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哪个瞬间让你觉得中国动画产业真的完了? 第1页

        

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二十世纪六十年代,乔布斯还是少年,世界范围内还没有一台手机,东京的地铁上却已经有了第一批低头族。

男女老幼几乎人手捧着一本小册子,目不转睛。欧美人士见到此景万分不解,拍下照片刊登在国内报纸上,举国共赏这一文化现象:日本大人竟然跟孩子一样看卡通连环画。

日本人对他们大惊小怪没出息的样子充满同情,温柔又不失嘚瑟地回应了一句:“你们不懂,是因为你们国家没有手冢治虫。”手冢治虫被日本誉为漫画之神,他的作品虽是漫画,但故事的文学性不输名著小说,其中《火鸟》至今仍代表漫画这一媒介所能达到的巅峰(没看过《火鸟》和没谈过恋爱一样遗憾)。

而日本这位漫画大师的启蒙老师,却在中国。


1921年,万籁鸣看到一部几分钟的美国动画短片《跳出墨水瓶》。美术出身的万籁鸣一直有让画面动起来的念头,眼见这事成真,兴奋之情难以言表。他向动画创作者询问技术,但美国封锁动画制作方法,没有答复。

万籁鸣和他的三个弟弟万古蟾、万超尘、万涤寰,决定自己研究制作动画的方法。他们把自己7平方米的住房改作绘制、洗印、放映的工作室,用省下来的钱买了一台旧照相机改造成摄影机。参考走马灯、皮影戏,几人研究了一两年,终于搞清楚了动画原理,在1926年拍了一部动画短片《大闹画室》——一个动画小人跳出墨水瓶,把画室闹得一塌糊涂,最终画家把它抓住,塞了回去。这部真人与动画结合的作品让当时的人吃了一惊。万氏兄弟决定,这辈子就走动画这条路了。

1937年,迪斯尼彩色动画长片《白雪公主》在上海热映,票房很高。万氏兄弟暗暗跟美国人较了一把劲,决心拍出一部高质量的中国动画长片。时值抗日战争,万籁鸣选材西游,借孙悟空表明反抗决心。上百人画了一年半,胶片长达八千余尺。1941年,《铁扇公主》制作完成,上海三家电影院同时放映,票房收入超过了当时上映的所有故事片。


动画公映后一个月,日军侵占上海租界,《铁扇公主》被当作战利品收缴。日本商人录制拷贝,把片子拿到东京、神户、长崎等地播放。有日本记者说:“抱着轻视的眼光去看中国第一部动画片的人们,看到影片如此豪华,如此有趣,惊得目瞪口呆。”1943年,14岁的手冢治虫看到了这部动画片。他找父亲帮忙,把胶片复制下来,看了好几遍。虽然日本上映的影片遭到删减,但手冢治虫仍看出了“抗日救亡”的主题。卡通也可以承载故事,且通吃男女老少,作为表达的手段实在完美。自此,手冢治虫奉万籁鸣为老师,立志投身漫画事业。

< 手冢治虫借动漫表达对万籁鸣的敬仰 >

《铁扇公主》大获成功,新华公司的老板深感有利可图,打算继续拍摄大型动画片《大闹天宫》。但此时日军已进入租界,新华公司卡通部撤销,计划只得搁浅。

万籁鸣被迫移居香港,做起了布景设计。曾追随他的同行蹬起了三轮、在电车上卖票,或是在街头摆弄剪影。眼见自己理想破灭,万籁鸣悲从中来:“资本家突然改弦更张,下令停止拍摄,因为物价飞涨,出售胶片药品比摄成影片获利还要多;我为之绝望过,感到此生再也没有可能把‘大闹天宫’绘成动画了。”

抗战结束,万籁鸣重回上海美术电影制片厂(以下简称上美厂),担任制片导演。



解放后,国产动画基本是冲着国际电影节拿奖创作的。国家拨款、下达生产指标,上美厂制作完成后由国营电影公司收购。上美厂既不必直接面对市场,也不必担心盈亏。创作者只管尝试、打磨,全不用考虑市场,最理想的创作环境莫过于此。1954年到1965年,中国动画迎来第一个高潮。1956年的木偶片《神笔》在国际上获得了儿童娱乐片一等奖。1958年,万古蟾带着胡进庆(后来的葫芦娃之父)制作出第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》。

1960年中国美术电影展览会上,时任国务院副总理陈毅听了汇报后说:“你们能把齐白石的画动起来就更好了。”上美厂不惜血本,找来国画名师李可染、程十发参与艺术指导。

三个月后,水墨动画《小蝌蚪找妈妈》横空出世。日本动画界称之为奇迹,迪士尼也将中国动画视为来自东方的劲旅。《白雪公主》被宫崎骏认为华而不实,但他却被《小蝌蚪找妈妈》的艺术水准震惊了。

此时,因战乱暂停的《大闹天宫》重新提上日程。上美厂厂长给万籁鸣配了最豪华的班底。为了绘制神仙的样貌,工作组拜访了北京所有的庙宇。为研究孙悟空的动作,又找来专业的戏曲演员讲课。那时没有电脑,全凭手绘,10分钟的动画要画7000到10000张原画。

《大闹天宫》上下集仅绘制的时间就花了近两年。有次为设计动作想得入神,年过六旬的万籁鸣抄起梢棒挥舞,不慎掉进水池。他叮嘱年轻同事:“谁也不要告诉我老伴儿,我裤子湿了。”

片子从筹拍到完成花了四年时间。1961年《大闹天宫》制作完成。试映时,64岁的万籁鸣哭出来:“孙悟空,我们终于见面了。”片子问世,收获了国际赞誉。“喜莫过于夙愿得偿。”万籁鸣了却一桩心愿。美联社评论:“比迪士尼的作品更精彩,美国绝不可能拍出这样的动画片。”


文革期间,中国动画陷入停滞。《大闹天宫》中的玉帝有颗痣,国家领袖也有,有人发问:“孙悟空到底在反谁?”片子遭禁,万籁鸣也被隔离审查。十年间,人才被毁,使动画的发展缺失了整整一代人。文革过去,《大闹天宫》解禁,万籁鸣复职。这时的上美厂依旧维持精雕细琢的生产模式,不考虑市场需求和播放档期。《哪吒闹海》《天书奇谭》两部动画长片都是这时期的作品。哪吒无法违背自己的精神,却又限于忠孝的价值体系,最终只能保留精神以肉身还父母,拔剑自刎。


如此爆裂决绝的举动在整个动画史上实属罕见。《天书奇谭》的主人公蛋生用天书造福百姓,与盗取天书的狐狸精斗法。最终蛋生胜利,狐狸精被崩塌的山石压死。

天书最初是蛋生的师傅袁公从天庭偷来的,虽然天书造福了百姓,但袁公却有罪在先。故事的结尾,天庭甩下一条锁链抓走袁公,蛋生无能为力,在悬崖边哭嚎。袁公成为为民盗火的普罗米修斯,一部儿童动画有了希腊神话式的悲剧精神。

此时,中国动画多是长片或独立短片,没有系列动画作品。1984年起,电视市场渐趋成型, 观众已经能从一般电视上看到动画,而上美厂还是按照影院级别制作。《黑猫警长》做出了系列剧的尝试,但刚刚推出两集,被权威专家批评“缺乏民族特色”,不得不紧急停播。上美厂的体制仍停留在过去,新的变革却如潮涌来。


1984年,拍完《风之谷》后,公司奖励宫崎骏、高畑勋到中国游玩观光,并得到去上海美术电影制片厂交流的机会。宫崎骏把这当成了朝圣之旅,特意准备了《风之谷》的胶片作为礼物。

宫崎骏提出在中国取景,中日合拍一部动画。但上美厂的领导心思全在“改制”上,对他的建议不感兴趣,抓着他问动画怎么实现“计件”工资,日本的原画多少钱一张,动画多少钱一秒。手冢治虫在日本开了低成本动画先例,导致制作经费一直上不来,动画制作者苦不堪言。宫崎骏最恨在创作上省钱,因此对手冢治虫一辈子埋怨。不想他漂洋过海,中国的同行反倒在向他学习省钱之道。“对中国的失望无以复加。”

回国后,宫崎骏对中国之旅只字不提,决定有生之年不会来第二次。对宫崎骏来说,是谈理想的遇见谈钱的,一腔热血泼上冰山。可对于上美厂的领导来说,变革来袭,正是存亡之际。1986年,上美厂终于意识到,观众对动画片的需求已经“从影院逐步转向电视屏幕”,当务之急是赶制“系列美术片”。

停摆已久的《黑猫警长》重新启动,拍摄出了三到五集。《黑猫警长》第四集,小动物们为螳螂新娘新郎举行了一场盛大的婚礼。新婚的第二天早晨,螳螂新郎被吃掉了。经过调查,黑猫警长告诉大家,新娘吃新郎是螳螂的习性,新娘无罪。这一集成为无数人童年的黑色记忆。

葫芦娃系列也在此时问世,胡进庆导演改编了《十兄弟》的故事,考量了每一个动作,没有浪费一幅画面,最终用每帧3至6元的成本制作出《葫芦兄弟》。成本虽低,但动画深入人心。

无奈上美厂的转型为时已晚,葫芦娃与黑猫警长没能力挽狂澜。

1988 年最后一部水墨动画《山水情》完成后,上美厂大批动画人才跳槽去了中外合资的动画代工厂。

如同服装代工厂一样,动画代工公司从国外动画公司“接活”,不需要太多的创造力。酬金计件,手快的人月收入能有几千块,同一时期上美厂的固定月薪只有几百元。

厂里的年轻人称这场跳槽为“胜利大逃亡”,上美厂却因此遭到重创。

时任厂长周克希说:“……生产能力下降,加剧经济滑坡……随着经济困难接踵而来的是厂内思想混乱,人心涣散,直接影响到全厂的凝聚力和战斗力。这种严峻的局面,曾被人揶揄为‘大逃亡’、‘大翻船’。”

