《碟中谍5》因何获得高于前几作的评分？ 第1页

本来碟中谍5就是被高估了，明日边缘倒是被严重低估了。

明日边缘是我这些年看过的最完美科幻电影，甚至超过星际穿越。

而且阿汤哥的演技在里面得到了质的飞跃。

四星半力荐。

总拿汤哥五十岁来说事，我不知道是捧还是黑。

也许再过四十年，可以拍一部阿汤哥和成龙的动作大片。九十多岁的汤姆克鲁斯和一百岁的成龙，俩人就一场戏，爬楼梯。

俩老爷子一口气爬到了五楼，不费劲。

然后票房大卖好几百亿，网友在下面各种评论，一个九十多岁的人能完成这种动作，简直帅爆了！

碟中谍5没有让我感到特别满意，或者说远不及4的原因，

一是节奏，二是风格。

节奏上比较混乱，交代不清。到了结尾，没有应有的视听语言，来烘托气氛，导致最后战boss非常潦草。

开头扒飞机high了一下，观众的肾上腺素就再也没回到那个水平。

爆米花电影编剧非常讲究节奏，开头如何暖场，人物如何介绍，大任务和小任务中间要有插科打诨，给观众放松时间。后半段要制造危机，渲染悲观情绪，结尾主角奋起，赢得最终胜利。

碟中谍5在于大任务太小，出现得太晚，水池憋气那段篇幅小又比较突兀。导致和前面的铺垫没很好的衔接上，观众还没有情感带入。直接接了追逐戏，就把这任务给弱化了，不能给观众留下，我擦，这任务不可完成，伊森亨特好nb的观感。

风格上，碟中谍不是谍影重重系列，也不是007系列，多年来观众们已经对伊森亨特有了固定的期待。

他可以不是最能打的，也可以不是最装逼的，但是他的任务一定要是难度爆棚的，他的完成方式一定是炫酷的。

观众期待的是碟中谍4那种，在五分钟之内混进红场，拿到文件，命悬一线极度窒息的快感，辅以种种高科技。在一通令人窒息的眼花缭乱后，伊森亨特挥一挥衣袖，带走所有云彩。这时候最经典的碟中谍配乐Light the Fuse 响起，才是一个棒极了的视听体验。

一个有逼格的特工，没个屌炸天的专属配乐，出门都不好意思跟别人打招呼。

很显然，水池戏没弄好，才是最大败笔，从一大（水池憋气）带两小（音乐会刺杀和对质首相），变成了三峰并峙，三段都没有high到开头扒飞机的高度。

图兰朵的问题在于装逼过度，仔细回想，那场刺杀其实从开始到结尾都不太在点上，为了不让反派把总理弄死，我就把总理开枪打伤，这个逻辑未免太幼稚，而且和后面的剧情没在一个频率上。

碟中谍1甫一出世，配乐太令人印象深刻了，这次导演用了图兰朵，有反其道而行之的野心，既展现自己的控场功力，又直接歌剧当配乐，但实际效果并不如意，原因就是导演还没有深刻理解观众对碟中谍的观影期待。

导演将宝押在图兰朵，观众不买账；水池戏观众有期待，导演没多拍，结果互相都扑了空，就剩开头扒飞机那一点点了。

特工片本来就很难平衡，首先剧情没法不俗套，永远都是主角拯救世界。再一个要炫目就得堆钱，变形金刚那种，你别管我剧情，先让你炸晕，觉得值回票价。

碟中谍当年很惊艳，就是因为他找到了一条省钱大片的捷径。我不拼爆炸特效，我拼创意。一样让观众肾上腺素爆棚。如今阿汤哥自己监制，更是拿命换钱，自己不要命，制作费就省下了，省的都是自己的。你要郭森斯坦达扒飞机，得给多少钱啊。小郭说我怕死，我不扒，给多少钱我也不扒，那就得做特效找补，又一笔钱。

阿汤哥并不是身体老了，而是灵感枯竭了。除了玩命扒飞机，该有奇思妙想的时候，没弄出来。

和成龙类似，好的动作设计需要奇思妙想，不仅仅是不要命。成龙虽然每一部都延续了不要命的传统，但是像《A计划》里面小巷子单车追逐，敲开人家门把后面人挤趴下，那种奇妙观感，是再也找不回来了。毕竟电影是视听观感，光看主角玩命，那不成了马戏团了么。

