如何评价电视剧《猎场》？ 第1页

12/12更新：《猎场》一剧，豆瓣7万6千人，评出5.6分，而且从前15集的6.5分，前25集的6.2分，最后10集一路下滑，到结局阶段,几乎每天下滑0.1分，可以算是一部有着严重缺陷、并且跳崖式烂尾的未成功作品。

后面评分的一路走低，应该已经说明了这部剧的质量，不客气说，就是一部言过其实、高开低走的烂剧。

笔者在《猎场》播完16集时，曾做如下评论：【是不是神剧，要看后面的情节编排，但下限已经保证了，导演兼编剧姜伟有自己的执着和坚持，情节编排根本不迎合当年大部分观众的观视习惯，连我都知道该怎么调整，肯定远不止目前的收视率，他能不懂么？然而到他这样的年龄地位，完全有资本有底气任性一回了。】

而此后的事实，不得不承认错得离谱，实在是太高估了姜伟。

作为追剧到结束后，大失所望的一名观众，对该剧的更新评价，已经重发了新回答：

狐狸晨曦：《猎场》今晚迎来大结局！一直追《猎场》的你，来说说你的观剧感受，觉得该剧到底怎么样？

如果有读者朋友被笔者根据开头几集所做的回答误导，和笔者一样被坑得不行，这里诚挚致歉。

好剧就该夸，烂剧就该骂！才是一个正常观众的反应，而不是被各种网络营销通稿，被那些畸形的“粉丝经济”和“粉丝圈文化”而毒害的粉粉黑黑思维所左右。

同样，敢于否定昨日之自我,、努力战胜昨日之自我，方是胸怀坦荡，天自高远的表现。

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11/9 更新：就目前8集剧情而言，答主个人非常佩服姜伟导演的胆略，现代都市题材，还敢让男主和两位女主都是非常不伟光正、各自有阴暗面的人设，剧情设置也一路出人意料，跌宕起伏，不落俗套，注定这是一部不同俗流的作品。

——所以喜欢它的人或者会非常喜欢，纵然能挑出许多不足，也非常值得珍惜。类似的设定几乎在现在绝大部分电视剧都难以看到了。不喜欢的人肯定就嗤之以鼻了。

因此正如主演胡歌自己曾经访谈时说「这部戏收视可能不会太高」，然而他却非常喜欢，对这部戏这个角色都到了爱不释手的地步。

对该剧的评价也势必两级分化，这原本完全正常，彼此各自保留观点即可。而不是我骂你水军、你骂我黑子，这绝非是正常的影视评论氛围。

这两天确实看到了一些尬吹收视率的通稿，不论是出自对目前收视着急的发行公司或者播出平台，还是各方竞争对手的刻意“反装忠”式捧杀，扯一戳就破的牛皮，都足以令公众印象非常不佳。

某些娱乐圈幕后势力推手，早就对胡歌业已取得的成就地位，公众好感度等眼红不止，一见到《猎场》开播后收视率，便欣喜若狂，发动大批水军和营销号，大肆鼓噪热炒。看到此类猪队友式的通稿，更会如获至宝，誓要以此为由，将胡歌一举黑倒，如同他们过去成功黑倒了一个又一个前途无量的中生代、新生代演员一样。

然而这也是胡歌目前所处这个众矢之的的位置，所难以避免的，正所谓：欲带皇冠，必先承受其重。

因此如果真是他的喜爱者，根本无需忧心，亦不必去跟风信口雌黄，这只会降低自己的层次，胡歌目前已有的成就业绩，已经达到了同龄人中相当的高度，还绝不至于到了连一部戏的收视都扑不起的地步。

默念三遍：收视率是万恶之源，收视率是万恶之源，收视率是万恶之源！

——赢，陪君放马纵歌，鹏程万里；输，伴君收拾行装，再起东山。

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11/8首发：《猎场》开播头几天，收视率其实就该剧本身题材而言，原在意料之中。铺天盖地的喧嚣质疑声，大概忘了至关重要的一点，

就是真正让男主演胡歌封神的《琅琊榜》，平均收视率也绝不算高，双台0.83%+0.809%，甚至排不进2015年全年度前50名（央视剧+卫视剧总榜），然而它却是2015年度最重要的电视剧，之后被央视和各大卫视反复重播多次，甚至影响力一直持续至今，目前豆瓣评分人数已经超过创纪录的20万人次，评分也一直高达9分以上，已经注定写进了中国电视剧史。