人才与资金双双短缺,《黑猫警长》系列再难以提上日程。

第五集动画结束,黑猫警长举起手枪,随着四声枪响,屏幕上跳出四个大字:“请看下集。”三十多年过去了,我们再没能等来下集。


九十年代初,人才流失加上国外动画挤压市场,国产动画陷入低谷。但是凭借出色的编剧,国产动画依然保有尊严。《邋遢大王奇遇记》《魔方大厦》都是这个时期的作品。

1993年,郑渊洁编剧的《魔方大厦》公映,阴森诡异的色调让人不寒而栗,但这部动画的内容却很硬核。《魔方大厦》第八集,男主人公莱克来到头盔城,城里所有人都带着头盔生活,不能以真面目示人。奉命追赶莱克的女警察,说自己不抓他,只想问他如何能摘下头盔。在莱克“真诚的力量”帮助下,女警摘下头盔。她跑去湖边,看着水中的倒影笑起来。风吹过她的头发,那张脸显得更动人了。警犬叼过头盔,女警察落下眼泪,泪水荡起的涟漪搅乱了倒影。她知道自己没法抵抗制度,重新带上头盔。女警牵住警犬,对莱克说了一句:“你们快跑,别被抓住了。”

短短几个镜头,制度下人性的美好与妥协全有了,审美高度不亚于“枪口抬高两公分。”虽然小孩子不一定能完全理解,但创作这样内容的人,至少没把儿童当傻瓜。

郑渊洁骨子里是个不服的人,凡是丑恶的绝对要挨个讽刺一遍。他编剧的动画只是套了个童话壳子,内容依旧成人。“儿童与成人,在人权和人格上是平等的。”可家长们不这么认为,举报郑渊洁创作的内容少儿不宜。国产动画的问题开始浮现,没有分级制度,也缺乏内容判断的标准,片子是否少儿不宜全看播出之后引发的争论。这场内容之争郑渊洁落败,原定二十六集的《魔方大厦》只播放了十集。更糟的是,电视台与创作者失去了对作品的话语权,只要有观众举报,片子就会遭到禁播。

说到底,影像作品靠的是故事与其承载的精神。低成本毁不了精神内核,但举报可以。


为了规避家长审查,同时平衡制作成本与播出收益,有动画公司想出了一条妙计——每集动画科普一个知识,围着知识点编点剧情,一集就成了。《海尔兄弟》《蓝猫淘气三千问》《千千问》系列都是如此。


蓝猫动画公司每天能制作30分钟的成片,远超行业平均水平数倍,代价就是影像与剧情粗制滥造。除去科普,幼稚化也可以规避风险,喜羊羊就是一例。

“葫芦娃之父”胡进庆导演评价《喜羊羊》和《蓝猫淘气三千问》两部动画,说:“能赚些钱,但艺术生命力不会太长。”即便故事水准降低,这些动画还是没能逃过一劫。有老红军举报蓝猫扔匕首的样子很像日本战犯,这一莫名其妙的举报使得播出上千集的“蓝猫淘气”系列封禁。

蓝猫的导演王宏重新创作了武侠题材的《虹猫蓝兔七侠传》,动画在孩子心中的地位堪比成人世界的金庸。

2007年,一位刘姓自媒体撰稿人发文称《虹猫蓝兔七侠传》血腥暴力,电视台紧急停播。有刚刚学会打字的孩子去网上留言,说:“刘叔叔坏死了。”动画停播引起一番口水战,虹猫蓝兔究竟是黑是红。孩子们在网上说自己只看到了伙伴与梦想,没有什么血腥暴力。最终央视给了定论,说这是部优秀的国产动画,动画得以复播。

这是唯一一部引发争论却保全下来的动漫作品。可惜后来导演王宏离开,《虹猫蓝兔》没能再续辉煌,公司也被收购。这之后,喜羊羊“一统江湖”。喜羊羊虽有些幼稚,但依旧对社会现状有所讽刺,凭借相对好的编排和可爱画风一举拿下收视冠军。不曾想,“烤羊事件”一场诬告官司让喜羊羊形象受损,一蹶不振。随后,《熊出没》成功登顶动画之王的宝座。

这部动画片里,两只熊随便闯进光头强家,烧他屋子毁他车,连偷东西带打人。而光头强的受辱却是这部动画的唯一“笑点”,不得不让人感到动画有反智嫌疑。2013年10月12日,央视新闻联播的报道中称“个别国产动画片存在暴力失度、语言粗俗”等现象,《喜羊羊与灰太狼》与《熊出没》被要求进行内容整改。只是,整改可以删掉脏话,却加不了内涵。


1988年,手冢治虫最后一次来到中国,再次与万籁鸣见面。翌年,手冢治虫病逝。1997年,万籁鸣先生过世。两位先行者相继去世,两国的动画却走上了不同的道路。起初动漫被日本社会视为浅薄的读物,仅供儿童娱乐。六十年代,手冢治虫参与制作的《铁臂阿童木》在电视上热播,许多家庭的大人与孩子一起观看,因为故事足够精彩,动漫逐渐得到社会认可。七十年代,手冢治虫公司的富野由悠季创作了机动战士高达系列。

八十年代,《圣斗士星矢》《哆啦A梦》《北斗神拳》《猫眼三姐妹》等老少咸宜的动漫问世。日本动画没有局限于少儿,制作出了《新世纪福音战士》以及《攻壳机动队》这样世界观复杂深刻的作品,成人亦能在动漫的世界感悟人生。好莱坞甚至会照搬日本动漫,拍成真人电影。相比之下,中国却默认动画是小孩子看的内容,动画内容在低幼的道路上一去不返。

最近几年,部分国产动画有了成人化的回归,只是“成人”二字指的是画面,却不是内涵。作品追求打斗奇观,故事内核比喜羊羊更显单薄。

2015年,动画电影《大圣归来》登陆院线,以9.56亿票房成为当时内地影史上票房最高的国产动画片。这部动画制作精良,但只有壳子好看,故事没头没尾,而且依旧没能摆脱低幼化的影响。《大鱼海棠》与《大护法》也是类似,画面精美却故事薄弱。低幼的故事做久了,创作者回不去了。


1980年,手冢治虫第一次来到中国,见到了他的童年偶像万籁鸣,说:“当时就是看了你的动画才决定走上这条路的。”

在动漫发展史上,我们曾领先日本一个身位,现在却几乎在各个维度(票房除外)上都输了阵势。


今年,《哪吒之魔童降世》斩获49亿票房,刷新了国产动画票房纪录。但相比四十年前的《哪吒闹海》,这部影片很难称得上特别出色。

当然,还有人在为国漫发力。也许几十年后的某一天,又会有一个外国人漂洋过海来到中国,说上一句:我是看了你的作品才走上了动画这条路。

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END
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PS:哈喽~大家好,我是叉少。叉烧往事,专注于发掘旧时光中的闪光时刻。这里写的都是跟时间有关的故事。

长文创作不易,如果故事有打动你,希望能分享、点赞鼓励一下,也欢迎留言互动,叉少会坚持把这件事做下去。^_^


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1980年夏天,敦煌莫高窟,两名画师在壁画洞窟边,发现一些隐秘小洞。


小洞低矮,需猫腰钻入,洞中久无人来,积灰半尺厚。当地人称,那是古代画壁画无名艺术家的住处。


画师听闻后,特意躺入泥灰,满心感慨:人的生命是有限的,但艺术永存。


两名画师来自上海美术电影制片厂《九色鹿》团队,团队在导演带领下,已沿丝绸之路走了两个多月。


他们在莫高窟停留23天,每天6点起床,到洞窟中画到天黑,日夜如是。


最终,他们画出许多本画稿,北魏肃穆、神女飘逸,就这样融入《九色鹿》中。


这在当年的上美厂只是惯常操作。


拍摄《大闹天宫》前,上美厂请来国画大师、京剧大家、音乐大师,每晚办起各类学习班,众人凭爱好自选。


拍摄《牧笛》前,导演请来李可染一口气画近20幅水牛牧童,仅供绘制组参考。


拍摄《小蝌蚪找妈妈》时,全厂干脆一起学水墨画,日后黑猫警长的导演戴铁郎,负责画的配角金鱼,都反复修改了六稿。


《大闹天宫》最后被美联社称为“比迪士尼更精彩的动画”,《小蝌蚪找妈妈》则被宫崎骏尊为东方奇迹。


1984年,宫崎骏来上美厂朝圣,对《小蝌蚪找妈妈》赞不绝口,然而厂领导更热衷跟他打听日本动画的计件薪酬制度。


那一年,商业震波已四野轰鸣,上美厂艰难转型,但利润微薄,画师们稿酬很低。


“我为《鹿和牛》工作了一整年,仅比平时多收入800元人民币。而我为太平洋动画工作,做一些不动脑筋的简单活,一个月能拿5000元。”


1988年,上美厂37名业务骨干辞职南下,动画组四分之三人离开,辞职的年轻人戏称为“胜利大逃亡”。


厂外江河澎湃,厂内幽草暗生。1995年,上美厂受命拍摄《宝莲灯》,为1999年建国五十华诞献礼。此时,上美厂已十年没上映过动画电影。


那年《狮子王》公映,满街都是印着辛巴的文具零食,媒体上尽是观影盛况。


上美厂内,53岁的常光希临危受命,成为《宝莲灯》导演。那年,他刚辞去厂长职务,重回一线。


面对青黄不接现状,他启动全国招聘,有画师问能否异地投稿,常光希说,我希望我们是一个集体。


他执拗地守着上美厂的传承,那些招募来的画师最后被派往山川各处。


他们前往华山之巅,前往云冈石窟,前往西双版纳,前往宁夏荒漠,他们一笔笔画着山川古城,画着大河古佛,细致到古佛脸上孔洞也原样临摹。


那些画稿,最后成为《宝莲灯》中几秒钟画面,气韵慢慢积攒,如涓流归海。


众人仍觉不够,他们从《西游记》中寻找蛛丝马迹,复刻二郎神,又借兵马俑形象塑造天庭士兵。


绣花枕头、长命锁、青铜器皿,天狗传说,一个东方世界铺展而开,而创世者尤不满足。


上美厂决定与国际接轨,用明星先期配音,并借明星塑造角色。


为此,他们决定动用积攒半个世纪的人脉。


剧组第一个打电话给姜文,姜文正忙着拍《鬼子来了》,一听电影泰斗吴贻弓都在为《宝莲灯》奔忙,立即应邀。


他抱着不满周岁的女儿,匆匆赶来,三张纸的台词,一下午连录八遍,录到自己满意为止。


最后,他还主动贡献形象,“那个二郎神有点像我,干脆照我画行不行?”此前,他从不演反派。


临走剧组要给钱,姜文急了,指着怀里女儿说,“这可是为娃娃做事,怎么能要钱?”