好编剧转型成导演并不是水到渠成的事情，在碟中谍5上，导演显然对类型片的经验太缺乏了，一手好牌没打好，他责任最大。

近年来汤姆克鲁斯也慢慢走向转型，他的几部科幻片拍得都还可圈可点，既拓展了戏路，又避免了打星老境颓唐的尴尬境地。

汤哥这样的演员，重要的不是电影本身，而是不断给投资人信心。这样投资、好卡司、好剧本才会接踵而至。

混成尼古拉斯凯奇，就真万劫不复了。约翰尼德普票房摔得跟狗啃泥一样，加勒比海盗差不多是唯一翻身机会了。相比之下，五十几岁的阿汤哥，那真是一个春光明媚，要多滋润有多滋润。

扯远了。希望题主不要被喷子所影响心情。

——————————————割，9月27小小补充。

写着写着忘记初衷了，为啥把明日边缘和碟中谍5拎在一起说。

明日边缘的编剧，和碟中谍5的导演，是同一个人。

而，明日边缘的导演，执导了谍影重重1，和史密斯夫妇。

所以阿汤哥应该是请错人了，请了编剧当导演，而不是原导演，也有可能是他出于成本考虑，还是那句话，剩下来的就等于自己赚的。但拍爆米花加间谍片，应该找个靠谱导演才行，实际上这种片子一点也不好拍，而事实也证明了，好编剧和好导演之间有个门槛需要迈。就是对观影节奏的敏锐把握。

我只是在纵向比较汤姆克鲁斯近年来的电影，有人也提到了，碟中谍4和明日边缘，应该是最好的两部。

汤姆克鲁斯五十多岁了，是在好莱坞更新换代如此频繁的时代，他漫长的活跃期近乎一个神迹。

从偶像花瓶，再到演技派，最后是顶尖动作英雄，每一次转型都能把握住商业片的脉搏。

如何持续给观众新鲜感，这是一线明星最头疼的问题。观众对他们期待高，票房压力大，同时曝光率又非常高，一不留神，就会被喜新厌旧的观众所抛弃，进而过气成了明日黄花。

约翰尼德普从文艺片一跃成为商业片大佬，是因为名垂青史的杰克船长，海盗演到这个份上，基本上是演到头了。贵族大盗和独行侠都是在吃杰克船长的老本。

好莱坞也是个人情小社会，明星接戏很少有自己完全知根知底的片子，大部分也是听朋友忽悠和经纪人把关，越混越精而不是越接越烂才行。

前两年科幻电影大热，无数大腕都在科幻片里面拼得刺刀见红，乔治克鲁尼，斯嘉丽约翰逊，马修麦康纳，再早点还有查理兹塞隆，

约翰尼德普在里面比较痛苦，他长得比较哥特，接的也是个没啥水平的烂本子。之前独行侠跪了，赶着科幻热弄个超验骇客也跪了，然后赶紧弄个贵族大盗，想回到最擅长的插科打诨，杰克船长上岸偷古董，结果彻底扑街。

好在加勒比海盗是摇钱树，这证明，一个靠谱又吸金的系列电影，比小金人重要太多了。

威尔史密斯承认，重返地球，是他最惨重的失败。估计以后也就洗心革面，不再搞什么买电影里一赠一的把戏了。威尔史密斯和成龙大哥，都是儿子不成器，硬往墙上糊的典型作死。问题在于成龙顶多给儿子个客串戏份，电影保得住。威尔史密斯用力过猛，把自己赔进去了。

威尔史密斯爱子心切，约翰尼德普则是大制作摔了，有点沉不住气想往回找补。俩大一线实在不应该这成绩。

先写到这，有空慢慢更，突然找到一个更好玩的

2010年，张伟平同志给金陵十三选角呢

张伟平回应：“他早就不属于好莱坞一线男星的范畴”

　　“我什么时候请过汤姆·克鲁斯？都是媒体在乱写！”谈及男主角人选，张伟平首先就将阿汤哥彻底否定：“什么是好莱坞一线明星？就是他出演的电影是在全球150多个国家公映的，并且是有票房号召力、能挣钱的明星。汤姆·克鲁斯去年那个《行动目标希特勒》，挣了多少钱？他早就不属于好莱坞一线男星的范畴。”不过对于布拉德·皮特、汤姆·汉克斯等人选，张伟平称现在还不便透露，“你们放心，肯定是当今的好莱坞一线男星，我们会在合适的时候公布人选。”提到外界传言已经确定的孙红雷，张伟平并不否认，“孙红雷可能会参演，除了他，还有几个国内一线男星也在向我自荐，目前还没有最后确定。另外窦骁有可能会出演，但不是主角”。

