谈及压力,或者说漫画作者压力的特殊性和来源,我想前排的老师们回答的已经很完整了。
这里我只再指出一点压力来源,那就是——作品评判标准的数据主导化,与作者精神诉求的矛盾。
被邀回答这个问题的时候,其实还是忍不住鼻子酸了一下。
其实十月初的时候,我正在肝下周的连载,在微博看到这个消息时,哇的一声就哭出来了……
当我得知这个消息后和另一名少年漫作者老师谈话时,他很自然地想到,从意外发生的时间节点来看,很可能这时候该作者正在准备十一小长假期的“加更”。
虽然这只是我们基于平常连载的经验之谈,并不就是事情的全貌,但我想说的是,
几乎所有作品,都是平常不敢断更,而大家都休息的假期甚至要求加更的状况。
也就是老师们说的,全年无休状态。
而当然所有人都会说的是,你大可以不更新,跟着大家的时间节奏一起休息。
可是,数据,就成了足以压死所有作者的五指山。
现在几乎所有平台都不得不依据每周读者的点击率、点赞数和收藏数,以及下一周再次回访的留存率作为评判一部作品是否具备继续支持开发价值的指标。
一部作品,哪怕刚开始时数据极佳,但经过几次断更后,其数据恢复期一般是远远长于腰斩安全期的。
更何况,现在竞争日趋激烈,每逢节假日就会出现新作、新作或热作爆更的现象。
那么数据下沉的作品,自然也会更难再有往日关注量,或者会被读者暂时放在收藏夹里搁置,准备“喂肥了再看”。但是很遗憾,通常那些被读者想要等到“喂肥了再好好看”的作品,都撑不到你满意的话数之前就会被进行腰斩。因为每周的数据都在更新,只以最新一周、一个月的数据曲线作为评判标准。
所以现行的作品,要么具备流量不断加更,要么依赖于作者本人本身的知名度,再者就是一部确实的话题之作,但数据表明,
即便是作者本人知名度广且作品话题性强的,也会在停更一次后就伤一次“元气”,必须等平稳连载一段时间后才会逐渐恢复,甚至会慢慢下滑。
这里面的原因有2个,
1是,本来所有内容作品,无论是不是漫画,其热度都会经历一个从起步、高涨到下滑、平静的热度曲线的。
几乎没有一部作品能热度长存,最后只能看留下的死忠粉有多少,而死忠粉里愿意付费买单的又有多少、愿意出一话买一话的有多少。
2是,尤其剧情向漫画,断更会导致读者再来阅读时遗忘一部分故事脉络,增加阅读时间成本。
在这个讲求及时和感官刺激的时代,断更无疑是将作品提前推向热度下滑的催化剂。
我时常听到其他作者老师们和我一样,为责编反馈的“本周数据”之类的话题而困扰、挣扎。为什么挣扎呢?
因为大部分作者的创作初衷,就是希望作品有意义、有表达的,是作为自我表达的工具的,不是想仅仅做为流量工具或者被读者牵着鼻子走而失去创作初衷的。
这与大多数上班族们内心烦闷的如出一辙,也就是“创作在数据主导下的无意义化”。
在数据评判下,漫画创作就像每月以kpi评价的许多工作一样难耐,可能你会看到有的同事为了一个拿到一个项目不择手段,可能你会看到有的同事为了得到一份好看的数据报表而伪造信息,逐渐觉得工作除了想尽办法做出漂亮的数据并据此拿钱之外,毫无其他精神意义。
可漫画是精神产品,作者也是高度依赖精神支持的群体。
作品也应当在兼顾流量元素的同时,以传达读者想不到却需要的东西为己任,而不是别人喜欢什么就批量生产什么。
身为作者,多半都是早就知道这份工作的强度并甘愿吃苦的,
但当你吃苦的时候同时还要怀疑自己所做的事情是否有意义,或者当初为梦想拼搏的冲劲慢慢被对数据上升的欲望取代,那样的空虚感和自我质疑感也是足以致命的。
然而,这是个除非漫画摒弃商品属性,否则无法解决的问题,也就是说,只要你想靠它吃饭,就无解。
这也不是任何一方的错,这是亟待大家共同解决的客观矛盾。
我相信如果能够有更好的方案帮助作者,也不会有哪个平台希望作者成天处在这种哀鸿遍野、精神脆弱的境况之下。