电视剧《猎场》的主创和演员阵容确实是非常强大的，

编导是一部《潜伏》横扫了飞天、金鹰、白玉兰三大奖之最高奖和编剧奖的姜伟，他还有《不要和陌生人说话》《借枪》这样的口碑作品。

领衔主演胡歌，2015年以一部《琅琊榜》，麒麟才子，琅琊榜首，江左梅郎，一举成名天下知，获得白玉兰奖、金鹰奖的双料视帝，以及中国电视最高奖：飞天奖的视帝提名；

他出道十多来，颜值演技、道德敬业样样俱佳，一番主演的《仙剑一》《神话》《仙剑三》《轩辕剑》《伪装者》连创高收视率，早证明了自己的人气实力。

毫无疑问，是目前人气最高、演技最受肯定、所得奖项荣誉最多的80后男演员。

• 2005年，《仙剑奇侠传》， 收视5.775%；卫视剧年度第5，全年第12；
• 2010年，《神话》， 收视1.50%；
• 2010年，《仙剑奇侠传3》， 收视1.29%；卫视剧年度第6；
• 2012年，《轩辕剑天之痕》，收视1.617%；卫视剧年度第7；
• 2015年，《伪装者》， 收视1.932%；卫视剧年度第4，全年第6.；
• 2015年，《大好时光》， 收视1.136%+0.795%；

ps：《仙剑一》年代久远，且在地方台首播，采用当时权威的尼尔森数据，2010年后剧目，目前通用的索福瑞数据。《神话》另有当时新闻称收视率为2.84%

友情出演的两位视帝大满贯得主：

孙红雷，和姜伟导演合作的《潜伏》，让他也成为飞天、金鹰、白玉兰三大奖的视帝满贯；此外还获得话剧界最高奖项梅花奖，主演《我的父亲母亲》拿下柏林银熊奖，主演电影《蒙古王》杀进奥斯卡外语片奖的五强名单。

张嘉译，和姜伟导演合作的《借枪》拿下白玉兰视帝，此后主演《沉浮》再封白玉兰视帝，《营盘镇警事》拿下金鹰视帝，并以《沉浮》《营盘镇警事》《悬崖》《心术》四部剧同时竞逐，加冕飞天视帝。

这两位当前电视剧界的中生代演员的扛把子级人物，到现在也是热播剧主演片约不断。他们竟愿意放下身段来该剧客串，助后辈胡歌一臂之力，自然是看在姜伟导演的知遇之恩份上，也必然是看好《猎场》这部剧的质量本身。

另外几位重要男演员，皆是有口皆碑的实力派：

• 陈龙，《琅琊榜》的蒙挚蒙大统领，还是第一个入围台湾电视金钟奖的内地男演员。
• 祖峰，著名的年轻“老戏骨”，《潜伏》的李涯，《北平无战事》的崔中石，都是极经典的角色。
• 李强，《水浒传》的西门庆，更有国家一级演员头衔。
• 胡兵，2000年时公认的内地四大偶像小生之一，热播剧《粉红女郎》的男主演，1999—2006年主演过多部偶像剧。
• 赵立新，以《于无声处》获得白玉兰男配奖，胡枚版《英雄曹操》的主演。
• 董勇，以《亲情树》获得飞天视帝提名，2016年还主演《彭德怀元帅》，收视1.502%，高居年度第四。
  

而两位女主角，

• 万茜，金马奖女配得主，业内和观众一致认可的演技派女星，因《柳如是》成名，近两年主演了不少颇受关注的影视剧，如电影《捉迷藏》《你好，疯子》《心理罪》，待播电视剧《海上牧云记》《脱身者》《三国机密》等。
• 菅纫姿，1991年生人，是这些主要演员里最年轻的，可能也是知名度最小的，然而同样实力不俗，主演文艺片《幻想曲》入围了戛纳电影节的“一种关注”单元，换言之，也是能去国际影坛圣地，带着自己作品理直气壮走红毯的。

