新修复的《海上钢琴师》有什么让你「忽然泪目」的细节？ 第1页

当我捏着电影票，走过娃娃机边的情侣和甜腻的爆米花香，从光亮的影院大堂进入已经灭灯的放映厅时，俨然就是一次登船之旅。

电影是我的一个梦境。钢琴与漂泊的故事，尚且让我眷恋到无法割舍，更何况对1900来说，船就是他的全部过往和梦想天地，如何才能走出？如此共情，也许是我们身为普通人，理解影片所塑造的天才主角之关键。

很多人觉得，船只是一个交通工具，其实不然。船员朋友曾告诉过我，越是大型的船只，里边的设施和补给就越齐全，完全可以形成一个独立自给的空间。Virginia号的“船设”正是如此，她可以满足基本的食宿，可以让1900藏匿一生远离纷扰，她甚至可以交际和娱乐，最重要的，她还有一架钢琴。实体的生活空间是船，更有无限宽广的音乐世界作为精神空间，1900足以过得自洽而丰沛。

可能，还缺一点爱。

不知道多少人和我一样，第一次看《海上钢琴师》时还是少年时代，深夜坐在电脑前独自品味感动。如今在银幕上重现经典，剧情早已烂熟，意大利古典大师Ennio Morricone的配乐更让人热泪盈眶。音乐的力量，是成就这部世纪佳片的首要因素。

首先是关于友情，海浪汹涌中的《Magic Walts》（魔力华尔兹），这段旋律由爵士家Amedeo Tommasi负责（片尾处客串了调律师）。第一句正常爵士开头，左手和弦、琶音，右手出现主题，伴着雷鸣声第一句结束；

主题二次出现时，跳音装饰音等添加了欢乐元素，像是在对恶劣天气的挑衅，左手伴奏三拍子强弱弱，华尔兹人尽皆知的特性显露无遗；

主题第三次出现，华尔兹感更加明显，上下行音阶跑动过渡了第四句关于主题的小变奏。水晶吊灯坠落，1900面不改色地开始第二个变奏，琴随着海浪波动在彩色地板上来回飘荡，配上三连音、爵士音阶跑动的即兴炫技——“好像大海轻摇着我们，顺流飘荡，任何东西，在家具和灯具间徜徉”。

康恩随手拿了一瓶香槟仰头喝了一口问他要不要，1900只是皱皱眉继续演奏，回归主题，重复两次推进情绪，俩人撞向玻璃时曲子到了最高潮。变奏旋律重复三次，旋律下行结束，钢琴最后撞向船长寝室。这段爵士完美表现了电影情节的自由浪漫，在惊涛骇浪电闪雷鸣中，巨大的Virginia号也仿佛一叶扁舟，1900却从容沉醉在自己的世界里，悠然自得。

其次是关于爱情，《Playing Love》。1900录制唱片时，抬头偶见惊鸿一瞥从窗口经过的女子，目成心许。这钢琴版本温柔似水，舒缓动听，前几个音节清清亮亮地流出来，如珍珠落盘，又像拨云见日，恰如初恋的悸动和温柔。

此后，1900的目光随着姑娘移过一个个船舱口，再没有用眼睛看过琴键，却如有神助般弹出温馨悦耳的曲子。这时候他的所思所想完全不在钢琴上，而是非常即兴写意的抒情调，仿佛手指放在琴键上自发的舞蹈。

如果说全片其它的演奏是为了表现1900的音乐天分和技术，那么这次则纯是他内心情感最真实的流露了。主题出现第二遍时伴随八度、和弦感情愈加强烈。海风吹拂少女碎发，1900抑制住自己的情绪，曲到结尾在主旋上点缀连续的低音，像些许忧伤和疑问，也许担忧有没有下次相遇。爱是想要触碰又垂落的手，这句话被人讲烂，但在此依然是形容电影和音乐主题的最好表达。

最后谈谈经典的斗琴。

1900是虚构的，但杰里·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton）却是实实在在的历史名人，他的真实性格也如影片一样狂放自矜，在名片上印上“发明爵士音乐的人”的行为让很多人表示不屑。（实则是拉格泰姆ragtime，爵士由ragtime衍生而来，ragtime是欧洲古典乐和非洲节奏的融合）但杰里·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton）确是名动一时的实力派。

第一回合是莫顿先演奏一曲。音乐结束，香烟刚好燃至钢琴的边缘，烟灰没有散落，对力度的把控也到了极致。如台词所说“莫顿不是在演奏，而是在爱抚这些音符，听起来就像丝绸划过了女人的肌肤”。1900则即兴演奏了《平安夜》，中间部分三拍子变换四拍子，也添加了爵士音阶。但是由于曲子平平无奇，1900也没有意识到“斗琴”这回事，所以众人认为他的表现不尽如人意。