陈佩斯进组时,开口第一句话,“咱老陈家大大小小都看动画片,为这个,我也得来。”


他头天刚闪了腰,录音时站得笔直,台词本上画满了圈,每句话都推敲斟酌,最后影片呈现几乎都是陈佩斯自己编的台词。


最有名那句“不把他打得满脸桃花开,他就不知道花儿为什么这么红”,便是陈佩斯原创。


临走时,他听说还有角色配音没着落,便拉来朱时茂配音梅山兄弟。


人在美国的葛优向剧组推荐了徐帆,他兄弟梁天也闻讯赶来,揽下了油嘴滑舌的假道士。


徐帆本来也要去美国拍《不见不散》,为了配音特意改签机票。


进组之后,看完脚本,她从包里拿出一双布鞋,换下皮鞋。常光希问她干嘛,她说:


“我要找那个气氛,我一定要有三圣母的感觉,穿着皮鞋配不了。”


宁静则为了配音专程从美国赶回,那年她刚刚远嫁。


她出机场便直奔剧组,马尾,素颜,录音开始便一秒入戏。她说,十几年前她从学动画开始电影生涯,来配音责无旁贷。


此后,马羚、朱旭、丁嘉莉、雷恪生、马晓晴等闪耀九十年代的明星排队进组,全情投入。


马羚录音时,双手快速交错,模仿在荒野奔跑的哮天犬;朱旭将挠痒等全套动作作全,哪怕他只是一闪而过的兵马俑。


《大闹天宫》和《九色鹿》重叠闪过,那些看它长大的人,站在话筒前,留下世纪末最后的致意。


所有明星几乎没收任何费用。只有16岁的胡歌,配了沉香从小长大的那一声“啊”,领了50元红包。


最终,《宝莲灯》1200万投入全部用于制作,创作出50个人物,1800个镜头、2000幅背景、15万幅动画画面。


1999年6月,电影预热,23个省市影院发函到上美厂,要求上映。


为防盗版,上美厂从上海各大学招募志愿者,培训一个月后,由大学生带着拷贝回各自家乡。


这些年轻人回到家乡影院后,每天监督播放,防止盗版。


当年8月1日,宝莲灯全国上映,5元一张的电影票,最终票房2900万。


那年秋天,满街都是张信哲温柔的歌:我为你翻山越岭,却无心看风景。


迪士尼的《花木兰》和《宝莲灯》一样筹备了五年,同年上映时,只拿下一千万国内票房。


年底时,香港嘉禾抢先购得《宝莲灯》版权,请来张家辉、谢霆锋、张柏芝、容祖儿做粤语配音,海报上大字印着99年票房第一大片。


此后十年,《宝莲灯》重映十次,最长时连映一个月,最后尘锁在时光深处。


世纪翻篇而过,上美厂外车马奔忙。中国动画加工公司如野草般疯长,“只要按照套路去培养,保安都能去做动画,一个月拿四五万。”


2001年,国内动画公司创下一个月完成32集动画的纪录,从上美厂出走的导演说:每个人都变成流水线上的机器,“就像一群死人在做动画”。


曾参与过《大闹天宫》《天书奇谭》等名作的美术设计秦一真,为国外动画片绘制场景,结果被客户大骂了一番,“不属于现今流水线式的日漫主流”。


失落之下,秦一真很少再亲自动笔。


曾有中国动画工作者专程去日本请教宫崎骏技法,宫崎骏沉默一会后说:向中国以前的上海美术制片厂学习会更好。


现实中的上美厂越来越安静,它附近初中的毕业生说,千禧年后,很少见上美厂上下班时有人流。


“美影厂从外面看破的和烂尾楼一样,门口的保卫室一个保安都没有。四年初中只有一次被路人问过上美厂在哪里,是一个六十左右的阿婆。”


2016年,网友“留晓尘”说,她毕业时曾给上美厂打电话,问是否需要实习生,只要动画相关,什么都愿意干。


对面叹了口气说,我们这现在主做销售这方面,动画很少做了。


奔走山河的画师,不计利益的助阵,像一场远去的梦。重温只余空旷。


2015年,《大圣归来》热映,重燃人们对国产动画热情。2019年,《哪吒之魔童降世》票房夺冠,更多人想起了远去的《哪吒闹海》。


《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》有一个相似点,都经过漫长时间的打磨,都藏着一个不甘的梦。


人们越来越明白耐心的宝贵。开始耐心做动画,耐心做科研,耐心做光刻机,耐心做许多事,但终究已错过太多。


去年,葫芦爷爷胡进庆和黑猫爷爷戴铁郎相继去世。


此前受访时,戴铁郎说“我要是再年轻一点就好了”,他窗边有一个黑猫警长模型,掉了一只猫耳,在时光中布满裂痕。


网易云音乐上,《想你的365天》下面满是对上美厂的怀念,有网友说,宝莲灯是“最后一口气”。


那口气满是锦绣,哪怕宝莲灯只亮一瞬。


作者微信:wangpeng201611,欢迎交流。

有趣文章很多,欢迎移步微信公众号:摩登中产



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没有哪个瞬间,一直这么觉得。偶尔有能看的,比如罗小黑,比如一人之下(还被下架一次),我的三体,但再也回不到当年那个产业化批量生产《天书奇谈》,《九色鹿》这种叫好又叫座的经典作品,震撼整个亚洲动画市场的繁荣时代了。


说真的,中国文化产业背靠世界四大文明古国之一的中国,有着无穷的遗产可以挖掘。就挖成这样?


我真是吐了。


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当年哔哩哔哩怎么吹异常生物见闻录的时候我记得清清楚楚。

国产全资。

B站首部自制。

风传投资五千万元。

最后出来一个什么玩意呢?

我当时写了一篇文章,想看的可以看看,不想看的呢,我就用八个字总结。

魔改原作,粗制滥造

五千万什么概念?五千万大概是……八亿日元左右,八亿日元什么概念呢?

Fate UBW的故事水平我们先不谈,制作水平我们心里有数,24集制作下来,大概是单集3000万日元左右的成本,也就是一季7亿日元上下。

京紫制作《紫罗兰永恒花园》的成本应该在5亿日元左右,一部质量过得去,比如《珈百璃的堕落》《怪怪守护神》《月色真美》这种制作的动画,12集一般在1.2到1.8亿日元,也就是一集1000到1500万日元这个数字。

B站可以说在中国动画领域算是领头羊了。

异常生物见闻录在轻小说/类二次元作品里也算是顶尖,最高层的一批。

这两个凑一块砸了几千万下去。

出来一个这东西。

换到封建一点的说法,这不是基础不行也不是谁不给力,这是老大直接带人投降了……

你玩什么……

去年国产动画做的最好的是被骂的最狠的腾讯。

真实神仙体验。


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说一个去年在苏州某动画公司做制片的经历。

客户是国内某零食品牌,准备做一个系列的电视动画,分了一些集数给我们公司做。
最先开始的制作会议上客户负责人明确说,希望完完全全由我们公司自己做,不要找外包,毕竟外包会影响质量。
结果客户刚走,我们这边导演就把几个人物丢给了外包。不过这也能理解啦,毕竟档期压力大。
总共十来个人物模型,因为单子比较多,时间比较紧,就找了两家外包公司,一家苏州本地的,一家常州的。
之后我就负责与外包公司和客户之间的动画资产交接工作。

一开始还很顺利,人设概念图发过去,也能陆续收到外包公司返来的效果图。我把这些效果图转交给我方导演,他提出修改意见后再反馈给外包公司。反复几次最后导演觉得没问题了,我就可以给客户qc。
但是逐渐的,这两家外包公司返图的速度越来越慢,质量也开始变差。我方导演逐渐没了耐心,外包公司也抱怨我们导演要求太高,修改意见太虚幻,理解困难。作为桥梁的我两头受气。
不过同时我也发现一个现象,这两家外包公司发来的渲染图,无论是人物风格还是灯光效果,甚至是图片版面都很相似,唯一不同的就是上面公司的logo。

最后,怕开天窗我便亲自和导演去位于苏州的这家外包公司与他们的负责人面对面交流,询问情况。
精彩的来了。
最后外包公司的导演才吞吞吐吐地告诉我们,我们给他的这几个人物,他把它又外包了出去。
我有些不好的预感。
更精彩的来了。
他外包出去的这家公司,就是我们找的那家常州的外包公司。
所以说一直到现在都是常州的那家公司在做。(不考虑他们也找外包的情况下)