此外，女配角阵容更是空前强大，近乎当前一部电视剧的最高级别配置：

• 以《誓言无声》获得了飞天奖和金鹰奖双料视后的王海燕，
• 主演《红十字方队》成名并获得金鹰女配奖，以《爱情的牙齿》获得金鸡影后，《万箭穿心》荣膺华表影后、华传影后、导协影后等8个影后头衔；并有三次金鸡影后提名，飞天和白玉兰视后提名的颜丙燕，
• 以《过把瘾》一举成名，以《永不放弃》拿下飞天视后的江珊，
• 以《小李飞刀》《大汉天子》《至尊红颜》《倚天屠龙记》等热播剧，成为深入人心的著名古装女神的贾静雯。
• 因主演《大宋提刑官》的英姑而广为人知，同时亦有白玉兰和金鹰奖视后提名的罗海琼。

如果把时光倒退回十至十五年，那时的她们也都是炙手可热的电视圈一线女星。只可惜华语影视圈女星的花期太短，年纪增长后就很难有好的主演剧本了，纵使演技再好，也做不成梅丽尔·斯特里普那种常青树。

因此，以《猎场》如此强大阵容，五位视帝级男星+五位视后&影后级女星，并汇集了中生代和新生代的几十位实力派演员，绝无演技剌眼睛的流量偶像鲜肉们来充数，

剧方也罢，主演也罢，播出平台也罢，也包括业内和广大观众，开播前对这部剧都报着极高的期许，希望它也能像《琅琊榜》那样，口碑和影响力大获丰收，成为又一部分量足以载入中国电视剧史的力作，是理所当然的。

然而，在开播前的一片乐观展望中，也不得不正视一点，就是《猎场》该剧的题材本身，是一部并非收视热门题材的职场剧，还是非常冷门的“猎头”行业。

确认这样一个事实，从2010年央视索福瑞公司统一了上星电视剧的收视标准以来，七年来每年度的收视率年度前十名电视剧，有革命历史题材剧等各类主旋律剧，有抗战剧、谍战剧，有古装宫廷剧，有古装偶像剧，现代偶像剧，有军旅剧，有生活剧，今年亦终于出现了一部官场反腐剧《人民的名义》，填补了此前多年的空窗。

然而，唯独从来不曾出现一部职场剧，甚至一部现代商战剧。

迄今为止，电视剧爱好者们但凡提起经典商战剧，竟然还只能列举十多二十年前时，香港拍的《大时代》《创世纪》。而对比飞速发展已经成为世界经济两强的当今中国之现实，对我们所有的电视剧从业者们，都不得不说是极大的缺憾。

所以不得不佩服姜伟导演，也不得不佩服男主演胡歌，他们都敢拿自己的职业生涯做赌注，敢冒风险来头一个吃螃蟹，挑战这样的题材，

这确实是作为中国当今优秀影视人，不甘俗流去随波逐浪，而“敢为天下先”的风骨。

胡歌一出道作品，便是《仙剑》中的逍遥哥哥，那曾是多少人少女时代曾经的梦中情人？此后《仙剑三》《新射雕》《神话》《轩辕剑》接连火爆，成为古装仙侠偶像剧的首选男主人选。

他原本可以轻轻松松，拍一辈子这类古偶剧仙侠剧，当一辈子古装少女情人，然而他还要坚持去拍《辛亥革命》拍《四十九日祭》，甚至去投身戏剧舞台，远离喧嚣演一年话剧来磨练自己，终于等到了和他个人境遇完美契合的《琅琊榜》，完美重生凤凰涅槃，成为被大众认可的堂堂双料视帝，被众多老艺术家薪火相传，再无人以偶像演员视之。

而当胡歌火到无以复加，爆到无可再曝后，他又令人大跌眼镜地宣布闭关两年，出国深造，而绝不愿和许多一朝成名者那样，靠着自己的名气和观众们对他的喜爱，去帮那些粗制滥造的无良烂片烂剧圈钱。

以胡歌如此努力攀登，力争上游，却又宁缺勿滥的职业态度，便注定了他精挑细选，并戏外竭力推崇的这部《猎场》，这个“郑秋冬”，注定会是他演艺生涯的一个新挑战，一次新机遇。

电视剧圈和电影市场的根本不同点，便在于电影市场完全以票房论英雄，演员获得奖项相对并不重要。而对电视剧来说，收视率（一般指首播）很重要，但从来不是最重要，一部只有首播高收视率而没有质量的电视剧，不出一年就会被人遗忘了。

