元宇宙大热，各大巨头纷纷布局，元宇宙真的会成为下一代互联网的形态吗？ 第1页

3G到4G的时候，很多人都预感到了短视频的爆发，那时候很多公司都做了自己的视频产品，我当时所在的公司也不例外。那个时候，大家的视频app一般都是6秒左右，比如当时最著名的短视频软件叫vine。因为6秒的视频（用当时的iphone拍摄中等质量）1mb多，感觉从上传耗费的流量费上，用户能接受。

但那时候做视频业务不是主流，主要原因是流量资费过于昂贵，而不是因为大家不喜欢看视频。所以主流是快手类型的gif分享或者语音图文。甚至语音社交都是大家考虑的重点方向。后来这批做短视频的公司都完蛋了，抖音的成功并不是之前没人预料到，而是千军万马中杀出来的。

所以如果何同学这么说过，那只能说他还太年轻。不过回顾历史，感觉有人竟然如此聪慧，作出了这样天才般的成就，那只能说明在历史的尘埃中还有无数同行者。天才的想法绝不孤单，但历史的赢家往往只有几位。

回到问题。元宇宙是不是下一代互联网的形态？这不一定。

互联网最高效的地方在于让信息高速流通，但专业的需求满足后，互联网就开始为人性服务。未来的互联网无论拥有什么样的形态，都首选需要成为信息流动的平台。

多媒体时代的信息密度实际上是在下降的，而娱乐性在提升。比如图文的时代就往往低于文本时代，视频时代远逊于图文。对于现代人来说，网络连接意味着基础的生活服务和无聊生活的止痛剂。所以，寻求高频的快乐就成为了互联网商业的最大价值，我们从沙发土豆，变成了联网土豆。没有嘲讽ubisoft的意思，但整个互联网正在变成一个土豆网络。

多数人在网络上获取的是快捷而廉价的娱乐。所以这个问题在商业成功上的定义就变成了，元宇宙能成为下一代最高效的娱乐系统吗？

原有的娱乐模式已经很难再有突破性的创新，就像社交网站从专业走向大众然后又因为过于大众而又走回专业，从百花齐放到专业的运作更有关注价值而快速中心化。射击游戏这几年也一直在缩圈、死亡竞技、电影化叙事之间反复。RPG？RPG就更别提了，穿越到2021的时间旅行者问问流行的RPG内容是什么会感觉回到了2014年。

整个娱乐产业面临到了好莱坞一样的困境：挣钱的手段千篇一律，裱花成为了资本加持下的显学。越来越多的彩蛋和联动，就像漫威DC里面的大事件一样，变成了一种必需品。“等等，字幕滚完了还有个彩蛋”

这个时候抖音就表现出了有趣的两面性，一方面是规范生产的meme式内容，另一方面又出现了大量讲解影视的内容。(当然还存在大量优质的短喜剧)。这展现出除了无穷无尽的软色情之外，用户也愿意了解有趣和复杂的内容，但没有动力亲自去了解，而在口述历史一般的讲述影视内容的过程中，甚至增加了很多社交性的感受。用户喜欢好的故事，但是没有时间，他们的时间需要每3秒一个刺激来填充，这就是安全而无害的止痛剂。就像《猫矩阵》提到的，传统叙事已死。

（所以，所有试图做单一游戏元素的元宇宙都无法超越这个问题，来获得成功。）

这个时候，无论是游戏、影视作品还是社交媒体，都体现出了综艺节目一般的特点。模式性、周期性、随机性的掺杂，并且轻松愉快。

一种用户参与、用户创造来保证平台持续的内容产出的模式就成了各类游戏期待的主流，不论是单机的RPG（辐射捡垃圾盖房子）、FPS（用户建地图的时候到了，或者开枪挖地两不误）都期待的用户互动的来在场景中表演一出滑稽戏。互动的幽默战胜了写实和血腥的刺激、群策群力的内容确保了永远都有“新鲜玩意”。这个时候，故事性本身就被破坏了。不再是内容的创造者们提供了内容，而是工具的创造者们等待着内容。这种模式，是沙盒游戏发展的下一步，开发商们已经在技术上实现了用户无所事事地到处闲逛了。

但这种创造还不是超元域，因为创造者和用户还是建设在一种内容的情景关系中，比如《模拟人生》的创造还无法实现开枪扫射，《占地》的编辑模式也无法实现2077那样的潜水嬉戏。在这种关系中创造者只能模仿造物或者表现反叛。传统的沙盒游戏的基础形态和设计内容，决定了创作者无法真正打破沙盒游戏本身的形态。就算是《我的世界》这种有着广泛开放mod和复杂有趣的红石系统，他的艺术风格也无法兼容其他内容表现。（就像playboy也有盲文版，但）