对了,我们当时找这两家外包的时候,考虑到他们的水平不一样,最后报的价格也不一样。

之后我在QQ上逗那个常州动画公司的制片,问她那几个人物认不认识。
她沉默了一会儿。最后说,下次这几个人物的导演修改意见直接和她说就好了。层层转述容易出问题。。(其实她早就猜出来这些模型都是我们家的,但不知道具体价格)

不过也能理解他们最后发效果图的时候还特地加上自己的logo,毕竟我把他们的图发给客户的时候,也要ps上我们公司自己的logo啊。。。

后来我还得知,接包再转包,赚差价的动画公司居然还蛮多的。。。。


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居然上了热榜,萌新有史以来第一次。。。一天涨了那么多赞把我吓到了

针对有些朋友提到的外包问题我再说一下我自己的想法:
各行各业确实也都有外包泛滥的问题,但我觉得动画有自己的特殊性:
动画本身既是一种商品,也更是一种艺术品。而且还是一种复杂的多种艺术形式相互作用的集合体,所以单纯的靠添加人手堆人力并不会提高动画的质量,毕竟每个人的技巧、审美和风格都有差异。所以这就很考验导演统筹整合的能力了,动画现场导演的权力很大,责任也很大。但目前而言,国内很多传统的小动画公司的导演水平完全达不到要求,真的就是够用就行(很多动画导演自己不会画画你敢信)。

说实话,现在的环境确实要比以前好多了,不过离真正健康的产业发展还有距离。
现在的国内动画产业还在转型,摸索的阶段,这种情况估计还要再走几年。但也颇有 黎明前的黑暗 的感觉。
什么时候能够找到一种能稳定且长久地,让动画制作公司赚钱,让消费者掏钱的模式,中国动画就能真正发展。毕竟不能靠爱发电是不是。

另外某零食品牌大家就不要再猜啦。。。虽然评论区已经有人说出来了(此处划掉)

----------2020年的六月最新分割线----------

之前的回答是17~18年左右的事,现在虽然乱象依旧存在,但这两年还是出了很多优秀作品。在任何一个行业,龙头的带动作用都是很强的。

另外不枉我辞职大半年的学习,终于考上了南京艺术学院动画理论学硕研究生,现已拟录取。

本科学的环境科学,终于跳出了天坑专业,可喜可贺。

作为一个纯理科生以后将继续祸害业界了(笑)

虽然曾经对中国动画的现实伤心过,但谁tm还没有个梦想呢


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瞬间?中国动画不是一直在完蛋吗?整整二十年的可持续性完蛋。

09年的时候,我们的一部低幼动画即将制作完毕,邀请了中央电视台的大佬把关,看看有什么还需要改进的地方。结果人家来看了一集后告诉我们这片子审查通不过。当时所有的人都惊呆了,连忙请大佬赐教,究竟是什么地方不符合社会主义核心价值观。大佬说,你们这动画的小镇上有个钟楼,太基督了……

10年的时候和一个无锡的动画公司大老板聊国产动画,他表示魁拔那啥破玩意,潜艇总动员这种才叫好动画……

11年的时候,我负责一个西藏文化推广的动画电影,剧本是跟西藏文联里一大堆叫不出名字的藏族大佬们定下来的。但之后一年多都没有任何进展,后来听说是负责对接的汉族干部受不了高原气候回老家休养了,一休就是半年……

13年的时候参与了二胡卵子的个人动画剧集,结果直到14年6月份组委会都没打定主意做还是不做,我们整个制作组就那么一直被吊着,靠做广告宣传片续命……

15年的时候到了上海,入职了个私企,心想个体的大老板至少办事应该靠谱点了吧?没曾想这位游戏公司出身的大老板做动画也用的是游戏运营的思路——我当年一次上线四部游戏,一部盈利就能赚的盆满钵满。那如今我也一次开始四部动画电影,如果赚了的话……结果人事部成了这个公司里最忙碌的部门——两个月之内一口气雇了300号动画师,然后在接下来的2个月内又把这些人挨个开掉……

16年到了一个创业公司,老板很年轻,很有互联网思维,精英范十足……总觉得这次应该靠谱一点了吧?但最后证明我还是想的太多了——在他们看来,互联网文化的最终用户是所谓的小镇青年,尤其是小镇女青年,我那位老板觉得这帮贱人就像是饿了三天的鸡,一把稻糠就能喂得服服帖帖,乖乖让你拔毛,你要是想好好做点东西给他们,他们都会跟你急……

说实话,他们的观点、做法,我全都不赞同。

但我也不敢说他们一定错的,如果他们是错的而我是对的,那为什么有钱的不是我而是他们哩?(最后这句是反讽)


user avatar   ella-81-13 网友的相关建议: 
      

看下面的图片,如果不加名字大家能区分出这些动漫吗?各种网红脸加修真小说改编。我觉得一个成功的作品,人物应该是鲜明而独特的。不是一打开大家都加了滤镜一样。内容也几乎千篇一律,我家里有孩子,自己也看动画,但爱看的几乎都是国外的。拿小儿动漫来说,国外的风格可爱,画风也各有不同,而且大多内容有教育意义。比如波利。这方面,中国的喜羊羊和熊出没都被diss过。



user avatar   yang-xi-dong-12 网友的相关建议: 
      

每当看到冻鳗高手批评国动,理由都是幼稚、智障、子供向,例子都是《喜羊羊和灰太狼》还有《熊出没》,而批评国漫总是《知音漫客》躺枪的时候。

我真搞不懂8102年了耶!国动著名难产专业户《纳米核心》都出到第三季了耶!《凸变英雄》都跑到日本放带字幕的中国动画了耶!《东离剑游记》都要出了第二部了耶!

这些人还拿着一个13年前一个6年前的老动画说事儿。哈?死宅的记忆力不就只有3个月吗?我说……在那个品质平均只有《雷锋的故事》的水平,做动画就是为了骗补助的年代,这两个还打算让人看的动画妥妥的中国动画业界的清流啊,至于被你们绑在耻辱柱上鞭这么久吗?而且人家只是不对你的口味。

回答里面有人说中国动漫产业“只听得进去表扬,听不进去批评”唉!你批评我业务能力不行,原因是我初中的时候参加计算机奥赛一个题都没做出来……这就不对了吧?哪辈子的屁事儿。

所以“哪个瞬间让你觉得中国动画产业真的完了?”就是一众批评家批评都批评不到点儿上的时候。


麻袋!怎么评论里面那么多电视里面都是熊羊的 这是8102年 我家老太太都学会用网看电视的8102年 再说了日本动画片也不是所有都能上电视的 上了电视也不一定是白天放出来让你看的 这不是宅圈常识吗?


我靠!啥情况……这是要破千赞的节奏?按照惯例应该说两句……

还有人在纠结熊羊霸占电视机的事儿。我觉得这是好事儿。当初日本动画发展的时候缺乏扩展手段,所以只能全年龄和新番一起抢收视率,后来新番调到三更半夜去了就是在保护儿童的让步。而国漫现在搭了网络的东风,天然形成了分级壁垒。小孩子因为知识水平受限很难接触到网络上的动漫,那电视上放满了熊羊猪满足他们就好了吗!当然能不能真的拦住还是要看他们的家长到底上不上心。

引用下面评论区的大哥的一句话“你去少儿频道找动画片看,能不幼稚吗?”

还有那个企图洗白陈一发儿的给我消停点儿哈!什么事儿都能让你扯到公权力上我也是醉了!


听说挂北白川玉子(现在叫仰望星空……严重怀疑他少打了一个派字,好吧……我不小心把他弄永封了……我的错)可以涨赞?刚刚看到有个挂他的答案都5w赞了……

先不说他一口一个【友善度】在说谁(我记得他还大言不惭地在底下评论说他嘴里的【友善度】是说动画……合着【友善度】是骂人,2【哔——】就不是了?)。我通篇看不懂他说的是个什么逻辑怎么破?因为国产最好也就普通水平,所以就可以把熊羊拿出来代表国漫骂?what?我的答案说的是有人批评国漫只知道熊羊这两个好几年前的东西,只知道批评国产动漫低幼子供向。然后他理解成什么?这段话看下来我只能觉得……他以为我是个只看过熊羊的人在这里给熊羊洗白……

而且……他既然知道熊羊不能代表中国动画的水平,那我抗议“每当看到冻鳗高手批评国动,理由都是幼稚、智障、子供向,例子都是《喜羊羊和灰太狼》还有《熊出没》,而批评国漫总是《知音漫客》躺枪的时候。”有什么问题吗?我的批判内容向来是“你批评也给我批评到点儿上行不行。”

还说我审美差……我好像从来没说过我举那三个例子是说他们好吧?《纳米核心》我直接给扣上难产专业户的帽子。摆明了是说时间久。还有……看不起《凸变英雄》却觉得《全职高手》是国产动画顶级……我还能说啥?

还有熊羊火……麦兜也火、也是子供向,也演了十几年。你们从来不提……是不是香港产的在冻鳗高手眼里也不算国创?你们冻鳗高手的思想很危险啊!


9月18日在更新

昨天在知乎上看到一个问题如何看待《工作细胞》在中国大火。看得我那个心疼。

广电的政策其实很明确,就是以科教动画优先。想想90年代,每每动画城搞什么评选,就到了《海尔兄弟》大杀特杀的时候。好不容易把它耗完了,《蓝猫淘气三千问》又来了。最要命的是这两个不光得奖,收视率也高的惊人。可国内这帮动画公司就是不上道儿。非要学日本搞热血少年漫。学就学吧……非要弄早恋,搞卖肉,玩黑深残。玩就玩吧!居然还送少儿频道……这么不听话找死还怪广电收拾你们?具体原因是什么?我真的不清楚。是觉得科教片不够高大上?

