首先,模仿与表现不存在任何本质上的分歧或矛盾。(参见各国古代岩画器物和当代部落舞蹈)
其次,几乎所有可以传世的艺术作品都是包含众多模仿的情感表现与情景再现。(参见各国建筑、雕塑、绘画、音乐、舞蹈和诗歌名作)
第三,艺术作品可以模仿自然界与意识界已经存在过的任何事物,即一切抽象与具象事物。(可以试一试能否准确找出尚未被艺术模仿过的事物)
以及第四,艺术作品当然也可以表现几乎所有人类曾经发生过的情感或意愿。(那些漏网之鱼是艺术创造的永恒源泉与追求之一)
因此,第五,艺术甚至可以模仿未来的事物以及表现人类过去未曾发生的情感和许多非人类的情感与想象。(后现代艺术中有大量实例,必要时补补科学、哲学课)
但是一般来说,第六,照搬原样是最拙劣的模仿,不论其技法多么高明;人人皆知的表现是最低级的表现,不论其拥趸多么众多。(请找几件各种流派的现代艺术作品,慢慢聆听,或者,看)
当然,对艺术爱好者来说,重要的永远不是纠缠于诸如模仿与表现这类虚幻的概念,而是尽可能长期而经常地浸淫艺术——观看、触摸、聆听、制作和品味。另外建议穿插着精读几部各国艺术史著作,并远离抽象讨论艺术。
最后,就艺术家个人成长来说,一般起于模仿,止于表达。但有不少例外,其中有以各种表达贯彻一生者(一些作曲家),有以模仿终生孜孜矻矻者(一些书法家),以及大量模仿与表达交替创作的艺术家(各类艺术都有)