动画制作公司还拿着角色设计的著作权，但是相关产品的销售的权利被广告代理商拿着；如果你想要买动画到自己的平台上播，要去找电视台，因为电视台把公众传播权全拿走了。如果你要干的事情同时涉及到不同公司的权利，多头交涉就会让你想死。同时因为权利关系过于复杂，也导致了不可能有太多的公司同时参与进来。

资金压力大。核心电视台、广告代理商、出版社都属于不差钱的主。他们出品的作品往往是以年计的大项目，一个系列动画能运作好多好多年。这时其他公司想要参加进去玩，没有一定的实力显然是不可能的。规模并没有那么大的公司，或者大公司想做些预算较小的项目，大家都不想出那么多钱的情况下，显然，对资金有巨大压力的电视台主导模式就不适用了。

这里我们就要说第四种动画著作权分配类型：出品委员会（製作委員会）型。这个类型的动画通过「出品委员会模式」解决了以上两个问题。

「出品委员会模式」是从日本电影行业拿来的融资模式。第一部使用这种方式融资的电视动画片是 1992 年的《无责任舰长》，之后因为《 EVA 》大获成功，这种模式也在电视动画领域火了起来。

「出品委员会」本身是由多家公司共同出资组建的组织，在日本民法上属于「任意組合」，类似于我国民法中的「其他组织」。「委员会」没有法人资格，有独立财政，有民事权，也能享有著作权。同时，委员会的成员负「无限责任」，委员会相应责任由各成员全部承担。

出品委员会模式的特别之处在于，作品的著作财产权由委员会成员共同持有（即行使某项权利要所有人同意），由委员会管理，所有对外授权行为通过统一的权利窗口进行（通常委员会中会选出一家公司来干这件事），相关的收益通过成立委员会时的合同来进行分配（通常是按出资比例分配）。比如在上面的例子，你要什么授权，和担任委员会权利窗口的公司进行交涉就可以了，委员会内部的权利、利益分配他们能内部解决，你拿到的是委员会名义的授权，事情一下就简单了很多。

而对于出资者而言，出品委员会模式的优点有三个方面：

一是权利的内部分配。作品著作权的各方共有主要是体现在对外授权上，而内部的权利行驶则没有那么多限制。比如说，出版社、游戏公司、光盘制造商、周边流通商参与了委员会，投资了一部原创动画，他们分别通过出资获取了小说和漫画的改编权，游戏的改编权、光盘制作和销售权，周边商品的制作和销售权。那么这家出版社就能出相关的小说和漫画，这家游戏公司就能出游戏，这家光盘制造商就能出 BD/DVD 然后拿去卖，这家周边流通商就能制作相关的周边产品然后拿去卖。

但是，如果有别家出版社要出游戏相关的漫画或小说，有别家游戏公司要出相关的游戏，有别家光盘制造商想要拿到制作 BD/DVD 的委托，别家周边流通商想要卖相关的周边产品，那么就得经过委员会的同意窗口来授权，如果委员会有某个成员不同意，那么这个事就免谈了。这些公司如果想要在电视台手上拿到这些独家权利，拿来赞助的钱可能够参与几个委员会了。

二是多方面著作权收益。出品委员会的著作权收益是统一到委员会窗口，然后根据各成员公司的出资比例进行分配的。也就是说，虽然我只是家游戏公司，但是动画授权放电视台播出、卖给视频网站、卖周边的著作权收入、卖光盘的著作权收入等等，也能够根据出资比例收到。相应的，我卖游戏的收益也要返还一部分给委员会作为授权费用，然后分给各成员公司。如果一部作品的人气还可以，那么多方面的著作权收益是会比单项收入要大的，而且出的钱相比收益来说也不算多。