不光科教片,名著改编题材在《哪吒传奇》和《隋唐演义》之后也没有再看到佳作。是不是因为工期太长的缘故?当年被改的一塌糊涂的《封神演义》可是摆几个造型就能收获一大批迷弟迷妹啊。


user avatar   zem-40 网友的相关建议: 
      

事先声明:我是一个混迹各大国产动画贴吧的人,原回答是关于对一些国动痴自大狂妄的嘲讽。在这个问题下得到了不少国产动画憎恨者的赞许。所以如果点开我评论看到的都是嘲讽国漫的不要奇怪。

但现在我突然把原先嘲讽国产动画的回答换成顶国产动画不是为了别的,这个问题下5500多个回答,热评除了叫唐明的答主外全是清一色对国漫的恶劣嘲讽。那个唐明答主的回答1.2万赞但还被那些疯狂的国产动画憎恨者给踩下去,就因为把近年来优秀的国产动画罗列出来一遍,告诉大家现今比以前的国产动画有进步居然还有错?

5500多个回答,99%都是对国产动画最恶毒的诅咒,真心看不下去了,必须出来为国动说话。因为我有膝盖,知道支持自己国家的动画,国产动画发展到今天,我看到了《哪吒降魔》票房大热,得到一众认可,我看到了《白蛇缘起》打破了爱情的限制,我看到了《雾山五行》和《一人之下》因为优良的打斗得到海外观众的赞许。

我要大声的说出事实,中国动画产业从来没有完,一直在不停的前进!!!!!


转载:唐明答主的

原回答



回答(2018年5月24号)

更新(2020年9月21号)

题主这个提问的友善度也是可以的啊,上来就是定论要完蛋,判个死刑,这恶意度可真不一般。咱怎么都得先问是不是,再问为什么吧。一堆回答上来就是全靠主观看法这让人有点扶额摇头。算了算了,下面进入回答吧,我的总共分5个段落。


考虑到每个人主观看法不同,所以我是主要采取外部总体评价论证为主,让大家怎么看作为主体,而不是我个人怎么看,期间会结合大量数据和评分网站来说明,常见的使用资源包括但不限于以下


豆瓣评分- 中国最大的影视剧评分网站之一,豆瓣高分不一定好看,但低分肯定不行
MAL评分 - 全名My Anime List,欧美又或者说全球最大的动漫评分网站,专业性较高
IMDB 评分- 全球权威性最高的影视剧评分网站之一,豆瓣文青们的膜拜之地
油管反应 - 侧面说明人民群众喜闻乐见程度


回答各个部分主要阐述内容

  1. 画面,制作和质量
  2. 打斗,动作作画
  3. 相较过去的对比
  4. 日本动漫


1.国产动漫发展和现状


如果真的深入分析互相对比的话,现今的国产动画质量和产业相较过去而言,大概除了剧本方面改善幅度不大外,其他方面基本都是全方位进步,嗯全方位,从里到外,从上到下。这里的质量和产业是指总体而言的作画,人才素养,导演水准,制片,音乐,商业化,管理,脚本,题材,创新性,产业配套链等等。


下面直接上图对比。有兴趣自己看一遍就知道我说的是什么了。




下面是近几年的中上水准的国产动画。

雾山五行

【制作】—— 六道无鱼

【类型】—— 热血,奇幻,冒险

【出品时间】—— 2020

上古时期妖兽纵横,一位神秘道人分别授予了阴阳五行的特殊能力给金木水火土五个家族来抵抗妖兽,他们将妖兽驱赶到神隐雾山之中,设立结界。 雾山之中另有被封印于巨阙神盾之中的具有强大灵力的麒麟兽,常常吸引来那些想要提升妖力突破结界的妖兽。火行使者闻人翊悬为救其母私自打开了巨阙神盾,小麒麟趁机偷溜出来,妖兽界将掀起一 股腥风血雨......
【豆瓣9.0】【同类型剧集动作无敌】

雾山由于打斗精良,在海外小火了一把,油管几个动漫频道的大户都做了专门推荐,各类reaction自然伴随而来。


我的三体之章北海传
【制作】—— 三体宇宙
【类型】—— 科幻/冒险/剧情
【出品时间】—— 2020

故事发生在从近未来到两百年后的历史跨度上,地球文明被三体用一种叫做智子的超级科技锁死,基础研究因而停滞不前。但人类仍然需要在此基础上不断前进来抵御即将到来的三体人的进攻,守卫自己的家园和人类文明。在更广大的基础上,三体文明和人类文明都是黑暗森林下的猎手,小心翼翼的保护好自己并且清理别人,为文明的存续而挣扎。
【豆瓣评分9.6,国产动画之最】【技术爆炸!超一流的分镜和气氛渲染】


一人之下第三季
【制作】—— 大火鸟文化
【类型】—— 热血,奇幻,冒险
【出品时间】—— 2020

罗天大醮之后,王也被武当除名回到了家中,却因为身怀“八奇技-风后奇门”遭人觊觎,家人遭人监视。王也万般无奈,在好友诸葛青的建议下向“哪都通”公司的求助,张楚岚携冯宝宝前来破案。张楚岚如何一展身手帮王也抓出幕后黑手?诸葛青和王也等人又将有怎样精彩的表现?觊觎“八奇技”的人究竟是谁?


【国动二维作画的打斗巅峰,有之一,扔日漫中也是能和博人传打斗封神那一集(也是黄成希主导),海贼王路飞对战卡二,一拳波罗斯之战等同的位置】

和雾山类似,由于打斗制作实在够好,小小出圈了下,油管侧重打斗的排名的Viniitube也做了好些视频涵盖推荐。


伍六七之最强发型师
【制作】—— 啊哈娱乐、小疯映画
【类型】—— 搞笑,热血,剧情
【出品时间】—— 2020

 全片以主人公伍六七寻找失去的记忆为故事主线,配合角色与角色之间的爱恨情仇组成的支线贯穿始终。通过讲述主人公在帮助别人和寻找自我的过程中,认识不同的人,与不同角色之间发生的有趣的,最终用爱化解仇恨与偏见的故事,想带给观众欢乐的同时表达对生活的热爱,爱与包容可以化解一切。
【豆瓣评分9.2】【被Netflix,网飞买下海外播放权】【IMDB达到8.1分】



大理寺日志
【制作】—— 好传动画
【类型】—— 喜剧/动作/动画/历史
【出品时间】—— 2020

在唐朝武明空统治时期,以主管全国大案要案的大理寺为舞台,讲述大理寺众人,在白猫少卿李饼的带领下,展开各种惊心动魄的破案冒险,向命运反抗,坚守自己内心正义的故事。
【画面肉眼可见的细腻精致,氛围可爱又诡异,片尾的定格小动画更是让人眼前一亮】【豆瓣评分8.5】


灵笼:Incarnation
【制作】—— 艺画开天
【类型】—— 科幻,未来,冒险
【出品时间】—— 2019 - 2020

旧世界离我们远去,而新世界正在孕育而生。
不久的未来,人类的世界早已拥挤不堪,迈向星河、寻找新家园的行动迫在眉捷。正当一切有条不紊的推进之时,月相异动,脚下的大地爆发了长达数十年、剧烈的地质变化,人类在这场浩劫中所剩无几。
当天地逐渐恢复平静,人们从废墟和深渊中重新踏上了这片熟悉而又陌生的大地。习惯了主宰一切的我们是否还是这个世界的主人。
【各方面都是一流之列,无论音乐,导演运镜,制作精度都无可挑剔。就是剧情有那么点尬】


刺客伍六七
【制作】—— 啊哈娱乐、小疯映画
【类型】—— 搞笑,热血,剧情
【出品时间】—— 2018 - 2019

在某个小岛上,有一个可以伪装成任何东西的廉价刺客,名叫伍六七。伍六七平时看上去是个理发师,其实背地里却做着刺客生意。他热爱理发事业,喜欢给人剪头发,善用剪刀——剪刀也是他的刺杀武器。由于初入刺客行当,行情十分廉价,因此接到的都是些奇葩的刺杀任务。在完成刺杀任务的过程中,他常与刺杀对象发生一系列有趣的意外事件,每次任务都被搞得乱七八糟。
伍六七其实是他的经纪人鸡大保从海边“捡”回来的,当时他重伤昏迷失去了记忆,没有人知道他的过去。鸡大保根据理发店门牌号给他取了个名字——伍六七,同时作为他的经纪人,以理发店为据点,替伍六七承接各种奇葩的刺杀任务。伍六七从来没有成功完成过刺杀任务,但却每次都能意外的化解雇主的仇恨。然而,由于从来没有成功刺杀过一个人,他的行情低落,只能混迹于刺客行业的底层,生活穷困潦倒。
在伍六七这个弱鸡刺客执行那些奇葩任务的过程中,他看到了很多人,经历了很多事。他开始渐渐的认清自我,身世之谜也渐渐浮出水面。
【入选了动画界的奥斯卡“法国昂西国际电影动画节”主竞赛单元动画】【豆瓣评分8.9】


