21岁大专毕业，业余兴趣画画，平时就是临摹，请教各位大佬，想学的话该从哪里入门？ 第1页

想通过临摹方式提高绘画水平的初学者，一定要坚持看完这篇文章，内容很干货，能让你少走弯路，高效提升绘画水平！

首先，先放目录，本文从两大点，解决绘画新人常见问题：

一、如何正确临摹，加快绘画水平成长速度？

二、绘画萌新想要快速入门，该学习哪些知识？

一、如何正确临摹，加快绘画水平成长速度？

首先，明确一个观念，通过临摹是可以提高绘画水平的。

但是，临摹有两种方式，分为低级临摹和高级临摹方式。

很多萌新都是低级临摹方式，追求画面效果“像”。唯一的好处就是，能够从中获得极大的满足和愉悦感~

但是，对绘画水平提升有限。一旦自己原创作品的时候，就头脑发懵，画不出来了。

比如下图这位同学，临摹的非常好。但原创能力仍然不足，对理论知识的理解还不够透彻，实践并未达成临摹最终目的。

而高级临摹方式，才是正确的临摹学习方式，才能真正提高绘画水平！

临摹最终目的，是结合作品和本身已有的绘画理论基础知识，进行调整，最终形成自己独特的作画处理方式，从而能够绘制原创角色。

比如下图这位同学就很好达成了临摹学习目的。

很多新人只知道临摹能够提高绘画水平。

但其实，临摹是需要代入绘画基础理论知识的！

那么，需要哪些基础知识，才能以创作思维达到临摹学习目的呢？

接下来直播教学，以临摹这张Anmi老师的图为例，来深度解析！

第一步：起稿抓型

画基本的人体头像体块草图，这里会涉及头、人体的结构、动态、透视

【对应到系统学习绘画基础知识】

第二步：草图，

这里更加要求人头和脸部结构比例，以及头发分组及结构等知识。

【对应到系统学习绘画基础知识】

第三步：线稿，

画线当然也对应到系统学习绘画基础知识，即便是画简单的线条，也需要你去理解线条的基本画法，比如需要我们把控线的流畅度、线条的粗细、长短、轻重、节奏……等等

第四步：上固有色，固有色也可以称为底色，

底色，在一般情况下都选取明部（亮部的颜色），在传统素描中，有三大调，五大面：高光、亮部、灰部、暗部、反光、投影。

（以头发为例，上2为明部（亮部的颜色）

第五步：用喷枪粗略覆盖灰部和暗部区域，确定打光方向，

这里需要基于物体朝向面和打光的知识。

第六步：仔细刻画灰部和暗部，也就是大家俗称底色后的第二层颜色，这里同样是物体朝向面打光、和第四步单色颜色变化知识。

第七步：加入高光，需要知识同上

第八步：加入泛光，

泛光是亮暗对比明显的画面区域。

亮的区域对暗的区域的延伸，通常为橙红色；

右边区域领子底下是反光，是物体暗面区域反射周围环境的光，是三大调，五大面中的一个。

第九步：使用渐变，加入皮肤透过发丝的效果和睫毛透过眼睛的效果，使画面更加合理且通透。

第十步：变更线稿颜色，

一般来说纯黑线会让画面很死，同时物体的边缘也绝不是黑色的，如皮肤、嘴巴、白衣、发丝。

在非物体闭塞的位置转换线的颜色，接近周围物体的颜色。

第十一步：加入环境光，橙红是暖的主光，左边蓝青的渐变是空气透视的效果。

再参考gif过程图：

如果你想通过临摹，画出类似或更好的效果，绘画基础知识不可或缺！

所以临摹并不是简单的复制，更多的是思考！只有在扎实的绘画基础前提下，才能逐步探索出形成个人风格的专业方式！

像题主还未入门的绘画兴趣爱好者，建议先把绘画基础打扎实，再对大师的作品进行临摹学习，才能高效提高绘画水平，避免走弯路。

只有懂绘画知识，才能看懂大师背后的绘画原理，才能明确知道该如何画。画出来的作品，再跟大师作品对比，才能清楚知道自己差距在哪，并且明白该如何改进。只有这样，才能把大师的技术真正学到手。

而如果你什么都不懂，看大师的作品也是一脸蒙。即使临摹再像，也只是得其型不得其意。这样子的临摹训练，次数再多又有什么用呢？只会浪费更多的时间。

那么，绘画基础该怎么补，

要重点学习哪些知识，

日常如何高效训练，

明确自己系统科学的绘画学习路径非常重要↓↓↓

二、绘画萌新想要快速入门，该学习哪些知识？

绘画初学者想要快速入门，学得好学得快，一定要进行系统学习。

而绘画系统学习的流程一般是这样：

首先学透视—到线条--素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—最后才是创作

为什么透视在前呢？

1、因为透视决定了结构的安排是否符合人类视觉逻辑，

二维的平面如何模拟三维的成像规律。

2、再者，练习线条，决定了你笔下表达的稳定性，类似学习作文你得先学会书写汉字。

没有专门练习过的线条大多都是毛毛躁躁，喜欢蹭线，不会控制力度线条粗细没有变化。

比如放一张线稿对比图

左边是基础较差同学的描图，右边是原图

通常，线条在繁杂画面中，主要强调层次感

（线条深浅轻重、粗细虚实变化，来分清画面的主次关系）

换句话说，就是利用粗细虚实深浅的线条，组合排列起来经营画面的能力。

比如关于粗细：

亮处画细，暗处画粗，远处画细，近处画粗，加深转折处阴影，使画面更有层次和体积感。外轮廓线加粗，内轮廓线较细，凸显角色，表现出与背景的纵深差异。

线条的初步练习：控制力是线条的核心

3、素描的重要性不用我说明了吧？

光影素描总结物体块与面、以及质感的光影形成原理。

结构素描讨论物体的空间立体思维，

【静物素描、结构素描】

4、而人体，则是素描放大到人骨骼和肌肉脂肪关系的集大成，

5、色彩则是在素描的基础上，进一步讨论光和影及颜色的关系。

、、、、、设计、构成、创作就不展开了，但走的也都是循序渐进的流程。

以上训练一步一步走，各自独立成科，但彼此互相辉映，累积成绘画创作的主要基础。

所有跨阶段学习,意味着所学东西没有前面的积累来支撑，必然无以为继。

以上，部分教程知识点提升有限，讲解的还算细致，但学起来还是不免有些碎片化。毕竟很多自学绘画的同学，都是网上东学一点西学一点，绘画知识不成体系。

如果按着部分理论教程，在经过练习后，也能提升一些造型基础，但不免缺少练习后的实时反馈，也就是纠错能力。

自学画画最大的问题，就是无人交流，错误无人指点。虽然有教程，但萌新们自身很难发现问题，处在一种“我看了教程，可也不太确定自己真的画对了没有”状态。

零基础学画画，更需要规范化学习流程，系统的知识体系，以及学习修正的即时反馈机制。因为绘画训练，最终指向的都是基础问题。

那怎么规划绘画学习方法呢

零基础学画画全面提升学习路径，了解一下↓↓↓