如《甄嬛传》首播收视率也只有双台（1.48%+1.38%），然而却是孙俪演艺生涯最重要的代表作，对她的意义远远高于后面收视率翻了两倍的《芈月传》《那年花开》。

还有经典史诗剧《大明王朝1566》，10年前首播曲高和寡，平均收视率只有可怜的0.5%，然而至今仍为广大电视剧爱好者所津津乐道。

所以一个只有超高票房而没有影帝奖项的电影明星，依旧可以是无可争议的超一线巨星，如甄子丹和刚刚崛起的吴京，因为足以证明肯为他/她掏钱的影迷众多，此人在业内地位自然就底气十足，是不容置疑的大咖。

但是一个只演过很多高收视率电视剧，没有获得足够权威奖项，本身演技也不被观众认可的电视演员，随着时光推移，一代新人换旧人，只会被迅速遗忘。

近年电视圈有个最好的例子，有位80后青年男演员，他一番主演的三部电视剧，分别是2007年、2009年、2012年的三年收视率年冠，收视率分别高达5.3%，6.9%，2.39%，

如此骄人收视成绩，除了请出老一辈艺术家如陈宝国、张国立等可以比较以外，全体中青代演员无人能及。然而，因为他本身的演技完全没有得到认可，更没有获得权威奖项，所以，不借助搜索引擎的话，大众们又有几人还记得这位“收视三冠王”姓甚名谁？

君又不见，三五年前还何等风光，制造了一系列超高收视率电视剧，捧红了如今很多当红明星的的于正大编剧，而今又是何等境况？

所以目前中国电影市场，视票房如生命，哪怕那些冷门文艺影片，为了争取更多一点票房也是出尽奇招，如《百鸟朝凤》事件；而电视剧制作方面和演员方面，对收视率固然很重视，但还远远没到压倒一切的程度。

即使以胡歌自己为例，别说是收视平平的《琅琊榜》，对他的提升意义，超过了此前那些仙侠剧偶像剧之和；甚至哪怕那部生平罕见去演配角、收视率也只有0.71%的《四十九日祭》，对他的前途提升价值，也远大于那些重复自己李逍遥生涯的仙侠剧偶像剧。

正因为参演这部主流题材电视剧，便让姜伟这样的主流编导们，看到了一个优秀好演员的真正上进心，而不甘于只做一个偶像明星，也绝不是将磨练演技和敬业精神，仅仅停留在嘴上说说。

常有人说胡歌的演技如何被高估，被过高吹捧，又是不如哪些所谓的“老戏骨”，殊不知过往几十年的中国电视剧史中，哪怕是陈道明、唐国强这样的公认业内大咖、老艺术家，他们最一开始能够走红，很大程度上，也并非因为他们演技如何了得，在同龄人中鹤立鸡群，

而只是因为他们的外形特长，演技风格，恰恰是和某个主角天造地设完美契合，然后戏写得好，观众爱看，戏火了角色红了，他们本人自然也就跟着一炮而红。然后自然就有接到更多好的影视资源的机会。

——只要不躺在功劳簿上吃老本，演技随着年龄阅历增长与日俱增，这么一次次把握住机会了，自然就星路长红，成为演艺圈内的明星大腕。

绝大多数普通观众去看一部戏，只会评价这部戏好不好看，剧情合不合自己脾胃，谁还会特意去一帧一帧慢镜头，分析研究具体哪个演员演技高下？

谁又还会特意去搜索这个演员拿过什么什么奖，过往电影有过多少票房？过往电视有过多高收视率？——这不是吃饱了撑得么？

演技不在高下，完美契合角色才是第一，如葛优黄渤演技再好，也很难想象他们去演李逍遥梅长苏的样子。事实上当初葛大爷得了戛纳影帝这一世界影坛至高荣誉后，和陈道明搭配，还有一大群年高德劭的老艺术家，出演一部《寇老西儿》，却被当时各大报刊和广大观众们喷得狗血淋头，也就是因为那时大众都觉得，如寇准这样一个只该出现在历史正剧中正襟危坐的的千古名相，绝不该变成一个光头喜剧角色“寇老西儿”，