中国唱诗班系列
【制作】—— 兆德文化&璀璨星空
【类型】—— 历史,人文
【出品时间】—— 2016 - 2018

截至2018年,《中国唱诗班》共有《元日》《相思(上)》《游子吟》《饮湖上初晴后雨》,《相思(下)》和《夜思》。
《夜思》他,出生于嘉定,是一位极具有传奇色彩的爱国外交家,在风雨动荡的年代,在世界强国面前为维护中华民族权益据理力争。他曾说:“当国家征召我时,我就是一名战士,义无反顾。”九十七岁高龄之际,题字“露从今夜白,夜是故乡明”。他,就是中国人心中的骄傲——顾维钧。
《元日》以古诗为背景,用一个孩子的眼睛,去看四百年前明代嘉定春节的传统与习俗。爆竹声里,小孩们结伴嬉戏,父辈搭着木梯贴春联、挂灯笼,母亲们在厨房忙碌着丰盛的年饭。小孩儿来到厨房偷食,被父亲抓了个正着,父亲以传统礼节循循善诱。乡里田间,马车送来拜年的人,作揖拘礼,一样不少。一碗待客的“贺年羹”,朴拙温情相融汇,传递出古时春节的世情况味。
《相思》讲述了清代留着长辫的少年桐儿(全名王初桐),与六娘从小青梅竹马,幼时便以红豆定情。长大成人后,少年与六娘却因门不当户不对,即使偶遇也只能无奈擦肩而过。其后,六娘被迫嫁给了富家少爷,无缘再与心中的少年厮守。失去了爱情的少年却等来了功名,乘着小船,拿着六娘手绣的带红豆图案的手帕离开了故乡 。
《游子吟》以清史学家、经学家王鸣盛的故事为蓝本,呈现出一个普世千年的母爱故事,也让平时忙于工作的“游子”们,借由传统文化中的人物故事有所感悟。
《饮湖上初晴后雨》动画短片中,经典的古诗以歌谣的形式唱了出来,萦绕在明代中秋之夜,才子娄坚落榜失意,夜游嘉定船的故事中,为每位失意者的心头,送上了一轮皎洁的明月。


侠肝义胆沈剑心
【制作】—— 声影动漫
【类型】—— 搞笑,热血,剧情
【出品时间】—— 2018 - 2020

沈剑心是一位稻香村的保安,平平无奇的他立志成为一代大侠。在拜入江湖大派——纯阳宫后,竟阴差阳错地领会了纯阳宫祖传的绝世秘籍。但他对于自己领悟的一身绝学却毫不知情。于是他步入江湖,逐渐成长,在盛世大唐的江湖纷争中见识了风风雨雨。一个拥有绝世武功的小透明,又将会在江湖中掀起怎样的风浪。
【豆瓣评分8.8】



全职高手 特别篇
【制作】—— 彩色铅笔
【类型】——电竞,热血
【出品时间】——2018


网游荣耀中被誉为教科书级别的顶尖高手叶修,因为种种原因遭到俱乐部的驱逐,离开职业圈的他寄身于一家网吧成了一个小小的网管,但是,拥有十年游戏经验的他,在荣耀新开的第十区重新投入了游戏,带着对往昔的回忆,和一把未完成的自制武器,开始了重返巅峰之路。
【欧美最大的动漫评分网站MAL目前为8.40分,超过28000人打分,MAL你可以看作动漫评分里的“IMDB”日漫中接近8.4分的作品有8.42分的心理测量者第一季,8.26分的冰上的尤里,8.41分的Beatstar等,不过这里有虚高的成分,虽然28000人打分也不算低了,不过一般热度高点的日漫都会在3-4万打分人数,超热门比如巨人就有高达几十万的打分人数】



魔道祖师
【制作】—— 视美动画
【类型】—— 耽美,玄幻
【出品时间】—— 2018

前世的魏无羡万人唾骂,声名狼藉。被护持一生的师弟带人端了老巢,纵横一世,死无全尸。曾掀起腥风血雨的一代魔道祖师,重生成了一个……脑残。我见诸君多有病,料诸君见我应如是。但修鬼道不修仙,任你千军万马,十方恶霸,九州奇侠,高岭之花,但凡化为一抔黄土,统统收归旗下,为我所用,供我驱策!
【MAL评分超过8.42,超过8500人打分,进入历史最高评分动画前150之一,MAL上与魔道评分相当的作品包括8.44分的宝石之国,8.47分的空之境界第7季,8.41分的魔法少女小圆等】


全职高手
【制作】—— 视美动画
【类型】——电竞,热血
【出品时间】—— 2017

网游荣耀中被誉为教科书级别的顶尖高手叶修,因为种种原因遭到俱乐部的驱逐,离开职业圈的他寄身于一家网吧成了一个小小的网管,但是,拥有十年游戏经验的他,在荣耀新开的第十区重新投入了游戏,带着对往昔的回忆,和一把未完成的自制武器,开始了重返巅峰之路。
【全职第一季MAL评分8.08,超65 000人投票】


凸变英雄LEAF
【制作】—— 绘梦
【类型】—— 热血,冒险,搞笑
【出品时间】—— 2018年4月



女高中生小叶突然被吸入一个只有年轻男孩子的世界。这个世界被黑暗势力所支配,没有光明。在这里,衣服可以召唤武将、天神等,所以穿戴整齐的小叶成为了这个世界里最强的人,肩负起了找回被黑道夺走的光明的重任,从此开始了在黑暗世界的冒险之旅…


故事奶奶
【制作】—— 央视动画
【类型】——冒险,剧情
【出品时间】——2017

讲述了三个可爱又有各种小缺点的孩子为救父母,在故事奶奶的教导下,克服困难,打败了波波头的邪恶力量,净化了受污染的桃源仙境。最后,不仅救回了父母,自己也逐渐成长为有道德、负责任的美德少年。
【央视动画:虽然老子专注儿童市场100年,人设和10几年前比也没啥变化,不过你大爷永远是你大爷】


天行九歌
【制作】—— 玄机科技
【类型】——武侠,玄幻,权谋
【出品时间】——2016


战国末年,秦国一国独大,日渐显露出吞并六国的野心与实力。此时的韩国积贫积弱,大将军姬无夜却独揽朝政、荒淫无度。相国张开地顽固守旧、按部就班。公子韩非,虽有一腔抱负,满腹学识,却郁郁不得志,每日只能与美酒佳人为伍,在纸醉金迷中蛰伏。
恰逢秦国战鼓隆隆,大兵压境,韩国危在旦夕。此刻正是朝野上下一心、同仇敌忾之时,却发生了一件离奇诡谲的案件,大雨倾盆中军饷神秘消失,鬼影重重下,涉案之人先后死于非命。 一时之间韩国都城人心惶惶,百业凋零。最终案件落到了韩国五代为相的张家手中。相国之孙张良,虽年少成名,有少年谋圣之称,但对此案也是一筹莫展。所幸他很快计上心来。也许还有一个人能破解其中悬疑,救韩国于水火。


秦时明月
【制作】—— 玄机科技
【类型】——武侠,历史
【出品时间】——2007
【最新季度】第五季2015 - 2018

时代背景从秦始皇兼并六国,建立中国第一个帝国开始,到咸阳被楚军攻陷结束,时间跨度30年,讲述一个体内流淌英雄之血的少年——荆天明,最终成长为盖世英雄,凭一己之力改变历史进程的热血励志故事。该剧融武侠、奇幻、历史于一体,引领观众亲历两千年前风起云涌、瑰丽多姿的古中国世界,在浓郁的“中国风”中注入鲜明的时代感。
百家争鸣的中华古文化在此激烈冲突碰撞,大时代恢宏磅礴的战争场面在连天烽火中震撼重现,江湖儿女的侠骨柔情于动荡乱世间绽放光华……少年天明如杂草般顽强生存于时代变革的乱世之中,面对强暴的政权、险恶的敌人,勇敢地与侠士们进行反抗,经历了一段不俗的遭遇。


少年歌行
【制作】—— 中影年年
【类型】——奇幻/冒险
【出品时间】——2018

寒水寺忘忧大师坐化后,一口神秘的黄金棺材入世,掀起江湖纷争。各方势力针锋相对,雷无桀、萧瑟、唐莲、司空千落、天女蕊等相继卷入争端,一场围绕黄金棺材的故事即将上演。 策马江湖梦,倚剑踏歌行。 黄金棺材的秘密,逐渐浮现……


迷域行者
【制作】—— 震雷动画
【类型】—— 冒险,热血,悬疑
【出品时间】—— 2018

魔术师、医学生、香港黑道、日本总裁、毒枭……身份各异素未谋面的人一梦惊醒,发现已经身陷荒岛,无法联系外界的他们面对种种危机,如何逃生?原始部落、神秘文明、变异病毒、诡异生物,在这座死亡之岛上无从梦中醒来的宁远,发现自己被关入死牢,除了不断靠近的钉板墙和同囚的女性,他一无所知。好不容易逃离死牢的他发现自己被送到了迷域之中的杀戮游戏中,要如何才能逃离迷域,逃离这个死亡游戏?



