曾经有个笑话,一群人讨论有一笔闲置的预算究竟是花在修孤儿院还是修监狱。
后来得出的结论是:这辈子再进孤儿院是不可能的了,但是进监狱的可能性。。。虽然很小毕竟是存在的。
于是,最后全票通过,预算修监狱。
机械飞升跟基因飞升这两者的区别,跟上面这个故事的原理是一样的啊。
基因这玩意是个体存在的根本,转基因本身就注定与后代生殖相关。也就是说,基因的变化往往是在产生后代的时候发生。对生物来说,定义了被改编的基因,就等于完全重新定义了一个新的个体。
有的人说,嵌合体就是同一个个体上有多个不同基因的人,但这种人为什么会诞生,大家懂的,也就是在娘胎的时候你死去的兄弟附着在你身上的器官。比如某个悲摧的男人,他的生殖器恰好是他兄弟的嵌合体,他永远无法生出基因同自己相符的孩子,因为那部分器官是他兄弟的。
或者说,基因与你自己不同的那部分器官,根本就不是你自己,不是你自己的一部分,而是某个其他人的器官。
所以,除非你用玄幻的思路,重新投胎享受转基因的成果。否则,一个已经成长的个体是没有办法亲自享受到基因飞升的成果的。
我们可以尽情的编辑未出生后代的基因,但无法修改自己的基因,基因飞升的成果,只能由后代享受到。
而机械飞升,无论它是什么级别,现在在世的人理论上都可以享受到。
先问是不是,再问为什么。
《比你想象得更黑暗》—杰克•威廉森。一个异族基因在现代人基因库中逐渐觉醒的故事。
“垂暮之战”系列—约翰•斯卡尔齐。人类可以通过意识传到基因调整过的新身体内,来达到近乎永生。
“提升之战”系列—大卫•布林。群星里的“提升”概念应该就是来自这系列小说,海豚、猩猩等动物被提升为智慧生命。
“迈尔斯”系列—洛伊斯•比约德。迈尔斯系列里的西塔甘达帝国、贝塔殖民地、杰克逊联邦等星球都是基因技术发达的星球,以及方胪空间里基因调整为适应太空生活的四只手的方胪人。甚至那个宇宙里的DNA数据可以当做星际贸易用的硬通货。
“安德”系列—奥森•斯科特•卡德。主角安德是在优秀基因家庭中被特批出生的第三个孩子(一般家庭是两个),而他的助手,《安德的影子》的主角豆子是基因改造过的聪明孩子。
当然也有反例。
保罗•巴奇加卢皮的《发条女孩》,描述了一个生物技术被滥用、基因漂移导致自然生态、传统农业生产崩溃的世界,主要背景的泰国是将自己珍贵的种子库当作国宝保护的。
以上作品都在美国科幻界最知名的作品行列,全部是我马上能想起来的例子。
因为人能够通过机械,创造出无穷的物件,甚至窥探到人工智能机器人的边缘。
但迄今为止,人类都没有搞明白生命的本质。
我们是工业,是机械的造物主。
一个机械坏了,想换哪个零件就换哪个零件。
一个机器不错,可以批量生产成千上万个。
但人类的生物学,却连人为何衰老,如何开发大脑的潜能,如何人造器官都还搞不明白。
人类现在最先进的相机都不如人的眼睛。
生命远比机械复杂。
我们无法幻想一个远远超出了我们认知的事物。
刀锋女王:老娘倒是飞升了,你们拿老娘当人看了么?还不是喜欢看机枪兵……
既然提到了机械飞升和基因飞升,那么灵能飞升呢?
