这 100 年来，中国动画和漫画行业有哪些飞跃发展的作品让你感到骄傲和自豪？ 第1页

勉强回答一下：

对于动画爱好者而言，与1964年与罗布泊原子弹爆炸一样令人振奋的事情，就是同一年中的中国动画电影《大闹天宫》的播出。作为新中国时期“上海电影美术制片厂”时代的代表作品之一，是当时不输于其他亚洲动画电影的存在，中国动画行业的奠基作品之一。

这部动画由著名动画导演万籁鸣先生负责，而他本人是位经验丰富动画人，此前就曾制作过亚洲第一部有声电影《铁扇公主》，因此成为了日本动画开创者之一的手冢治虫的偶像之一，而这部《大闹天宫》则可视为其几部“集大成”作品之一。

在1961年～1964年那个年代，世界处于“冷战期间”，亚洲的文化事业方兴未艾，中国国际局势也在发生微妙变化（中苏关系破裂，日益紧张），中国动画领域更没有所谓“前人经验”参考。

然而，就是这么个情况下，交出来《大闹天宫》这张答卷，重提《大闹天宫》并非要重新分析一遍作品本身，而是在今天这样背景下，《大闹天宫》在动画制作中的许多“精神”值得动画人继续参考，这在当时十分不易，在现在也该坚持：

精心制作，也要大胆改编（名著改编上不要上枷锁）。《大闹天宫》原本取材自“四大名著”之一的《西游记》，动画故事从孙悟空取定海神针开始，到大闹天宫结束，以孙悟空回到花果山为结尾，一定程度上已经修改了原作的剧情。其中部分人物形象，也和大众心目的形象有所出入，但是这样的结尾没有影响故事的艺术性，而且和电影歌颂孙悟空反抗精神相契合，成为经典。

很长一段时间内，中国各类历史、名著改编（从形象到故事）都在受到各种限制，直到最近各类神话改编故事《哪吒》等，因为改编带来的创作空间，才重新表现动画应有的活力。《大闹天宫》一部分的精神遗产，确实正在重新焕发生机。

打磨作品本身，不求一定要包含多少“输出”意义，反而能实现文化输出。《大闹天宫》曾经一度是实现了“文化输出”的目的，亚洲国家、欧洲国家，不少国家都是通过这部动画。然而，其原作者本人，并不是按照这个目标制作作品里。

为了做好《大闹天宫》，万籁鸣先生以及制作团队专门请了“南猴王”来座谈、表演，讲到了猴子的神态，讲到猴子的习惯；

为了做好《大闹天宫》，万籁鸣先生以及制作团队专门请了工艺美术学院教授张光宇先生，专门做了设计；

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这些都是打磨作品本身，讲好一个故事，将一个节选于《西游记》的片段，变成了不屈不挠的反抗故事，然而，反而不为了输出什么的《大闹天宫》，让不少中国动画元素，走向了国外观众，中国动画也成功走出坚实的一步。

技法和模式上博采众长，而不是执着于一定要多么“中国”。在制作《大闹天宫》的时候，很多时候都是博采众长，并不排斥抵触来自于西方、外国的技法，博采众长的目的是为我所用，万籁鸣先生在《大闹天宫》中采用了西方电影的蒙太奇手法、部分形象表现采用了外国的绘画表现形式，却让中国的祥云过场和京剧表演元素普及到每个人心中。过分强调“中国特色叙事”反而可能成为一种负担。

正因为如此，《大闹天宫》在中国物质条件贫乏，国防安全形势复杂的情况下，中国动画竟然可以实现“走出国门”，成为亚洲一流的存在。

最后，走出自己的道路，为《大闹天宫》骄傲的同时，不要抱着《大闹天宫》不放，时代在变化，不要抱着前人的老路，才是对前人最大的尊重。时过境迁，当年的经典已经成为历史，走出新路才是后继者的使命：

千禧年之后的动画产业与50年前的动画行业，几乎可以看作截然不同的两种模式，一味地“法古”才是对当年《大闹天宫》的“背叛”，当时的创作者都有勇气走出自己的道路，现在的动画人也需要有这种精神。

近年来，有不少精品登场，高赞已经提到，这里不再赘述。

中国动画，曾经在亚洲也是“弄潮儿”，网络信息时代后，如果再能够迎来一次“洗牌”，个人还是很看好中国动画未来的前景的。

如有不妥之处，求轻喷，欢迎爱好者们一同讨论～