——当人设和演员自身条件完全不合时，当剧本和主要观众群体的喜好南辕北辙时，就算是戛纳影帝的演技，也是无法让观众信服的。

当初《琅琊榜》前后历经两年磨剑，广受各方好评，为何首播收视率却只有全套原班人马只花了几个月时间拍摄的《伪装者》（1.932%）的一半？

理由再简单不过，因为抗战剧+谍战剧题材霸屏十余年来，已经培养了相当数量的固定观众群体，《伪装者》只需质量比同题材更胜一筹，取得收视火爆便是驾轻就熟。

而像《琅琊榜》这种以严肃正剧手法拍摄的架空古装剧，绝大部分观众其实并不感兴趣。这部戏是后期口碑升华，吸引了大量原本不看电视的群体去自发安利，家国天下大忠大义，才制造了空前影响的。

同理，今天的《猎场》，亦和《琅琊榜》一样是挑战过往不曾有过的崭新题材，绝不必以一时的收视率而论成败。

能否质量口碑过硬，填补我国现代商战剧题材的巨大缺口，甚至和《亮剑》开启抗战剧，《潜伏》开启谍战剧，《琅琊榜》开启近两年的严肃架空古装剧热潮那样，成为未来堪与港剧《大时代》《创世纪》媲美，开风气之先的行业标杆剧目，才是最关键的。

（就如同《琅琊榜》首播期间，因为收视率一直上不去，最高也仅仅是日播破一，当时也是被很多短视之徒各种群嘲为“扑街榜”的，再看最后结果和收获，打脸得何其爽快。）

这确是一个巨大的挑战，成败亦未可知，因为过往很多优秀电视剧的失败，并非因为其本身质量不行，却仅仅败于生不逢时，曲高和寡，不能迎合当时观众群体的口味，等到人们终于发现他们的价值时，却已是瑰宝蒙尘，星流云散了。

即使《人民的名义》这样的收视率单集破七的十年剧王，剧中同样故意用一句台词：【收视率是万恶之源】，道出了所有中国电视人的心声。唯收视率论一部剧成败、一个演员成败的风气，早该改改了。

16年的奖项大赢家给了收视0.8的《琅琊榜》，17年白玉兰视帝视后奖给了收视0.9的《鸡毛飞上天》，这才是业内竭力正风气的风向标。

胡歌是个有风骨敢不断挑战自我的演员，胡歌的喜爱者亦可有如自己偶像一般的风骨，大可伴他一同经历这场名为“猎场”的新挑战。

12.10完结更新，全58集已追

实力配不上野心，可惜。

全片看下来，几个方面的问题吧。

1.定位不准，主次不分。从全剧内容来看，《猎场》算不上是一部行业剧，因为猎头行业本身在剧中所占的比重太小了。显然剧里面想多增加一些反应社会性和人性的内容，这个企图是好的，所以说题材难得，因为我们太需要这样的剧，但是玩砸了，太喧宾夺主了。这个只能是导演和编剧的锅，要的太多，又驾驭不了。再加上宣传误导，我理解一开始可能是为了宣传的方便，猎头行业也算一个噱头，但不免有挂羊头卖狗肉之嫌。听说这个剧本来叫《欲望猎场》，更合适一些。

2.节奏拖沓，情节啰嗦。如果作为职业剧来说，应该直接从杭州开职介所开始。想交代主角污点，就从出狱开始，覃飞那点事儿最多两集讲完。再之前的，穿插点回忆就行。感情戏，不是不能谈恋爱，三个女主也不算多，但是行业剧来讲，谈情说爱的场景每集别超过五分钟。另外，文艺腔太重，对大部分观众是不友好的。

3.演员整体及格，主要角色里最可惜的是罗伊人，不能说多差，但是作为最吃重的第一女主角，没挑起来，这剧就失分了。剪辑不合格，不解释。

4.我认为比较合理的评分在6.5-7之间吧，完成度确实低，加分项在它的题材、格局，以及求新求变的态度。如果不是胡歌主演关注度太高和开播前吹太凶期待值太高，引起了观众的反弹，这个分应该有。

5.这部剧算一个不太成功的尝试吧，说明我们的影视行业对于这种题材还不能灵活掌握，但敢做尝试比呆在过去那些抗战剧言情剧婆媳剧的舒适区里出不来要好，这种进取心是我作为一个观众乐见的。希望下次能见到更成熟的作品吧。