那么是否有真的可以支持视觉风格无限拓展，游戏服务类型无限拓展的方式呢？我之前和一个朋友聊天，探讨这样一个话题，“游戏引擎厂商通过资源商店和无代码开发，并且越发的支持游戏内容的发行，会不会形成从开发到发行的完整闭环？”

比如，我在steam上使用某个开发工具（假设是rpg make）然后把成品通过steam提供给用户，通过玩家订阅或者在游戏中展示广告收益，那么是不是可以构建非常高效的游戏内容服务？

对这样的服务来说，epic和unity都不是什么难点（甚至u3d主导的广告联盟是很多手游主要的收入来源）。这么这样的服务中，开发者甚至用户都可以借助自身对引擎的掌握程度，高效地在游戏内容中添加他们所喜爱的内容。

这种方案无疑是比roblox更有力的方案，虽然roblox提供了一个看似强大的工具系统，但用户社区基础和视觉风格依旧将其牢牢钉死在12岁以下steam的位置上。其对视觉风格的开放包容了能力也不可能向游戏引擎一样。roblox的用户社区无疑使其成功的核心，在其之上才是一个个有趣的小游戏房间。

而roblox如果希望成为全年龄端的服务平台，那么不但要提供超越现代社区需要的游戏内容来吸引其他平台上的玩家，还需要保证现有平台上的开发者做出远超于目标玩家目前正在使用的游戏内容。这就意味着对原有服务的中断和过高的内容要求，无论哪一点都不是现有roblox平台上的开发者能实现的，所以roblox平台的超元域梦想，会逐步的回退到儿童steam平台守成上面去，上市的梦想实现之后，PPT的归PPT。

毫无疑问，“开发者-游戏引擎-服务平台-玩家”的模式，（或者所U3D取代roblox生态位的模式）将极大地改变开发者和玩家的关系，以及收入方式。开发者会变成类似UP主的存在，在一个开放的平台为不同的用户提供特色内容。

这让我联想起了最早的超元域实验——《第二人生》，大量的开发者在上面通过定制获得了不菲的回报。

《第二人生》展现了超元域早期可视版本的雏形，简陋的画面和可定制的服务以及原始的数字主权（数据货币），激发着大众从《真名实姓》、《神经漫游者》那里得到的幻想。但实际上《第二人生》仅仅完成一款休闲游戏，用户获得的是风流倜傥的虚拟身份，然后把《第二人生》变成散发着荷尔蒙的线上交友中心。

用户无法真正的借助《第二人生》创造持续的内容产出，也无法获得持续的内容产出，这个平台变成了看起无所不能，实则无所事事的平台。

然而，用户需要回答自己这样一个问题，与虚拟的朋友，过家家之外呢。更确切地说将社交作为核心服务的元宇宙，从根本上无法构建起建设性的社交关系，所以无法单纯通过社交服务来获得成功。

这一点无疑VRchat就做得更加成功，在VRChat中，用户在使用特定的Avatar之后，就已经处于游戏的状态中了。

我们总是称呼VRchat是线上漫展，但确乎忽略了一个事实，即时漫展是二次元文化主动参与的契机，是二次元用户建立在二次元审美愉悦上的现实是现实。所以当二次元用户使用二次元Avatar的时候，他们首先就已经获得了角色扮演的满足，完成RPG在古典意义上的实现。用户和用户之间的关系，也就是二次元Avatar背后的文化网络，被先天的继承下来了。整个VRchat就是魔兽世界的剧情服务器！改编一句语言学上的名言，“玩家不但使用特定形象游戏，还沿着特定的形象去游戏”。

这就是为什么我是总认为《第二人生》的真正继承人是《vrchat》的原因，而且vrchat的社区属性、文化属性为用户构成了一个先天的关系网，而且就像社交媒体的主题分区一样，除了主动的功能性主题分区（VRchat里面的剧本杀），文化主题的分区也是先天能建立起来了。

