在绘画中是否有办法用冷色调来表现炽热感的画面，例如沙漠等？ 第1页

谢邀，说句老实话，这题问得好刁钻，我尽量答吧，

我的思路是从我自己积累的图库中搜索色调关键词（我自己分类好的），

然后从“冷调”和“炽热感”这两个角度入手，

看看有没有接近或者勉强符合这道题的作品：

1.作者Maja Wronska 在冷调中加入点状、线状的暖色

这个能不能算冷调都两说，这个思路算是勉强切题吧。

2.作者John Miller 暗示和营造出一股压迫视觉的炙热夏天

这个我觉得比较厉害，你能透过画面想象到这是一个沉闷到不行的夏日海滩，能感受到一股压抑的热浪；

3.作者Joaquín Sorolla 冷调海滩

西班牙的印象派画家，用冷调去烘托海滩的光线，让你回忆起海边的日晒

4.作者Nicholas Roerich 沙漠风景

题主说例如沙漠，这是我能找到的冷调中最暖的沙漠了....

5.Bato Bugarzhapov和Peter Bezrukov的风景色彩，刺眼的光

用光去营造炽热感，描绘出那种刺眼的感受

Bato Bugarzhapov：

Peter Bezrukov：

下面四幅也是靠光感来营造出的感受：

6.作者Hiroshi Matsumoto 热抽象

这种炽热有点精神层面了，它是由画面视觉暗示出作者的作画状态，你可以感受出作者作画时的一股不安和激情，我个人认为这也算一种炽热感；

7.作者Allan P Friedlander的荷塘 和作者Aaron Morse的插画

这二者的思路跟第一幅的Maja Wronska很类似，但不同的地方在于局部的暖色使用的非常美妙考究；

Aaron Morse的插画也有色调不统一的问题，所有也有点不切题：

8.作者Rikka Ayasaki 的天空

Rikka Ayasaki这位女画家很喜欢绘制天空，她笔下的天空都是丰富且炽烈的色彩，这是一张为数不多的雷雨天；

9.作者Criss Canning的静物

Criss Canning的静物非常喜欢构成感推敲，在静物的摆放上有一股极致的理性，但是在边缘线和绘画的笔触上，她太像梵高了，这是一股耐心且冲动的细腻，如果你能放大看到她的笔触，你就能感受到一颗炽烈的心；

10.作者不详，笔触营造

这道题其实我自己答得不是很满意，有不同的意见欢迎在评论区指正和讨论；

最近我把我这几年在知乎写的一点关于绘画、艺术的干货做了个汇总，大家有需求的欢迎去看看。

以上

不存在有没有办法的问题，而是太正常了。

或许大家对非洲沙漠有误解吧，因为那里一年四季一天到晚难得见到暖色调，但炙热感无处不在，比炽热更煎熬但确实不如炽热本身色暖。也就是说，沙漠并无炽热感。

维多利亚时代有一个比较著名的西方绘画主题叫东方情调，以描绘东北非和西亚的阿拉伯/穆斯林世界风土人情著称。欧美澳皆有大家，油画、水彩、插画作品数以千万计，其中包括大量热带沙漠景观，色调大致如下：

当然你或者你的教授们认为这就是暖色调，就随你们吧。最好再多画几幅燃气灶点火后的巨幅油画作品公开展示，以正视听。

其实，色调冷暖的规定非常不规范，炽热感更加因人而异，因年龄阅历而异，比如每个人从下面这幅画感受到的炽热感就可能显著不同，相伴的理性思考更是天差地远。

画者的色彩感觉、情感表达与绘画语言最好不要被什么色彩心理学之类伪科学带偏。单色的铅笔、炭笔、钢笔、木刻、石版、铜版画、电脑绘画等等，照样可以表现异常炽热的人类情感和自然现象。

这可能是现代艺术不断发展壮大的基础。

这个问题有意思，也显得特别矛盾，冷色之所以叫做冷色，就是因为在人们生活的经验里，表现为冷色的事物通常温度就是比较低的。

运用冷色产生“炽热”这种极端心理感受的画，难度很大，想要举出具体例子确实不容易，况且，每个人对于“炽热”怎么理解也是各不相同的，所以以下举例的图片可能没有那么的切题。

但是，能用冷色调表现出“温热”这种较为宽泛的感受的画面确实有不少。那画家们是如何做到的呢？

首先，最直接的方法，是运用强烈的明暗和冷暖对比，在冷色调中表现出强烈的温暖的光照感，有光就有热，再点缀少量的相对暖色，惜墨如金，恰到好处，就能在一张冷色调的画面里暗示出一种温暖的场景氛围感。

很多大师都这么做，比如号称“外光派三剑客”之一的索罗拉，看他画的这张风景，这个蓝足够的“冷”了吧，树和地面的绿色也是往冷里走的，但是由于作者把树的投影和暗面画得特别重，暗面冷暖相对上比亮面的冷绿还冷，于是在这样的明暗和色彩对比下，光照感变得强烈，画面自然就暖和了起来。

萨金特和索罗拉一样，是外光绘画和运用冷暖对比的高手，这张画把色彩冷暖的对比表现得十分精彩。海面冷不冷？但是正是因为这个冷色，反而把地面上那一点点射进来的阳光和人物衬托得特别暖和，让这几竖光变得强烈起来，这就是冷暖对比的魔力。

这两张还是索罗拉的，最突出的还是阳光照射的感觉，第一张在大面积冷绿的情况下，建筑物往红走，阳光的温度感一下子就出来了。

第二张帆船投影的冷紫色很关键，因为常识和视觉经验告诉我们，出现如此偏蓝紫的投影的时候，阳光一定是非常暖和而强烈的。

印象派画家莫奈的风景，道理也一样，都是在大片的冷色调中寻找阳光，暖的地方让它金灿灿的，氛围感十足。

除了运用冷暖和明暗对比以外，画面的题材也是很影响温度感的，比如上面举例的这些画面，题材大多描绘的是沙滩，海边的景象，题主在提问时，也提到了沙漠这个题材，生活经验告诉你，这些地方肯定是够热够暖和的，你不会因为蔚蓝的热带海水就感到寒冷，但是你会因为蓝色的火焰而感到炽热，对吧，就像其他答主举例的煤气灶一样。

所以说，如果我描绘雪地的景象，那么我无论如何去表现，也做不到炽热的感觉，因为从题材上就做不到。

这就是题材给你的心理暗示。

而画家要做到在冷调里表现暖色，首先对题材氛围感的塑造就要有所把握，比如画一个热带海滩，就是热带的感觉，不能混乱了，这需要画家对场景氛围的深刻体验和感受。

巴托这张画就很典型，也是比较切题的一张，画面画得很少，也几乎没啥绝对意义上暖色，但你能感觉到一股热浪铺面而来，他除了运用了前面说的强调阳光的做法以外，对炽热环境的把握也很到位，表现手法也和契合，这是一种暧暧昧昧，含含糊糊的状态，空气好像含有很多蒸发的热气，湿漉漉的，热浪冲刷着眼球，环境都看不清楚了——是不是这样的感受？

再放一张莫奈的，遮阳伞，海边峭壁，蔚蓝晴朗的蓝天，从题材上这幅画就足够暖和了。

所以说，想要在冷色调里表现“热”，你可以在题材上就先“热”起来，再运用点儿冷暖明暗的对比，给画面一点阳光，让他灿烂，这张画也许就能够“热”起来了。

再放几张好画吧。

以上。