一人之下(异人)第二季
【制作】—— 绘梦动画
【类型】—— 热血,冒险,悬疑
【出品时间】——2017


生活平凡的屌丝少年,家中突发变故,活尸、三无少女、各类异人纷纷闯入其平静的生活;转眼成为众矢之的他,纵然身负绝技,能否揭开旧日秘辛?
寻找记忆的三无少女,居然长生不老,挣扎、茫然无知、诸多谜团已然与其纠缠一生;暴力、不谙世事、形容邋遢的她能否如愿找到失落的历史?
七十年前的动乱、遗失的记忆、万众瞩目的绝技、名门正派掌门遴选、邪魔外道居心叵测,将二人的命运紧紧联系在一起。
百舸争流,奇技纷呈,尽在异人。


少年锦衣卫
【制作】—— 柏言映画
【类型】—— 武侠,古代,冒险
【出品时间】——2017
【最新季度】第二季 2017末

大明初起,明太祖朱元璋设锦衣卫亲军指挥使司,后分设南北镇抚司。稽查百官,权势煊赫。锦衣卫沿袭百年,南北镇抚司势如水火,相争不下。朝堂党争激烈,江湖盗匪猖獗,盛世繁华之下,却隐藏着汹涌暗流……
少年袁小棠身为北镇抚司指挥使袁笑之的独生儿子,刚当上锦衣卫不久,便因为不服命令,打伤上司,被关在牢中反省思过。也因此,在牢中和神秘犯人成为朋友,学得一套诡异的武功。袁笑之发现儿子不学无术,在武场上严厉惩戒,却被皇城中冥火僧放出的烟花打断,眼见皇城惊变,小棠一心想要证明自己,立得大功……
【咳咳,剧情实在是个硬伤,不过一部作品看得是整体性,锦衣卫在节奏,音乐,细节等方面都表现出了相应的水准。制作更不用问,精细度非常优秀,单看上图中,水面的细微波纹和湖面渐起的波澜,人物侧脸光影轻微的照射都一一衬托得当】


动画电影

哪吒之魔童降世
【导演】—— 饺子
【类型】——奇幻 / 冒险 / 喜剧
【出品时间】——2019

天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠,元始天尊将混元珠提炼成灵珠和魔丸,灵珠投胎为人,助周伐纣时可堪大用;而魔丸则会诞出魔王,为祸人间。元始天尊启动了天劫咒语,3年后天雷将会降临,摧毁魔丸。太乙受命将灵珠托生于陈塘关李靖家的儿子哪吒身上。然而阴差阳错,灵珠和魔丸竟然被掉包。本应是灵珠英雄的哪吒却成了混世大魔王。调皮捣蛋顽劣不堪的哪吒却徒有一颗做英雄的心。然而面对众人对魔丸的误解和即将来临的天雷的降临,哪吒是否命中注定会立地成魔?他将何去何从?
【豆瓣评分8.5,中国历史票房最高动画,中国电影票房前三,十年内很难有其他国产动画或者说动画能够达到这一成就】



罗小黑战记
【导演】—— MTJJ木头
【类型】——奇幻 / 冒险
【出品时间】——2019

在熙攘的人类世界里,很多妖精隐匿其中,他们与人类相安无事地生活着。猫妖罗小黑因为家园被破坏,开始了它的流浪之旅。这场旅途中惺惺相惜的妖精同类与和谐包容的人类伙伴相继出现,让小黑陷入了两难抉择,究竟何处才是真正的归属?
【豆瓣评分8.2】


白蛇:缘起
【导演】—— 黄家康 / 赵霁
【类型】——爱情 / 奇幻
【出品时间】——2019

幽暗洞中,白蛇苦苦修炼却不得其法,小青见此情景,将发髻上的碧玉簪子取下,令白蛇攥在手中。那一刻,五百年前的记忆瞬间苏醒。五百年前,晚唐君主昏聩庸碌,掌握邪术的国师只手遮天,命令天下百姓捕蛇修法。为了拯救族群,白蛇冒险行刺,结果却遭遇挫败,还失去了记忆。当她再度醒来,发现自己被一个专门捕蛇的村落所救下,而那个胆小却善良的青年许宣则吸引了白蛇的注意。与此同时,国师派出爪牙四处追寻白蛇的下落,而蛇族更误解白蛇叛逃人类,接二连三派出杀手。
五百年后的一段姻缘,早在这乱世之间便已缔结……
【豆瓣7.9】



大护法
【导演】—— 不思凡
【类型】——奇幻 / 冒险
【出品时间】——2017

为了寻找下落不明的太子,大护法来到了一个诡异而又古怪的小镇上,在那里居住着一群不会说话的花生人,它们夜夜点燃来路不明的油灯,将天上漂浮的巨大花生熏得黑漆漆的。
大护法在镇上找到了藏匿在此的太子,并遇见了一直在保护着太子的小鸣和会说话的花生人小姜,在大护法的威逼利诱之下,太子同意跟他回去继承王位,却在半路上遭到了绑架。在解救太子的过程中,大护法渐渐解开了这个小镇上隐藏的骇人谜团,与此同时,他的强大宿敌亦在身后步步紧逼,企图将他置于死地而后快。
【第54届金马奖最佳动画长片(提名)】【豆瓣7.8】


龙之谷2:精灵王座
【导演】宋岳峰
【类型】——冒险 / 热血
【上映时期】——2016年6月
【制作】米粒动画

打败黑龙后,公主奈尔文加冕为精灵女王,人类和精灵世界回复和平。但黑暗精灵艾蕾纳却妄图征服世界,绑架奈尔文并胁迫她交出力量无穷的宝玉。兰伯特和莉雅为了营救奈尔文,再次踏上冒险,在这场历程中,两人肩负着整片大陆的和平使命,他们的感情也将经历前所未有的考验。
【豆瓣7.6】



西游记之大圣归来
【导演】——田晓鹏
【类型】——神话,历险
【上映时期】——2015


西游世界有天庭、人世和地府。来自天庭界的使命是让唐僧去西天取回真经,以造福妖怪横生的人世。悟空、八戒,都是非同凡人的妖。但他们与其它妖怪不同,他们曾经进入过天庭的神仙序列,但因违反天庭规矩,先后被贬落到人世间,因为同一个使命,他们跟唐僧的成长缠绕在一起,从互相陌生、彼此隔膜、相互逃避、甚至一朝为敌……直到唐僧的第十世,各自才心坚意诚地愿意保护唐僧去西天。
唐僧在成为知名僧人之前,经历过不同的身世或身份,每经历一死,他就忘掉一切,转世在新的时空里,以凡人之躯和超凡大爱开始又一次的人间之旅。
本片的故事发生在唐僧十世轮回中的一世,此时唐僧年龄尚小,俗名江流儿,在市井集头玩耍打闹;悟空还压在五行山下,对如来又恨又怨,抱着能够逃脱翻身的渺茫期望;世界演进到了唐都长安城时代,城头常有山妖来袭,一个偶然机会,江流儿误入五行山,解开了英雄符咒,开始一段奇异的冒险之旅。
【豆瓣8.3】


动画短片
白鸟谷
【导演】——不思凡
【类型】——历险,自然
【上映时期】——2017

一天,一位路过的游人在白鸟栖居的山谷中发现一只神秘的大鸟正在杀死白鸟,游人在喘息之刻便上前追去,谁知.....
转篇略微剧透的豆瓣影评:
作者:么西蛋糕
巨大的木桩和周围的小木桩像是墓碑,自由飞翔的白鸟像是人的自由意志和理想,小男孩手中的鱼像是他自小认定的最大理想和目标。但是在逐渐长大的过程中,男主被迫一点一点埋葬自己的自由和梦想,这就是小墓碑的由来,直到最后在现实的裹挟下在自己最初的梦想上压上一座巨大的墓碑。男主以为消灭自己残存梦想和自由意志的是来自于外部的邪恶力量,于是运用自己成长中习得的简单粗暴的方式企图毁灭大鸟,却没想到大鸟诞生于他的内心,是他屈从于现实压抑自我的产物。


2.现今国产动画的动作作画


凸变英雄LEAF

大理寺日志

宝莲灯 (1999)

攻壳机动队(1995)


现今国产动画在动态方面相较过去而言,张力,力度,精度,力量感,画面感是全方位的进步和提升。选取对比的两个凸变英雄和大理寺日志也只是国产动画中动作作画处于准一流的作品。1999年诞生宝莲灯为上美技术巅峰时期的产物,也是代表国产动画过去最顶尖作品。20年间国产动画便取得了层次级的改善,这点的确可喜可贺,也可以看出国产动画人的努力。

这倒不是说过去不行,当年连个正常商业化都没有,少有能够运转的动画公司,产业里的其他配套极度缺乏,缺工具又缺人,普遍都是Flash动画的感觉。不像现在面板,扫描等技术和传送大幅度改进。像上色,中间帧,一原,二原,动画制作都能细分出来,大幅度加强生产率,效率和质量都得到了极大的提升。

商业化,运营,人才,工具,软件编辑什么都远不比今天的情况下,这样的水准无疑是极度优秀的。

横向对比来看现今的国产动画作画也是进步巨大,国产当年的巅峰宝莲灯和日本1995年的攻壳机动队相比,差距若能用两字来形容的话那么便是“绝望”。攻壳那个肌肉撕扯的,零件破碎散落的作画,对当年的宝莲灯是纯粹的降维打击。而现今国产动画的作画的顶尖作品,如《雾山五行》等放日本是能和《一拳超人》,《鬼灭之刃》等能稍微扳个手腕的。

3D动画领域的动作设计方面,如《哪吒之降世魔童》打斗,日本3D动画领域真找不出几个能出来过招的。其他的日本精品顶尖作品,如王者之剑光是单单外包给中国幻维数码的制作量就占了接近20%的比例。




3.过去国产动画制作水准 vs 其他动画强国同时期或更早之前的作品

大闹天宫(1961)



木偶奇遇记(1940)



九色鹿(1981)


风之谷 風の谷のナウシカ(1984)



西游记 (1998)


EVA (1995)



哪吒传奇 (2003)


机动警察2 機動警察パトレイバー 2 (1993)




宝莲灯(1999)



攻壳机动队 攻殻機動隊 (1995)


不难看出,过去几十年前的中国动画虽然还行,但在全球来看只是还可以。1961年的大闹天宫为例子,水准在世界范围顶多只能达到准一流水准,和60年代同期的其他动画强国诸如美国,苏联,法国,英国等相比差距依据明显,特别是美国,1937年产白雪公主,1940年就能制作出木偶奇遇记的怪物。哪怕拿着1940年那会的木偶奇遇记或白雪公主出来,水准,细节,创造性,精度,帧数都还能压过1999年的宝莲灯