11.11更新，7-9集已追

熊青春的角色反转，是一个更大胆的骗子敲诈了一个更心虚的骗子。到杭州找郑秋冬还是动机不纯，从伏线来看她那个还没露脸的男朋友（以及“伯母”）是个坑钱的无底洞。精明又深情，对人都机灵而对爱情犯傻，万茜这个角色有点讨喜，预计会成为郑秋冬的贤内助。

罗伊人也不只会哭哭哭了，高尔夫那段她跟孟总打机锋。她问郑秋冬意思是想帮他，孟总就问能不能安排夏部长见面（作为交换），她又说“私下活动比较敏感”“要慎重”，暗示只能通过她来联络夏部长。孟总答复“会用自己的方式来感谢她”，表示听懂了。夏部长出访被取消和罗说的“私下活动比较敏感”，暗示将要出事，那时候就要郑秋冬反过来帮她了。

林拜的出现应该是郑秋冬进入猎头行业的契机，从预告来看，袁昆要安排郑秋冬做商业卧底，郑秋冬经过前面两次挫折是不愿意再犯错误的，他的诚实正直推开了这扇门。

作为前九集衰星高照，越混越惨的史上最倒霉男主角，郑秋冬应该要触底反弹了。入了行正片才刚刚开始，期待。

——————以下11.9原答——————

《猎场》是一部不可多得的，气质独特的剧。

猎场的剧本非常扎实，那些看了两集就认为是狗血言情剧的人显然是多心了。

其实国内的长剧喜欢注水大家都知道，但在这短短的前六集内容里，发生了郑秋冬和罗伊人复合，老白介绍郑秋冬去传销，老白去世，郑秋冬坐牢遇到刘量体，出狱后假冒覃飞身份，罗伊人被包养，覃飞生前女友上门敲诈这么多事情，内容丰富到三两句话都介绍不完。从预告看，之后郑秋冬的身份，他和罗伊人的关系都会很快暴露。可以说，到目前为止剧情非常明快，信息极其密集，一不留神就会错过很多细节。

剧集介绍说，猎场是一部关于猎头的职场剧，因为现在情节还没进入到这一步，虚实还不得而知。但从目前的内容来看，它已经是一部写实的社会剧。我特别想谈论一下猎场的人物。

男一号，郑秋冬，到尼泊尔走私过虫草，到广西做过传销，坐过牢，出狱后假冒他人身份。

女一号罗伊人，男主角的初恋，郑秋冬入狱后跟她一刀两断。四年后再出现成了高官情妇。

女二号熊青春，男主假冒的覃飞生前女友，但覃飞生病后抛弃了他，发现郑秋冬假冒覃飞后又上门敲诈。

以上三个人，都不是我们一般认为的“好人”，或者说“正面人物”，甚至还犯过罪。在目前的中国电视剧里，几乎没有出现过这样的角色，至少没有出现过这样的主角。

第一集老白提到“开先河”的话题，我想仅从题材上讲，猎场就已经开了一个先河，它着墨于那些我们的电视剧从未表现过的，游走在法律的灰色地带，背负着道德污点乃至犯罪前科的，有着不堪往事的边缘人身上。

这些人不光不完美，而且还“三观不正”。

郑秋冬执着于走捷径，赚快钱，总想暴富，为此连违法犯罪的事儿都干。但是我看到这个人物的时候只觉得太真实了，这难道不是那个二十几岁的自己也会时常闪过的念头吗？他那种强烈的成功欲，我想几乎每个在大都市漂泊的年轻人都或多或少有所体会。（但是这一点我认为剧中胡歌的表现还不够，只有这种欲望能解释郑秋冬行为的心理动机）

罗伊人处理感情优柔寡断，拖泥带水，既对郑秋冬旧情难断，又对患有骨癌的白力勤不敢放手，以至于把自己陷入脚踏两只船的窘境当中。没有主见，“谁追得狠就跟谁”，最后成了高官的情妇。她说自己“已经不是一个小女孩很久了”，又说“这也是一种活法”。生活并不像偶像剧的梦幻，生活有时候就是尴尬到难堪。

熊青春目前信息较少，她弃重病的男友而去，有点薄情寡义。发现有人冒充覃飞身份，她找来不是为了去世男友的名誉，而是为了要钱。可以说是一个世俗又精明的女人，看情况后面和郑秋冬会发生感情，不知道因何而起。