第二回合莫顿演奏代表作《The Crave》。这是一首杰作。1900十分尊重音乐，他对莫顿的演奏佩服得泪流满面，于是便致敬了莫顿，也弹了这首曲子。但如果认真听不难发现，1900在莫顿的基础上添加了一些琶音，这说明1900的音乐记忆是超人的。必须指出的是，音乐记忆力对艺术家来说很重要，这玩意，我们通常也称它为天赋。比如著名的莫扎特从小就以此闻名，这其实无关乎记忆好不好的问题，而是能否以更直接的方式理解音乐，所以这段也是对1900能力的铺垫。

第三回合，莫顿错误地把1900的致敬当成了一种嘲讽。所以他决定采用炫技的方式来教训这个不知轻重的小子。这也让1900终于意识到了对方的心思，所以在开始演奏前，1900一改之前谦卑的态度，他愤怒地奏出“斗琴”的曲目《Enduring Movement》。这首号称世界上最难的钢琴曲之一，本是四手联弹，他一人以惊人的速度和准确度完成后，大汗淋漓。全篇出现最经典的片段——琴弦点烟（已有证明无论多快地弹奏，也不可能琴弦点烟，此处为剧情效果）。

然而，在获得胜利以后，1900的脸上却没有喜悦的表情。毕竟在他看来，弹琴，不是为了世界第一，更不是为了名利，这是一种简单朴素而自然的表达。如果弹琴非要附上那些欲望，那么单纯的1900又怎么能安抚好内心，安安静静的演奏呢？输赢本不是1900在乎的事，境界如此则自然胜出，而莫顿认输，不但是因为他看到了1900的演奏水平，更是被他对待音乐的方式所折服。

既然谈了许多音乐，从私心角度，我还要推荐OST第21首也是最后一首《Lost Boy Calling》（失去的呼唤），由莫里康内、著名乐队Pink Floyd（平克·弗洛伊德）的Rogers Waters（罗格·沃特斯）、重金属乐队Van Helen（范·海伦）、主音吉他手Edward Van Helen（爱德沃德·范·海伦）首度合作，这几位在乐史上都是不世出的高手。

重看海上钢琴师，于我而言，与其说是看电影，不如说是重温旧日之声。音乐在这部电影中，不仅是视听效果、是对剧情展开的说明，更是人物精神特质传达的主媒介。那一段段旋律带给观众的，是一种超脱世俗的浪漫与唯美灵动的体验，让我们如仰星空，如临深渊。

孤鸿海上来，池潢不敢顾。

很多人不能理解1900的弃世，他们以为天才的深固难徙是一种性格上的缺陷，是软弱的逃避。事实上，就算1900走下了船，我们恐怕也难为这位生长于孤舟上的天才，规划出一条皆大欢喜的人生之路。权当1900的故事是个童话吧。他已封锁了自己的心，只愿意跟随自己的心意而活，而去往红尘世界，则很可能伴随着妥协和堕落，内心再也无法平静如昨。

我想，如果1900走下那艘承载着他无限艺术生命的Virginia号船，那才是真正的悲剧。

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玻璃上天使玛利亚的双手刚刚好在抚摸1900被音乐深深吸引的大眼睛，彷佛预示着这个孩子将会受到艺术天使的眷顾。

《海上钢琴师》最经典也最让人记忆深刻的情节，想必就是“斗琴大战”片段了吧。

爵士乐大师Jelly Roll Morton听闻天才钢琴师1900的存在，特意从美国赶到欧洲登船挑战。双方连战三个回合，起初杰利占尽上风，琴声优美动人不负盛名。而处于世俗之外的1900，却由于不理解斗争的意义所在，“消极”对抗，甚至完全模仿起了对方的即兴音乐。

直到最后一轮，他被对方的傲慢真正激怒，上演了一段热血沸腾的神手速演奏，最后用滚烫的琴弦把香烟点燃，彻底震撼了所有观众。大部分观众对于这段斗琴，印象最深的应该就是1900在斗琴最终一回合，用非人的手速快速演奏钢琴，以至于钢琴琴弦发热到能点烟。但是，外行听热闹，内行看门道。

在那场十五分钟battle的第二回合，1900直接重新演绎了一遍黑人钢琴家之前的钢琴曲，观众们似乎对此都会有些不耐烦，内心肯定在想太无聊了又要重新听一遍，但杰利·罗尔却眉头紧锁，刚刚端起酒杯的手马上就放了下来。