读者也不需要为此感到亏欠,因为自由选择、自由放弃本来就是你的权利,相反,我不认为把支持作者搞得像慈善募捐一样就是什么正常的解决之道,那不过是另一种形式的ip捆绑,只不过ip本身被运营为作者本人。
真正能解决这个问题的,我现有的想法就是,
加大对作者的培养机制上的投入,并增加对平台作为内容引导者的使命性的监督。
对作者,因为现在大部分作者都面临缺乏专业支撑、市场认知和人生阅历的现状,但我们的优势是普遍在青壮年、作品类型还没有被市场强硬的刻板化。
那么有没有可能针对这个特殊性,平台单独开辟一个部门,由真正有经验的影视编剧或导演做总监,其职能是帮助作者提出一个作品创意后,辅助作品的“企划性”,从一开始完善它的专业性,并为作者指出需要专项提升的不足之处。
对平台,我认为有必要存在一个上级机制,或者要求平台必须具备一定的使命感。
它不能只是笼统的爱国和谐正义,而是有明确的当代正向价值导向,每个平台需要有不同的主张和擅长领域。并必须为此提供透明而专业的团队。
比如说主打少女漫画,那么其团队中必须具备有相关经验的主编、责编和一些必须的后续开发渠道,规范合同范式,给作者一定的后续保障。
——————————————————————————————————————
说到这里,我也差不多该回到熟悉的绘画软件面板画稿了,不然留不够调整制作的时间,再不按时更新就不好了……
愿,大家共勉。
祝,逝者平静。
过誉,我觉得并没有过誉,《大护法》诡异而怪诞,既有暴力血腥的外衣,也有深层的内核。配音配乐都很出彩。有很强的关于体制分化的社会隐喻,在体制中有底层人想革命、逃离,逃离之后还会反噬体制;统治者借天灾神话打压反抗;有人失去本真成为体制的一部分,有人被体制利用成为走狗。相比之下关于“我是谁”的哲学讨论显得不够充分,故事格局相比去年同期的《大鱼海棠》要小很多,但是内涵不知道深刻到哪里去了,如果国产动画都把野心放小些,把深度放大些,再把主题好好打磨一下,就真的能崛起了。影片中段节奏存在混乱的问题,转场设计的还能更好。导演埋了一些坑,期待续集的表现。设定极度黑暗血腥,无论如何也不应该给小朋友看。画面我觉得应该定18禁。这样诡异的剧情里居然还有各种奇怪的笑点。显然国产市场还没有勇气接受这种设定,所以票房注定不高,然而在国产片的维度里有人敢做这样的尝试已经是很好的了。
有些槽点,慢慢说
ps5有没有2080性能我不知道,但考虑到索尼一贯的吹牛本能我倾向于没有,至于题主说的是不是很多人不懂电脑,我想说,是的,绝大多数人都不懂,不止如此绝大多数人都没搞懂游戏机立足于市场的关键点在哪。
国内玩家对游戏机的理解的最大盲区在于他们认为性能才是游戏机的一切,这我一直吐槽很久了,这压根不存在,以至于每次看到什么pc性能碾压游戏机,如果游戏机没了独占就会死,或者xbx性能完爆ps4pro(题主你还打成ps4por了),所以xb要碾压ps4了诸如此等言论,这些都是国内奇怪的市场导致的,众所周知,国内流行的游戏大多是网络游戏,传统买断制市场不大,导致国内单机游戏玩家(不包括十几年前的各种cs红警侠盗猎车手之类的)处于一个小众的状态,导致现在一讨论单机游戏不管怎么样先看画面,能不能数毛,这种奇怪的习惯也延伸到游戏机上,觉得游戏性能这么弱,一定会被pc击败的,然而事实是,这么多年过去了,游戏机依然是传统游戏最主要的平台,为什么各大开发商都喜欢吹游戏机,因为利益是绑一起的,假如老黄花重金买断一款大作,该大作的性能优化标准只针对某一款显卡,使用该显卡运行该游戏能获得绝佳的视觉体验,同时该开发商还能获得一部分显卡的销售分红,换我我也吹这个显卡,至于你说为什么索尼微软总喜欢吹性能,那不是废话吗,王婆卖瓜啊,不吹性能吹,不管最终有没有达到那个效果,先吹一波再说。
哦?毛熊和鹰酱同年同月同日死的愿望要成真了?
加油。