中国动画比日本强的荣光仅仅限于60年代,日本1963年搞出了铁壁阿童木,山本映一在1969年上映的的《千夜一夜物語》的工业水准开始超越了大闹天宫,70年代后日本经济腾飞后文化产业就全面反超了。上美荣光的80-90年代其实是中日动画产业最大差距的年代,风之谷是在1984年诞生,同期代表中国顶尖的九色鹿,哪吒闹海等在吉卜力面前如同幼儿般无力。


1999年代表上美和国产最高技术水准宝莲灯在1995年日本的机动警察或是攻壳机动队面前连基础比较都无法做到。差距简单点说就是手工作坊和高密度工业集成生产。


在00 -10 年代的日本已经进入极度成熟期,产业饱和化加上经济崩溃的后遗症,动画产业规模发展极度缓慢,但技术改善以及释放依然存在。同期对于国产动画的差距倒是没有继续拉大,但也算不上缩小多少。总体而言差距依然是全方位。当时代表国动顶尖的央视的围棋少年,哪吒闹海等在日本的EVA,攻壳,东京教父,棋魂面前跟小孩子打闹区别不大。


而现今的国产动画放全球动画领域是保5争3的水准,绝对的一流梯队之列,除了头顶上的美日,其余动画强国,法国,英国,比利时等没有一个敢说能和中国一较高下。中国的3D和CGI技术和人才已经对日本实现了反超,作品市场反馈良好,近年更是诞生了哪吒之降世魔童这样口碑票房双收的佳作。


2D动画领域近几年也人才和产业也都在高度发展。就拿极度考验人才能力的打斗作画来说,《雾山五行》或是《一人之下第三季》无论哪个扔日本都是能直接进入一流之列,唯有一拳的波罗斯对战或是鬼灭19集的作画爆炸这类级别才能对比。过去那种随便一个小当家,圣斗士等平均水准稍高点的本土作品就能把中国动画按在地上摩擦今天也已然见不到了。


5.日本动画


讨论动画产业,想都不用想,必提日本,楼上那么多答主都提了日本动画了,那么我也来插一插好了。


现在和日本动画相比没戏,将2D动画带入工业化,产业化模式,日本好几十年的历史了,中国的上美等的确很早就做出过动画,不过艺术式动画和工业模式的动画是两回事,中国目前真正意义上的动画发展连日本的三分之一的时间都不到。这么点时间就就想超过日本的积累不可能。


现阶段的区别主要在发展速度上,日本动画产业在技术上,人才方面等的改善相较过去是在进步,但实在算不上大。动画电影就是比较好的写照,算是产业的高度集成。80-90年代日本能做攻壳特工队,阿基拉等。比较过去而言,技术上等方面的确都有改善,但要说出现了质的提升怕是日本人都会感到纳闷。


如果不看2D动漫这个领域,专门看3D,CG这个方面的话,中国和日本是不相上下,甚至在不少领域中国还领先日本。而且在可预计的未来内,中国3D,CG领域发展会和日本拉开很明显的幅度。当年圣子降临不知多少人拿来作为日本3D动画吊打全球的标杆,什么领先国产3D十几年的口号都喊出来了。


近几年的《最终幻想15:王者之剑》刚好也是日本目前最顶尖的3D动画之一,但如今《王者之剑》除了基本部分外,其他绝大部分都外包了出去,其中占制作高达20%的就是中国的幻维数码。原因很简单,目前日本3D动画领域从业人员水准不足,技术上也出现瓶颈乃至落后,而世界顶尖的CG,顶尖3D动画公司中国人遍布。产业链的最上游中国人的身影并不缺席。



2018年7月23号的更新

Q:国产动画才这点水准,吹什么吹?
如果只是几个评论像这样我倒是无所谓,不过最近新增的评论好几个都认为我这个回答是在吹?恕我直言,我实在没看清楚我究竟哪里吹了?我一没说吊打美日,二没说现在的国产动画多么吊炸天,主要和过去对比,也不懂你们究竟是如何读出别样的意思?

Q:去掉疯味和幻境诺德林
提疯味和幻境是根据我提到的中上水准的国产动画而做出的举例,其他因素未纳入考量之内。人物版权问题的确是富有争议,幻境停更一大原因也是投资方和制作组考虑到未来版权,商业等方面的冲突而最后取消。所以再三思考后我还是剔除出举例的部分,只留下杨秉音所制作的配乐。不过有1点倒是可以回答一下。

  1. 暴雪从未告艺画开天:幻境诺德林还未盈利或是正当的商业化,暴雪虽然也曾经对某些其他游戏或动画厂家的侵权行为采取过措施,但只有危害到暴雪运营的情况才会进行。艺画开天的主要资金如果我没记错的话是来自两轮融资,历时7个月完成幻境后,点击并不如人意,而且考虑到未来可能出现的版权纠纷,所以才终止了项目。

日期截至为2018年6月8号的更新
最近不知什么原因这个话题突然火了,评论突然增加了好多,我这里统一回复下。

Q:XX作品日本动画的风格
日漫风这种东西是很广阔的词语。《暗芝居》风格采用阴暗,深色为主体,《名侦探柯南》的特别的锥形脸和发型(比如小兰),《宝石之国》和《亚人》的2.5D,京阿尼,Mad House, 骨头社和吉卜力等工作室的画风也是迥然不同。所谓日漫画风在某些地方有倾向性的共同特点,但要说他们的标准都是统一的嘛,那还真的不是。
关于画风还有一件重要的事情就是工作室风格,上述提到的京阿尼,吉卜力等都自己的风格。一些国产的动画工作室比如视美(全职高手,双生灵探),绘梦(狐妖小红娘,尸兄第二季),震雷(迷域行者),他们都有在日本学习和做外包的经验,这些工作室的画风会具备一些日漫风格也是无法避免。像娃娃鱼工作室(小米的森林),咕咚(火泽睽·笑人传)和MTJJ(罗小黑战记),他们的风格就明显不同。
而且学习日漫风不是一件不被认可的事。日漫风格是经过市场层层筛选而最终形成的,尝试走自己的路自然可以,但学习他人并非一件错误的事情。就像《火泽睽·笑人传》,标准的自主风格,但也是由于使用这种风格,受众面小。如果目前热门的国产动画《狐妖小红娘》或《一人之下》使用了这种风格,大半观众都会放弃我丝毫不奇怪。
中国传统的水墨,古代壁画,布偶动画在基本运营和制作上不适应现代工业化生产。作为艺术可以长存,但作为商业动画,结局只能是小众,或被淘汰。

Q:XX作品完全不行,也就日本普通水准。
额,这个,不如日本难道不是肯定的事情吗?你们想象的动画产业不算完莫非是指拳打日本,脚踩美国?这也太狂了吧.....。
日本是公认的2维动画强国,全世界能比较日本的除了美国我真的想不出来其他国家了,韩国应该可以算个四分之一?法国算个二分之一?中国动画在文革期间是负发展指数,哪怕之后也因为政府的政策问题,一直无法得到发展。所谓扶持金额就更别提了,催生了一堆类似《雷锋的故事》,《高铁侠》这样骗钱的3流作品。
真正意义上的发展得从网络平台崛起的时期算起,由腾讯,有妖气这些资本带头投资,形成市场运作,目前良性的产业链也才开始慢慢形成。连日本动画发展的三分之一甚至四分之一都不到的时间积累,就打算达到日本的一流动画如Fate系列,一拳,钢炼,鬼灭等作品的水准,大跃进也不是这么玩的。像阿基拉,千寻,攻壳,宇宙牛仔这些作品更是不要想了。
比较当然可以,不过是符合实际情况和条件的前提下。胡乱的无视发展时期,强行以世界顶端水准要求,说实话真的是在无理取闹。
这样的强行比较的逻辑就好比:
【某人被推荐去一家酒店吃饭,吃了几口后就对厨师破口大骂起来,做的什么垃圾,连米其林3星实习厨师的水准都没有】
【一个同学考上了某985大学,全家庆祝,亲戚嘲讽道:切,985有什么了不起,连给美国常青藤提鞋的份都没有】

Q:我觉得XX作品也就那样,不值一提,管他什么国家的。
一部动画是否好看本身就是偏主观的,区别只有对作品感观和想法而已。就像我觉得《肖申克的救赎》是部好作品但谈不上神作,有的人却认为影史留名。这里需要确立的是个人看法无法代表总体。评论里不知怎么,某些人一副我的看法等于全世界真的让我很无语啊,你说你个人不欣赏那就不欣赏嘛,非得套用因为我是这么觉得,所以这作品一定不怎样。我该怎么说你这种人呢?
所以我前面提到的几部作品,下面【】里都会附加豆瓣评分XX,除了豆瓣外,还特地找了MAL的评分和各类动画奖项如日本东京动画大赏等,就是来说明总体评价大致是处于什么状态。某些人看了如果还是要一副我等于全世界看法,我建议先去买服务器IP,接着去各个网站把评分刷下来,然后再回来给我说xx多么多么垃圾,这样比较有说服力。

Q:像狐妖,镇魂街你怎么没提呢?答主是否偏见 & 有些作品想看,收藏了。
嗯.....怎么说呢,我这个回答主要是来反驳题主所谓的对中国动画产业药丸,不是推荐向的回答.....。我自然不可能把所有动画都放来这里答一遍,所以就象征性举例几个我觉得目前过的去动画出来。
评论里说收藏我的回答,真让我有点噫噫噫。这里打个小广告好了,我刚好有不少国产动画推荐向的回答,这些回答里面列举的信息更多。如果你们真有兴趣的话,我建议你们去以下回答观看。


user avatar   tuo-qia-ma-ke-zhi-guan 网友的相关建议: 
      

国家广播电视总局宣传司司长马黎在南京(国际)动漫创投大会开幕式上表示,动画产业要在受众端发力,让动画更符合童心童趣。

“现在很多动画在受众定位上还不够清晰,成人化的问题比较突出。”

一声长叹。




        

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