再加上面善心黑的老白，高深莫测的刘量体，人物都是有层次而不脸谱化的。猎场它不痴迷于所谓人设，人物是有变化和成长的，甚至前几集里每一集主角都有在改变，这可能是一部分观众不太适应的原因，但这也是我觉得它独特的原因。

本剧的细节其他答案已经说得很多了，有些是我看第一遍都没有注意到的。我就提两点：

1.郑秋冬和罗伊人回忆他们俩大学时期吃冷饮的镜头，那时候的郑秋冬和开职介所的郑秋冬状态有极大不同。这种变化可能刚离开校园的人感触会比较深；

2.郑秋冬和罗伊人重逢，毫不遮掩地承认了冒充覃飞这一最大的秘密，他说“把秘密告诉最在乎的人他反而会更踏实”。但是罗伊人也毫不遮掩地把她和夏部长的关系告诉了他。

从前六集来看，和一般的都市剧相比，猎场的真实感准确得可怕；和以往写实的现代剧相比，它的题材非常新颖。

从目前的部分来看，我还不敢断言说猎场能成为一部神剧，但至少不是某些人所说的那么不堪。

至少我会再追下去。

看《猎场》的时候，其实我很早就想说说生存欲的事。

我有一个朋友，校友，985老牌工科院校毕业，全国排名第一的船海专业，毕业包分配，研究所排着队等挖。七八年前能开出年薪十万余的工资，算得上衣食无忧了吧，但是他不，他去做九州。

他不是一时脑热，他也不是为了理想燃烧自己飞蛾扑火，他是真的相信自己能成功。

九州是一个怎样的项目呢？十五年前一帮年轻人举着大旗要做一个完整的虚拟世界，那个年代五湖四海共襄盛举，稍有名气的网络作家都参与其中，为其贡献自己的小说。

然而我这位朋友去的时候，整个九州团队刚刚分崩离析，分裂成了南北两个公司，即将走向末路。他去了南边的那家，月薪2000块，给一家眼见将死未死的杂志社当编辑。《九州幻想》苦苦支撑一年之后停刊。

后来还有第二次，第三次，去年他第四次去做九州了，当时他已经是一家游戏公司的总制作人，有相当成功的作品。但是毫无犹豫地辞职离开深圳北上，开发新九州写作项目。他一直热情地把自己投入喜爱的事业之中，并且自始至终相信这可以成功。即便他经历过无数次的失败，但是始终有着旺盛的生命力重新爬起来，可以一而再再而三地毫无保留地投进去。这种饱满的生命力和强大的生存欲几乎可以称得上是诗意了。

现代人生活得很苦，大多缺乏拥抱生活的热望。周末聚餐前看爆米花电影，深夜躲在被子里刷微博，热衷轻佻段子，习惯反讽和揶揄，情节是破碎的。进入舒适圈以后很难离开，受到致命性打击时大多一蹶不振，很难有重新向生活宣战的勇气。

活得很丧。

没办法，活下来已经足够竭尽全力了，承担未知后果的代价过于大，也很难有对应的强壮心理来应对这些代价的伤害。说到底，大家实在太苦了。所以我是很好奇郑秋冬这个人的精神力，这个人的强大生命驱动力究竟是从何而来的？他经历过很多次的跌倒，求职碰壁、创业失败、被人羞辱、被抓、入狱、被利用、被业界blacklist、多次的自残、自杀——很难说如果放在我们普通人身上，能经历到第几重命运的伤害后就失去生存欲望，至少在我做不到的，郑秋冬这个人到底怎么就能够一次次地从底谷爬出来，一次次不服输地向命运高呼呐喊，很神奇，近乎辉煌，有点至死不休的悲壮和史诗感。

我很喜欢这种生命力。我那位做新九州的朋友目前已经进行了二轮融资，我太希望这个项目能够成功，像是把自己的情感和幻想寄托在距离较远的地方，给自己找一块可供上香的香炉。我们自己活得过于丧了，总是希望能攀附在坚强自信的人身上，从中汲取一点儿能量。而郑秋冬，的确是一个生命力非常顽强的人。

而姜伟还不够，还要给郑秋冬的这种生命力制造难度。他选取的这个行业，是一个某种程度上具有负面性的行业，多数的事情陷在灰色地带中。当代人的痛苦在于所能倚靠的精神力量的崩溃，人被命运裹挟拨弄的犯错，人为了生存殚精竭虑而失控的行为，我们这一代人集体性的道德衰败，这些很难用泾渭分明的审判场去对人性进行拷问和判决。因为姜伟确实是一个伟大的现实主义创作者，他真实地活在这充满了悖论和混乱的中国经验中，他准确地对着残酷又复调的现实生活的逼真的再现。