三是资金风险相对低。正因为投资的资金比较少，而且可以有很多途径回收成本，因此就算万一亏了，那么损失的钱也不会太多。

相信各位也能看出，对于出资方而言，出品委员会模式的优点就是，出的钱相对少，资金风险低，能拿到独家的授权，能分到各个方面的著作权收入。而缺点在于，著作权是共有的，每家公司在商业运作上也不算自由。因此，对于财大气粗的公司，根本不需要和其他公司搞这些，统统自己出钱，权利统统是自己的，爱怎样就怎样。

所以大家能看到，现在盘踞在全日档、黄金档的那些大鳄，什么 NHK 呀、核心电视台呀、广告代理商呀，老牌动画制作公司呀，通常都不搞出品委员会的，都是三三两两共同出资来做动画。这些公司用出品委员会模式的，多数是深夜档相对较小的项目。

而出品委员会模式对于动画创作方的不利点，可以参考这个答案：

和「出品委员会型」类似的，还有一种「电影基金型」的著作权分配类型，这是我们最后要说到的一种。这种模式下的著作权先属于基金的管理公司，最后通常会转移到负责电影策划立项的公司那里去。

电影基金模式主要用于电影制作和发行，因为电影的出品需要大量资金，因此几个主要的出资方会成立一个基金，同时建立一个「特定目的公司（特定目的会社，SPC/SPV ）」，对基金进行管理和运作。这家公司在法律上属于法人，负责委托制作、管理资金、进行授权、统一管理授权收益。在一个较短的期限后（比如说 5 年 ），这家公司就会进行清算（简单理解为公司解散，所有资产换成钱），钱按合同规定返回到各出资方，然后著作权多数会去到负责策划整个电影项目的公司那里。和出品委员会最不同的一点在于，这个基金是可以向社会集资的。

比如 GONZO 的《甲贺忍法帖》就是通过这种方式进行集资的（当时叫做动画基金，アニメファンド），基金名称是「アニメファンド！ バジリスク匿名組合」，SPC 叫做「数字动画项目有限公司（有限会社デジタルか・アニメ・プロジェクト）」。

这种形式对比出品委员会的优点就是能够募集更多资金了，但是权利分配上没有出品委员会自由，管理也更麻烦，所以并没有成为主流。

三、答案

对于题主问题的答案，各位在读完上面的内容后应该就有个大致的了解。著作权人立项，委托动画制作公司来制作的情况是有的；动画制作公司自己立项制作，然后找电视台播出是有的；动画制作公司去和著作权人洽谈授权，然后制作动画也是有的同时还有其他更多的情况。

而制作完的作品，卖给电视台的可能是广播权的许可、可能是在委托制作框架下的著作财产权转移、可能是共同出资制作的著作权瓜分，还可能是出品委员会框架下的著作权共有。各种情况千差万别。而单说公众传播权的许可，一次使用和二次使用、使用范围不同、使用次数不同、使用时间不同等等也是各不相同。

至于为什么日本漫画要像美剧一样强制视频网站在片头加广告？那并不是出版社的主意，不关漫画事，都是电视台的错。

附录、参考资料

• 《著作権法》：http://law.e-gov.go.jp/htmldata/S45/S45HO048.html
  
• 中川裕幸、粕川敏夫、菅野好章、花村太、佐川慎悟、松波祥文、野田薫央、山口康明、木村達矢、関昌充《アニメの著作権》，：https://www.jpaa.or.jp/activity/publication/patent/patent-library/patent-lib/200808/jpaapatent200808_011-047.pdf
  
• 宮下令文《アニメと著作権～アニメビジネスの核心構造を探る〜》：http://amecon.jp/h24/common/img/pdf/anime_curriculum04.pdf
  
• 坂本篤秀、水谷康晃《著作権の所有構造とビジネスシステムの発展 ̶アニメーション産業における逆突出部の解消-》http://www.waseda.jp/sem-inoue/file/archives/2010_anime_thesis.pdf
  
• 《GONZOのTVシリーズ次回作「バジリスク」をファンド化し、2億4000万円を集める。DVD販売本数が償還額の決め手になるが、そのそろばん勘定は？》：http://www.itmedia.co.jp/lifestyle/articles/0407/27/news076.html