但除了斯皮尔伯格，估计任何人都不能解决VRchat里面错综复杂的IP授权问题。另一个问题就是VRchat不具备太多的电子游戏层面的可玩性。它的本质是主题聊天室。

而目前VRChat中最不流行的部分就是“VR”了。虽然这次超元域概念的兴起和VR设备的热销有广泛的关系，但明显VR设备本身还没有做好准备。

在我们讨论这个问题之前，有必要先考察一下为什么超元域这个古老的概念再一次复苏，我们就能找到为什么VR设备会紧密的和超元域这个概念绑定在一起。

这一次超元宇概念的复苏，除了facebook持续的在VR领域砸钱，让科技媒体适中对VR领域保持关注之外，最主要的几个因素在于Roblox的上市，和加密圈将NFT的火热展示给了大众。

导致加密圈原有的DCL、TSB和CV都成为了耀眼的明星。非加密圈的Altspace、REC Room也受到了久违的关注。这个时候Roblox上市PPT里面对元宇宙8个“维度”的描述就成为了某种“共识”，因为大家无法想象一个和现实几无区别的元宇宙到底是什么样子的。（尤其是未来被描绘的和现实几无区别，导致大众对这样的未来毫无兴趣）

所以VR设备无疑给这种“元宇宙”提供了一个完全不同的展现形式，它至少是VR的，这给很多人一个接受一种想象的理由，甚至成为了一种必然的关联。

VR无疑带来了一种视觉上的维度提升。我们在16年做VR的时候就明确感受到了这一点，真正自由的视觉将带来极其震撼的体验。（在身边徘徊的大鲸鱼让VR深海具备非凡的说服力）

消费者最喜爱的也是这一点，但交互如果单靠两个挥舞的手柄，那么会造成交互体验中非常直观的分离。这种分离是作为完整的人和作为vr的使用之间的分离，简单地说就是自由地观察、灵巧的遥控和只能固定位置、没有身体交互之间的分离。VR约逼真这种分离越显著。

交互的分离和使用的疲倦，阻碍了VR广泛的提供长时间的体验内容。同时也造成过短的体验流程对内容消费的集中。这几年VR上买的最好的始终是 beat saber。未来流行有可能是VR冥想，但交互升级之前，VRchat这种游戏中，VR仅仅是最醒目的点缀。

如果未来的VR设备交互已经试图通过两个手柄去搭建全部交互，或者通过支持键盘、方向盘、摇杆来满足特定的需求，那么就会和我们上面讨论的广泛的服务支持相背离了。所以单靠现在VR产品的形态，是无法支撑起元宇宙作为娱乐平台的，更无法形成下一代互联网。这不是VR设备价格的问题。

我一直抱有一个长期观点，VR设备需要全身化，安全化，让用户玩的不费力且体验自然。比如我在VR中能够舒适自然的打枪，钓鱼，开车，那么VR设备才具备让消费者长期使用，甚至取代鼠标键盘，成为下一代互联网内容载体的基础设备，也才能够作为超元域的真正载体。至于VR设备的方向问题，和主题关系不大，就不再展开，以后有机会再深入讨论吧。

另一个让元宇宙热起来的点，说就是上文提到的以NFT为代表的数字资产。这种资产一直是网游产业最梦寐以求的获利方式，让玩家在游戏中获得自己的资产。这种能流通、能变现的资产足以颠覆任何一种游戏设计经济系统。数字资产能够从根本上保证游戏内的经济体系，能够建立在一种不会通胀的流通等价物之上。同时这种等价物等于一开始就为开发者募集到了足够的资金。并且后续资产的价值，来自于游戏的维护情况和用户量。这样作为面向发行渠道的游戏公司就变成了面向众筹的游戏公司，参与数字资产的用户则变成了参与众筹来支持游戏开发的众筹用户。不同于传统的游戏众筹，参与使用数字资产众筹的用户则有机会等待数字资产增值来获利。这样，对游戏公司来说，游戏在上市先就获得了一批热情而又积极的用户。

这样的数字资产运作方式，本质上和ICO可能并无区别。同时因为已获利为目的的用户会拥有更积极的参与动力，所以他们往往比玩家跑得更快（进场），而玩家因为对游戏的内容拥有更高质量所以跑得更慢。但数字资产玩家并不是游戏玩家，所以众筹获得收益并不能拉齐两种玩家之间的市场间隙。所以基于数字资产的众筹的游戏项目，就更直接的在数字资产市场里呈现，以迎合数字资产玩家的诉求作为主要的运营、研发目标。而不在在意普通玩家的娱乐诉求，这样数字资产玩家掌握了数字资产，但游戏却未必迎来游戏玩家。没有玩家的游戏就无法支撑起后续的众筹开发计划，在无利可图后，以收益为目的的玩家会跑的更快。

（先写到这）