为什么现在日本动漫出现中国元素较少？ 第1页

不止是日本动漫。

除了好莱坞某几个系列的爆米花片为了恰钱加你几个中国元素，你还见过近几年别的作品有吗？

其实这么一看日本动漫还算是加的比较多了。

理由就是这几年中国国民进入到了高度的文化自卑阶段，同时伴随着的是莫须有的rh指控。

比如说前一段时间特火的终末的女武神，就遭到了某些文化自卑的中国人的莫须有罪名的栽赃。

因为什么呢？因为中国人没赢，日本人赢了，因为所谓的“开膛手杰克”不配和“吕布”等人同场竞技，因为在日本本土与宫本武藏齐名的“佐佐木小次郎”不配赢。

很可笑也很荒唐，这些人为了进行莫须有的罪名指控，把吕布说成什么高大上的人物一样，实际上吕布就是个有勇无谋，到处认爹，贪生怕死，不忠不义之人，动画和漫画把吕布刻画成了与中华文化中的吕布相反的形象-高大上的视死如归的纯爷们。

按照这些人的思路，终末的女武神其实并没有rh，三国演义才是rh吧。

就类似于女武神这种情况，在文化自卑面前，很多作品的作者都害怕遭受到莫须有的指控，不仅可能赚不到多少钱了，还有可能让我的作品在你这里完全赚不了钱。

既然“我”不加中国元素，凭“我”和你国内的文娱作品的质量差距，“我”也能赚到钱，那么“我”为什么非得去加现在如同定时炸弹一般的中国元素去冒风险讨好“你”呢？

因为中国是一个只贡献人家6%的收入就想当人家96%的爸爸还动不动就敏感的国家。

换你你也不想伺候这种客户。

何况动画，电影游戏都是跟小说不一样的，小说作者敲几下键盘写出来了，动画电影和游戏是工业产品，成本很高的。

那是现在在欧美“rh”暂时还不是卖点，不然你就能真正体会到商业下的rh到底是多爽了。那才是真正的恶意。与之相比现在这种由个人引发的玩意，连个P都不算。

条件一：现在欧美市场挺着日本动漫，本质上国内没有影响力，而欧美。。。这么说吧，这是日本未来的金主爸爸。

条件二：欧美市场基本上对华态度都不咋地，而且娱乐之上，稍加政治引导，遍地都是反华市场。

条件三：日本二次元文化几乎是无可争辩的全球最流行的流行文化，他们要是大规模反华，海外这块基本上平民声望你就别想要了。

人家就是明着舔美，明着骂你，你能咋样，捂着耳朵假装没人骂你？

乐吧，现在这种没有中国元素已经是最好的情况了。

现在这年头，不加中国角色，有人觉得日本不重视中国市场。

加中国人角色，又会有指责印象刻板的声音，更极端一点甚至上升到rh，有些历史人物相关引进国内还要挨刀（fgo）。

那你说怎么办，现在网上可从不缺看热闹不嫌事大，自以为人间清醒，跟着一起跟风闹腾的人。

不如直接不加少惹火上身挑起争端。

你是一个日本漫画作者，你决定在作品里添加一个中国风的人物。就像一只蝴蝶在亚马逊雨林里扇动翅膀，就能在得州引发龙卷风一样，你的一个小举动，引发中国互联网上的大讨论。

另注：以下内容均改编自互联网真实事件。

情况一：

你将这个人物设定为反派——乳！（很快你的作品在中国互联网上光速消失，并且你的个人信息和家世成为某些群体的攻击对象）

你将这个人物设定为正派——进入情况二

情况二：

你将这个角色设定为主角——日本人肯定不安好心！——进入情况三

你将这个角色设定为配角——日本人阴阳怪气，居然让我国当配角？！——进入情况三

（你的作品获得某些群体的关注）

情况三：

你将这个角色设定为男性——进入情况四

你将这个角色设定为女性——进入情况四

情况四：

这个角色带有刻板印象——乳！

这个角色没有刻板印象——日本人不安好心！乳！

（另注：将继续更新）

其实就是大部分日本创作者对现代中国了解少，为了减少不必要的争端就干脆不写了。外加近年来部分作者夹带私货，读者自我审查能力提高，emmm

眼睛画大了你说讨好欧美，雾化女性

眼睛小了你说刻板印象，侮辱华裔

科技强大你说搞威胁理论，司马之心

搞传统你说封建迷信，刻意贬低

穿旗袍你说毫不尊重，开衩太高

穿多了你说保守落后，认知失调

武力超群你说传武夸张，辫子可耻

武力一般你说帝国主义，亡我不死

他说没别的意思就是随手一画

你说放屁我看你欠核弹一炸

他说才疏学浅不搞震志

你说人面兽心军国意志

他说就想赚钱我这就改

你说不吃这套投胎再来

他说素衣马塞删号清零

你说cnmb我锅winwin

2006年，《碟中谍3》大量戏份取景上海和浙江古镇西塘，就引发了涉嫌“丑化上海”“辱华”的巨大争议。当时取景上海的镜头中出现的一张办证小广告，还被媒体称为“史上最牛小广告”。

