为何中国传统乐器与西方乐器的现状差距如此之大？ 第1页

中国古代音乐作品都是单声部音乐，没有多声部音乐。

可能是中国人不懂得欣赏不同的旋律同步行进的多声部音乐吧，或者尝试过但因为声音的不协调使得尝试者退缩了，总之中国古代的音乐文献里，没有出现过多声部音乐。

没有多声部音乐，就不可能去研究和声学。没有和声学，也不必为了能演奏出一个和弦，要去研制中音乐器、低音乐器。在唐朝时已经有了词牌这艺术形式，有词牌必有相应的旋律，乐器要为歌唱伴奏。到了元明戏曲发展成熟，乐器是为伶人唱戏伴奏。所以去数一下中国民族乐器，都是高音乐器，和人声的音域差不多，有见过低音乐器吗？没有，因为不需要啊。话又说回来，民族乐器的音色都非常有个性，不同乐器在一起演奏，音域差不多音色又个性鲜明，各抢各的戏，根本无法包容并蓄，独奏比重奏好听很多。

即便朱载堉是全世界第一个发明十二平均律的人，没有复调音乐，十二平均律的理论和十二平均律的乐器都没有用武之地。就算是相同的旋律，两个乐器以平行四度或平行五度的方式进行，用三分损益法定调，就肯定会发生走音的问题。所以中国古代就没有平行四度五度的演奏，所以也不太需要转调或不必经常转调、也不会去研究复杂的转调，十二平均律没什么大用处。中国的民族乐器中弦乐器就是按某个调定弦，管乐器就直接是某个固定调的乐器，所以乐器的局限，反过来制约了乐曲的创作。不像西洋乐器可以随意转调，单从旋律创作上看，就可以产生无数变化；但中国民族乐器使用固定调，最多能做简单的近关系转调，大大削弱了旋律的色彩表达。

没有多声部音乐，也就无法统一记谱法。如果是多声部音乐，肯定要把不同乐器演奏的不同旋律合在同一张纸上写作，统一的记谱法对于作曲家（乐工）是必须的。但是只有单声部音乐，所以对统一的记谱法没有需求。在唐朝以前，不同乐器各有各的记谱法，而且那时的记谱法都不是记录音高，而是记录演奏指法。唐朝逐渐出现以记录音高的燕乐半字谱，直至明清形成工尺谱，这个时候欧洲的交响乐都已经逐步完善。没有好的记谱法，乐曲的流传非常倚靠演奏家的口传心授，一旦出现战争就使得好曲目失传。去数一下中国古代名曲，能数得上的都是古琴曲，而古琴曲使用的是记录指法的减字谱，流传下来的古琴曲谱大部分都还是印在纸上的文字符号，只有小部分曲目是以乐曲的形式在演奏。唢呐的《百鸟朝凤》、二胡的《二泉印月》、古筝的《高山流水》这些民乐名曲都是20世纪创作出来了，根本不能算古曲。

还有一个很重要的原因，器乐演奏在古代一直不受重视。春秋战国开始，乐器是作为仪式或者舞蹈的伴奏；到了唐朝开始出现词牌，乐器就称为说唱的伴奏；到了元明出现戏曲，乐器就变成戏曲的伴奏。乐器一直作为附属的角色，伴随在舞蹈、说唱、戏曲背后。所以去翻一下中国古代音乐史的教科书，开始音乐是以“乐舞”的形式存在，之后是词牌的形式，最后是戏曲音乐的形式，单独的器乐曲非常少见（除了文人音乐的古琴，但古琴是作为修身养性的工具，而不是娱人的乐器存在的）。

综上所述，为配合人的音域使得中国民族乐器都是高音乐器；一直使用三分损益律而没用十二平均律，使得乐器只能进行近关系转调，大大制约了作曲的灵活性；记谱法的原始，使得好曲子都没有流传下来。音域的局限、表现手法的制约、曲目有限，都使得民族乐器的受欢迎程度远远不如西洋乐器，作曲家也不太愿意为民族乐器作曲。

且不说钢琴、小提琴，大提琴、双簧管、圆号这些乐器，独奏曲目都多得不行，更别说各种合奏的室内乐曲目。而民族乐器，各自的曲目就少，稍微有几首出名的，还互相移植，乐团要开一场音乐会，曲目还够，要开一个音乐季，曲目就明显不足，而现代创作的曲目明显还需要经过时间的历练，观众又不太爱听。不是说我不爱国，实事求是地讲，民族乐器比起西洋乐器，差距真的很大。