因为这一轮Jelly使出了真功夫，一曲原创爵士乐 《The Crave》带动了所有人的情绪，欢乐的音符下面却溢出演奏者深沉的悲伤，他弹得十分投入，深深融入其中。一曲终了，观众连同1900都高呼"“Bravo!”，1900说“这音乐感动的我想哭”。

但是1900迅速领会了这首曲子所包含的一切，然后紧接着他把这首作品“复述”了一遍。当然只是观众们认为的“复述”。仔细去听，1900在重复演奏中大大丰富了左手声部，将单调的和弦做了滑音，分解和弦琶音以及八度大跳甚至还加入一段八度华彩。可是全场只有原作者Jelly听出来了，其他人仍然表示无法理解。对于Jelly来说，看到别人只听了一遍就把自己的原创曲完整弹奏了出来还附赠华丽改编，如同当头棒喝、怒不可遏。

要知道爵士是一种非常自由的音乐，有大段的即兴演奏段落。 电影里面还有一个细节呼应了这一点，小号手康恩被雇佣上船的时候，船员问他“你吹的是什么？”
他回答：“不知道”，“不知道是什么，那就是爵士。”

这也从侧面表现出来了爵士乐最大的特点就是每个人的即兴发挥，因为是即兴创作出来的，所以没有人会知道那是什么曲子。在电影描述中的时代背景下，像Jelly这些创造出无数美妙音乐的黑人音乐家的地位却十分尴尬，看过电影《绿皮书》的朋友想必会有一定了解，当时白人社会只接受音乐，并不接受黑人。

所以在电影之中当杰利·罗尔进场的时候，大家都惊异于“他是个黑人”，而在头等舱欣赏音乐的人，甚至是侍应生，一个黑人都没有。

因此，对于当时的黑人乐手而言，音乐实力可能是他们体面生存的唯一途径，所以他们对于任何音乐实力方面的挑战都是很敏感的。所以，电影里中Jelly Roll Morton才会将1900视为眼中钉，因为他不能容忍这根支柱被白人击倒。但是，最不在乎胜负的1900却给了他致命的一击，他的名誉也随着他嘴边那大特写的烟的余烬灰飞烟灭，在输琴之后只得的心服口服黯然离去。

正如影片中年轻的1900轻松战胜他一般，他的时代结束了，传统爵士乐的时代结束了。

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“陆地?陆地对我来说是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。我永远无法走下这艘船，这样的话，我宁可放弃我的生命。毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是吗”?——1900

这是《海上钢琴师》中1900最后的原句，让我泪目的镜头是最后的落幕，他跟随这船的炸毁消失于人间...

主角1900那双写满竖毅，却又带着温柔而深邃的双眼，仿体洞悉了这世间的一切。他用他的执着表达着自己的哲学。他最终展现的，是让人无解的孤独，是远离一切喧嚣与繁华的音乐世界，是自己灵魂的纯真与自由！

还有就是他的养父死去的那一段，也让我挺难受的...

总体来讲，《海上钢琴师》带给我的是一种坚毅与孤独，也有偶尔的温柔与共鸣，在这个未知且迷茫的世界，让疲惫的心灵得到短暂的栖息。

再说一幕最为震撼的，那就是这场绝妙的斗琴点烟了...

https://www.zhihu.com/video/1180922287338078208

还有不得不说的是电影的几首插曲，作为一部音乐家主题电影，除了视频里的钢琴独奏，还有其中的几首配乐也是非常经典的作品。

A Goodbye to Friends

分享 Ennio Morricone 的歌曲《A Goodbye to Friends》https://www.xiami.com/song/2125319 (分享自@虾米音乐)

《海上钢琴师》电影的配乐是来自意大利的作曲大师埃尼奥·莫里康内创作，主题音乐大部分都是爵士乐，很多时候都是即兴演凑出来的。

Playing Love

分享 Ennio Morricone 的歌曲《Playing Love》https://www.xiami.com/song/2104206 (分享自@虾米音乐)

因为1900他没有正式向老师学过，基本上走的都是野路子，所以里面加上了大量的其他音乐元素，比如布鲁斯、乡村等音乐元素。加人1900演凑技术上的灵动，使得电影里面的钢琴演凑很有感染力，连不懂音乐的人都会被带入进去。

Lost Boys Calling

分享 Roger Waters 的歌曲《Lost Boys Calling》https://www.xiami.com/song/2125343 (分享自@虾米音乐)

在这部电影里音乐不是主角，而是整部片子的灵魂。《海上钢琴师》里的音乐魅力，已经远远超出了电影音乐本身的作用和价值。

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哦？毛熊和鹰酱同年同月同日死的愿望要成真了？

加油。

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