从目前释出的一二集来看，这里的每一个人都存在着道德上的巨大瑕疵，背负着人性丑恶的枷锁前行。无论是明知是传销却深陷于这种成功幻觉，不断靠诈骗获得巨款的郑秋冬；还是久病床前无深情，被男友的重病拖到怨恨和麻木，因此移情别恋，甚至劈腿前男友的罗伊人；或者说拥有着极高社会地位，却故意陷害郑秋冬支开他远赴广西去做传销的白力勤。

那个听了郑秋冬激动人心的演讲之后，选择去尝试改变命运的工人，结果却被迫看到了振奋背后的真实，因此精神崩溃跳楼。与此同时，郑秋冬拿起了桌上的两万块，获得了又一笔靠欺骗和煽动得到的财富。我们所习惯的升职加薪闯关打怪兽的职场成功学背后，那些郑秋冬在传销中才会使用的宏大叙事语言，被还原成了其惨烈、荒谬和野蛮的本来面目。

但姜伟本身的精神还是超越的。在一个人人黑化的爽剧时代，《猎场》里难得没有一个脸谱化的好人和坏人，每个人都有自己泄露出来的丑恶和败坏的一面，但是也都有自己的底线和愧疚。白力勤人之将死，在病床前喊得那几声郑秋冬，到底是对自己做错的事的后悔和羞耻。人性最后的底色是明亮的。

以目前放出来的信息，可以知道，姜伟最终要写的郑秋冬，是一个不断自我完善、自我崇高的人。他在郑秋冬的身上寄托了理想主义的努力。在后面的剧情中，比如袁昆的登场，我们会看到更多对猎头职业判断、取舍的道德考量，在不违法不犯罪的情况下，这些灰色的不光明的手段，到底是否应该使用，是否应该放弃利益去选择更善良的手段，是否会对自己的罪孽感到惶恐和羞耻，这是主角郑秋冬需要真实面对的难题。

写作承担的同时有焦灼的现世和超凡的灵魂。正如同姜伟在采访中所说的那样，“理想的人生模式、做人标准是在我们的精神生活中真正存在的”，人类的普世尊严是真的存在的。人类进化几十万年，文明只有七千年，通过一次次流血抗争才得到了共识，总有最底线的人类良知，即使微渺，不堪鸿毛之力，在世俗社会没有任何利益可言，很难收获掌声，也确实存在。我相信最后郑秋冬的选择是具有精神超越的。

郑秋冬这个角色有的非凡充沛的生命力和壮美的自我审判感。很像《创世纪》里的叶荣添，每前进一步，每一次觉醒，都要付出惨重的代价。但是最后他还是会选择觉醒，这是姜伟所说的人性的“现代性”。在时代抉择中，在道德判断受到一次次的伤害和打击的过程中，郑秋冬不允许自己像袁昆一样融于浊流，而是会愚蠢地去走向光明和道德。

《猎场》会是一部好的现实主义作品，其中藏了无数的线索和隐语，支吾几句，没有说透，需要观众的思考和咀嚼。这对于电视剧普通受众而言其实有点要求过高。没有脸谱，也没有符号，每个人都有未供于台上的努力和呐喊，都有自己的潜台词。以至于每一个人都不太像标签。

开播盛典上，姜伟说过一句话：郑秋冬在剧中遇到的大部分人，都只是他路上的风景，如同一个人在上班途中会看见的一棵树、一栋楼，都只是他生命中的一个片段。郑秋冬如同一个线索人物，穿起来了现世社会各个阶层的芸芸众生，供出来了这样一个残酷冰冷又带着光亮的世界。

很庆幸的是，郑秋冬这样一个角色被胡歌诠释的很好，他呈现出来了一个复杂的人性挣扎过程，没有使自己沦为串珍珠项链的线。郑秋冬是一根离弓不回头，始终冲向善良光明的那一边的箭。他出场未必完美，有无数次软弱、妥协、放弃和匍匐，但最终不断完善自己，有卑微的倔强与尊严。

这种负重前行的生命力，将爆发出来令人震撼的灵魂光耀。