一位记者如此形容《碟中谍3》在影片中辱华的场景：“影片最后40分钟的戏份主要在上海和浙江古镇西塘拍摄，这两个地方在片中竟成为恐怖势力藏匿致命化学武器的地点，汤姆·克鲁斯和搭档在大上海的街上公然和所谓为恐怖势力服务的退伍军人进行交锋。而且，影片刚一出现上海的画面就是随处可见的晾衣竿，房顶上、胡同里到处都是晾着破烂衣服的竹竿。

结果该片向电影局“三度送审，举步维艰”。

当时上海青年报的一篇报道中指出：

根据审查意见，对《碟中谍3》中涉及上海戏份的修改意见并不多。只是部分台词需要稍做修饰，阿汤哥在南京路等繁华路段横冲直撞的追车戏份以及晾晒内衣裤的生活街景需要低调处理，而西塘老人一起打麻将的节奏也可能被删短。

最后国内公开上映的版本中，删减段落约十分钟，在有关上海的取景戏份中，包括那张著名小广告，以及居民打麻将、晒衣服等镜头都遭到删减，而在南京路上的紧张追车戏份，也进行了部分缩减。

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关于评论区扯到欧美剧避不避讳“黑奴摘棉花”——虽然我不太明白，为什么一部电影里上海出现了棚户区、打麻将、晾衣杆晒衣服，能跃进到可能是他们自觉如此“敏感”的地步。

但“黑奴摘棉花”相关题材是可以的，也是不那么稀缺的。远的不谈——譬如今年刚播出的《地下铁道》。

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因为中日蜜月期的最后一点余热也没有了。

年轻一代的日本人普遍不喜欢中国（民调说的，要杠就杠民调去，就说他们取样方法不对），年轻的漫画家和年轻的漫画读者都对中国元素没有需求（当然右翼漫画那种直接向中国开炮的在日本还是有市场的）请问作者需要对中国爱得多深沉或是对“自己的作品能在中国火”这一点多有自信才会去认真刻画一些中国角色呢？

而且明显中国读者也对漫画里有没有中国角色这一点不怎么在意，甚至还会觉得不画也比按照刻板印象乱画一个好。请问这种情况下除非漫画家用爱发电，不然ta为什么要节外生枝非得搞个中国角色呢?

另外别什么锅都往读者身上甩，中国读者的声音日本漫画家向来是根本不关心的，因为大部分中国读者贡献不了销量。人家就是单纯不想画，不爱画，也觉得没必要画。

有些人就是装瞎看不到最后一段，人家根本也不在乎关于辱华的抗议，你们往读者脸上甩锅甩得倒是欢。甩锅你们能拿提成？

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又到了老生常谈环节。

《海贼王》气象万千，从中东到南美，从威尼斯到西班牙，沿途岛屿带着我们领略形形色色的文化形态。

《猎人》奇伟险峻，揍敌客一家在非洲草原（地理位置）居住，友克鑫拍卖会在纽约（原型）召开，世界之大社会之真实让故事舞台仿佛现代文明的平行切片。

《通灵王》丝丝入扣，走出日本列岛走向北美大陆，上起中原道家思想下至犹太机械魔偶，堪称网罗全世界信仰的宗教博物馆。

这是2000年最当红的少年漫画。

《鬼灭之刃》日本人在花街杀恶鬼。

《咒术回战》日本人在涉谷驱咒灵。

《怪兽8号》日本人在东京打怪兽。

这是2020年最当红的少年漫画。

日漫里中国元素变少了，但是日漫里变少的不仅仅是中国元素。

热情奔放的南欧，浪漫优雅的英法，玩世不恭的老美、甚至充满异域风情、寄托了东方人遥远想象的阿拉伯中东元素也全都悄悄隐去了（而这些曾经是少年漫画必备的元素）。

这背后折射出的是日本社会呈现出的强烈的本土化趋势。

二十年前的日本年轻人可以在漫画中畅游世界，而如今的日本年轻人更习惯于把自己的想象力拘束在日本甚至东京都这个他们最熟悉的小环境。

也许有人会举出《电锯人》的中国人光熙、德国圣诞老人等各国角色来做反例，但是显然藤本树这种不拘一格的异才并不能代表市场的最大公约数。

在上个时代，哪怕最庸常最没有自身特点最随波逐流的《黑色五叶草》也敢于选择充满想象力的剑与魔法架空世界。

在这个时代，曾经画出美国学生飞到月球跟魔神干架的大久保笃却只能在新作里画“东京皇国”，哪怕《炎炎消防队》其实是个废土设定；曾经画出阿拉伯勇者大战世界管理员的大高忍却只能在新作里画“武士斩鬼”，哪怕《ORIENT》其实是个架空世界。

至于这几年《少年jump》的新连载有多少斩妖除魔驱鬼除灵的老掉牙玩意我数都数不过来。

而这些，才是当下日本漫画市场的真实选择。

诚然，日本漫画中中国元素的减少乃至缺位是一个让中国读者颇为在意的事情。但是至少我们有几千年的文化积淀和对外辐射。

三国志、武术家、中餐这些东西早已化为日本人生活的一部分，乃至于高度本土化的今天依然能看到它们自然而然地出现在日本作品中。

比起地理位置接近却一直被无视的韩国，真是不知道高到哪里去了……

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