如果限死灵能和魔法,超能力不是相同的概念,那么比较有影响力的描述灵能的科幻作品只有战锤40k了。在战锤40k里灵能的定义比较严格,就是亚空间借助灵能者的大脑渗透到实体宇宙中的能量。群星算是某种程度上借鉴了战锤40k中的定义,连四小贩+一大贩(大雾)的设定都是一模一样。
现在扯回来,基因飞升相比机械飞升最大的问题就是不够科幻。
看起来是人手,实际上展开是带着螳螂刀和机关枪的战斗义体,这听起来就相当酷,而且科幻感十足,想想赛博朋克2077,虽然这个游戏不算成功,但是它的设计确实是惊艳了一大批人,虽然赛博朋克的概念很早就有了。锃光瓦亮的义体,泛着蓝光,代码闪现的人工眼,高度电子化的社会,都能第一时间让观众和“科幻”联系在一起。
过来看基因飞升,能给人的影响如果是四肢强化的工人,大脑强化的科学家,以及战斗强化的士兵。那么这种表现形式和“外星人”这个科幻元素的生态位高度重叠。
外星人的影响力要比基因飞升大得多,与其费劲编基因飞升的概念,还不如直接搞外星人,反正最后呈献给读者和观众的效果是一样的。
同样,如果决定让基因飞升不改变外表,只获得奇异的能力,那么就和“超能力”这个概念撞车。蜘蛛侠严格来说也算基因飞升,但是蜘蛛侠显然不能成为基因飞升的代表,因为观众已经把蜘蛛侠归类于超能力范畴。
相比于已经成为红海的机械飞升,被其他更流行的概念挤压的基因飞升,灵能飞升可能大有用武之地。
机械飞升和基因飞升不是一个难度系数的,完成量也不一样。人类目前对自己制造的机械了如指掌,至少没有人类不能理解的机械,而人类对基因的了解不过刚刚入门。
人类基因组测序,不过是把人类基因这座祖传代码屎山通读了一遍,找出来其中能用的程序,距离完全掌握这些程序怎么作用形成了一个能吃饭能写字能说话能PAPAPA……的人还差得远。而且基因之间的关系远比代码屎山复杂得多,对基因之间相互作用的关系和手段,我们的了解也是少之又少。
而且搞明白基因只是第一步。基因的核苷酸序列和蛋白质的氨基酸序列的对应关系不难明白,但是蛋白质的空间结构也影响着性状,在基因飞升中也是需要考虑的。我们现在的基因工程,不过是从一座屎山里搬出一段看起来能用的程序,移植到另一座屎山里,而基因飞升是彻底重写这座屎山,将代码执行效率最优化,删除无用和有害的代码,这中间要走多少路,可能只有领域前沿的研究人员才有一个大致的印象。
因此,科幻作者大多不敢冒进,描写基因飞升翻车的概率很高,会越写越不像科幻而偏向奇幻。纯粹奇幻当中的飞升更接近灵能飞升,和严谨的基因飞升相去甚远,《基地》系列里面的骡和第二基地也更接近灵能飞升。基因飞升本身就有一点超技术的意思在里面(针对现在而言),很容易让人产生遥不可及的感觉。
另外,无论哪种文学,人文主义的思想还是占主流。对人身体的改造,往往比完全抛弃人体更加难以接受,因为前者更难从人类中区别出去。这也许是另一种形式的恐怖谷效应。敬畏自然也是科幻迈不过去的一道坎,因此基因飞升往往会搞成“人类误研究出/释放致命病毒”的桥段,然后转向丧尸异形的剧情。我比较欣赏的基因飞升科幻是日本科幻作家的《人类灭绝》,不过这部小说也不能免俗,多少有点灵能飞升的感觉。大刘也写过基因飞升的短篇,比如《人生》《天使时代》,但是长篇就很困难了,大刘基本上在剧情要转向奇幻的时刻就收笔了。
科幻也是人类创造出来的商品。
当读者看不懂,或者抗拒,或者不认同,或者陌生感强烈,这部科幻作品可能就无法诞生。
从二战到现在,好用的科幻点子,已经被筛选的差不多了,当然个人相信未来还会有其他的新型结构框架出现并大行其道,但是数量极其有限。
科幻作品不是论文,就算是论文,也要抢热点的。谁叫我们还没实现一个生命体拥有一颗行星呢,大家都得抢资源。
那是你没见过真吹过头的时候,那时候知乎全都在论证年薪30万码农从各方面吊打省直单位正科级,吊打985青椒。
根据世卫组织最新数据显示(2016年),美国的平均寿命是78.5岁,是唯一平均寿命不足80岁的发达国家。比如德国平均寿命81岁,英国平均寿命81.43岁,韩国平均寿命82.66岁,加拿大平均寿命82.81岁,澳大利亚平均寿命82.9岁,法国平均寿命82.95岁,日本平均寿命84.17岁。为什么会这样呢?
1.垃圾食品摄入量大。
美国的垃圾食品大家都知道,麦当劳、肯德基、可口可乐、百事可乐等,因此许多美国人就每天以汉堡薯条炸鸡作为一日三餐,餐后躺在沙发上看电视,这就是英文单词couch potato的由来。
当然有人问了,难道加拿大澳大利亚人不吃垃圾食品吗?可他们的平均寿命也比美国长好几岁啊?
那就要说到另一件事。
2.贫富差距大。
下图是一些发达国家的基尼系数,美国的基尼系数是发达国家里最高的,意味着美国的贫富差距是发达国家里最大的。
这和之前的问题有关系吗?
当然有关系,那些吃垃圾食品躺沙发上看电视的人主要都是低收入人群,中产阶级和富人是非常注意养生的。
美国的贫富差距远大于澳大利亚和加拿大,所以美国低收入人群占比远高于澳大利亚和加拿大,所以美国吃垃圾食品躺沙发上看电视的人群占比也远高于澳大利亚和加拿大。
3.肥胖率高
由于前面提到的两个因素,美国的肥胖率高居世界第一。如下图所示。相信去过美国的人都能在街上看到许多胖子。
这些就是美国平均寿命比其他发达国家短的原因。
引:
2007年,FBI公开了恋童癖圈子的符号。恋童癖通过这些符号来分辨性取向,用来沟通在哪里可以找到对方或者找到“猎物”。这些恋童癖符号经常堂而皇之地出现在人们视野中,他们自作聪明地以为人们会永远被蒙在鼓里,没有想过有一天人们会觉醒,而这些象征主义符号就会导致他们自己的失败。
这是一张江南布衣线下活动的宣传照。
如果说是我们不懂西方文化,无法理解图片是有多诡异,那笔者今天就借这篇文章给大家普及普及。(注:笔者在他们删微博前,存了那么一点图片。)
9月19日,有家长发文称,家里的一件“jnby by JNBY” 童装上印满了“Welcome to hell(欢迎来到地狱)”
“let me touch you(让我摸摸你)”等诡异图案和英文开始。
到众多购买过江南布衣的家长们开始自发讨论退货。
除了文字,网友晒出的衣服上还配有一个魔鬼形象的人作势要砍掉一只脚、另一个男人把手伸向旁边的男孩以及疑似车裂酷刑等诡异图案。
随后的9月23日,江南布衣发布了致歉信,全文如下:
但道歉有用吗?你的危机就能解除吗?从网友反馈来看,大多人对这份声明的态度并不满意。
因事件不断地冲上热搜,而后又经过网友的不断发掘,这才发现出问题的衣服不止一件Welcome to hell。
多名消费者也纷纷晒出自己购买的童装照片:
比如“七窍流线”的锈色兔子图案,
这玩意别说穿在小朋友身上,穿在成年人身上也会做噩梦呢。
还有乱箭射死的图案,屠杀印第安人血淋淋的历史。
断肢、爆头的诡异设计
而且在官网宣传照上,也明目张胆的宣传。
这些让人引起不适的设计被网友痛批,现在看来一点也不冤枉。
在童装产品中,有一款服饰的印花图案取自艺术画作《人间乐园》,花苞和蛇的图案设计,印上女孩的裙子上。尽管这一画作的艺术价值很高,但凑近了仔细看才能发现这是一个倒立的裸女半身,双手盖住敏感部位,下体还有一坨巨型红色水果。
性元素应用于儿童服饰上明显不妥,也在很大范围内引起人们的视觉不适。而这件服装是江南布衣2017年的产品,至今已有5年时间。
据企查查显示,江南布衣集团成立于1994年,但其品牌的主公司——杭州江南布衣服饰有限公司工商信息显示为登记于1997年9月4日。
赴港上市后,总市值一度拉升至百亿港元以上,号称“中国设计师品牌第一股”。
其创始人李琳更是被外界贴上了诸多标签:“浙大学霸”“山本耀司拥趸”“不计回报的环保主义者”……
此后江南布衣正式推出jnby by JNBY童装品牌,主打“纯粹、自然、趣味”的设计风格。
为了打进“中高产阶级家庭”的心里,江南布衣对新开拓的品牌配备了对应的设计师团队。
从首席创意官到主设计师再到摄影师,每位均在集团工作超过16年,以保证“出品高质”。
但问题在于,这些天马行空的创意官、设计师、摄影师真的就懂艺术吗?真的以为从骨子里默认西方元素那就是艺术吗?
笔者也在江南布衣摄影师袁xx身上又发现了一些特殊的嗜好。
为某男朋友系列拍的耳环饰品照片。
一个小男孩的摆拍,向wolfgang tillmans致敬!
再到给江南布衣拍摄的照片!
笔者都想问问江南布衣童装和童模图片展示出来的血腥、暴力、宗教等图案和英文表达,设计师与摄影师们是出于什么样的设计理念,希望向少年儿童传递什么样的价值观?
回到恋童癖标志。
2007年,FBI公开了恋童癖圈子的符号。恋童癖通过这些符号来分辨性取向,用来沟通在哪里可以找到对方或者找到“猎物”。
蓝色螺旋三角,这代表喜欢男童,而浅蓝色的螺旋三角代表喜欢男幼童。粉色心形,代表的喜欢女童,而双色蝴蝶代表男童女童都喜欢的恋童癖。
这是因为如果一个恋童癖设立儿童机构或者组织,就可以很轻易的从那些儿童中选择猎物。
江南布衣明目张胆地将三角恋童标志放在线下买家亲子照活动中,还要用兔子毛衣代替easter bunnypedo,所有兔子服饰、背包……
难道这个企业不去反思一下吗?
在江南布衣在道歉信中:“我们希望通过全面回顾服装设计及审批流程,建立更严格的内部审核机制,完善消费者体验。”
在我这家长看来,这样的道歉毫无诚意,不过,也就如此吧!
或者这根本不是某个或者某些设计师的问题,而是从根上,从企业文化上,从设计理念上,从垃圾员工身上,这家企业,就已经出问题了!
孩子,在他们的眼里已经不是孩子,
或许就是一个猎物,可怕么?
真的,细思极恐!