五年以后阿汤五十多了，还是铁打的一线，张伟平同志已然被踹了，看来出品人远没有演员坚挺。

得演多少烂片才能烂成凯奇同志，连小罗伯特唐尼还有浪子回头的一天呢，钢铁侠那是24k黄金都不换。对于德普和威尔史密斯，他们的低谷，比不少影人爬一辈子还高，且看吧。

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明日边缘和源代码

源代码与明日边缘也不存在谁抄谁的问题，毕竟明日边缘是有原著的。

成长元素是我最欣赏明日边缘的原因之一，不知道谁看过《勇敢者的游戏》，科幻电影里，人文情怀不是点缀，而是内核，这是区分好的科幻电影，和平庸的科幻电影的一大标准。因为忽略人文，稍不留意漫天特效就打水漂了，木星上行、火星上的约翰康纳、这些片子看起来味同嚼蜡。简直是给投资人烧钱。

地心引力、星际穿越，都是以科幻，以宇宙的宏大舞台，讲人性，但这些片子太过于凝重，太大，端的太高。这些片是奔着拿奖去的。

明日边缘，看得并不光是汤姆克鲁斯存档读档，存档读档这样无厘头的过程，在主角身上的成长元素，是最讨喜的。从一个懦弱逃避的人，变成一个有担当有血性的人，这个过程，令人印象深刻。

汤姆克鲁斯身上的科幻气息，演爱情戏的魅力，和一线动作明星的视听语言，恰好是汤姆克鲁斯从影历程的高度浓缩，统统在一部电影里面占全了。

可以说，明日边缘不一定是汤姆克鲁斯最深刻的电影，但一定是汤姆克鲁斯银幕历程里，最精华的电影。

源代码较之格局就小了很多，片长也不够。吉伦哈尔并不是一个需要一部科幻片就能证明自己的演员。一部较为讨喜的低成本科幻小片，和一部成功的科幻商业大片，无论在完成度，片场，卡司和精细程度上都有差异，对主角本身的意义也不相同。

在追求科幻片一定要烧脑的观影群体中，这俩哪个先看，哪个比较印象深刻。

我先看的源代码，在imax看的，明日边缘是在飞机上看的，屏幕大小和视听体验估计差上万倍。

所以我抛开脑洞，依然觉得明日边缘更胜一筹，原因就是拍出了一般科幻片里面，所没有的的，接地气的爱情和打动人心的成长历程。

我曾经总结过《碟中谍》系列的六大特色：招牌配乐，汤姆·克鲁斯，周游世界，特工利器，兵不厌诈，些许幽默。

在这最新一作中，那段招牌配乐自然不会少，还配上了《图兰朵》的歌剧主题。大量背景配乐由管弦乐完成，让整片的气氛更加深沉，格局也更加宏大，十分好评。

汤姆·克鲁斯虽然不是顶级演技派并且身负争议，但至少是个敬业且专业的演员。他近年的科幻片和《碟中谍》系列都是成熟的工业体系下加入些许创意的用心之作。也一把年纪了亲自迪拜塔跳楼，爬上飞机拍戏。骑着摩托车飙车的一段至少是看出他的真车技和亲力亲为的。而《速度与激情》那帮人只用坐在假的驾驶室里换换档就完事了。

周游世界是现在好莱坞大片的标准桥段了，本作也带观众游览了明斯克、伦敦、巴黎、维也纳、华盛顿、哈瓦那、卡萨布兰卡。与其他大片只是在不同布景下拆房子杀人不同，《碟中谍》系列一直很好地利用了各个地标融入剧情中，比如第三集在西塘打麻将的大爷，比如第四集在迪拜塔跳楼的阿汤哥，这一作最令人印象深刻的自然是维也纳歌剧院的那一段。欧洲古典的歌剧院中，上演的是中国背景的《图兰朵》，歌剧演绎的是背叛的故事，也正映射了同时上演的连环暗杀桥段。在歌剧院中上动作戏不是第一次见，20多年前的《教父3》就做过了。但本作是在场景设计上用心的，比如下面这张

东方韵味浓厚的窗棂前，身着典雅的西式晚礼服的女杀手，在《图兰朵》荡气回肠的歌声中，静静端起交响乐器改装的狙击枪，殊不知自己也正在别人的瞄准镜中。这不正是电影的魅力所在吗?

说到乐器改装的狙击枪，也就说到了《碟中谍》系列那令人眼花缭乱的间谍道具，说实话甩了《007》系列不知几条街。原来招牌式的头套已经过时了，但还是要出来现一下，而一支双簧管改装的狙击枪，明晃晃的，精致无比，操作起来的咔嚓咔嚓声，那逼格真是不知高到哪里去了。这同样也包括动作场景设计，水下换磁卡那一段让人想起了第一集从屋顶上潜入机房那一段经典，徒手爬上飞机也是汤姆·克鲁斯敬业很拼的表现。摩洛哥飙车那一段也很过瘾，还夹杂了些许搞笑瞬间，印象最深的自然是四人撞车打照面那一刻了，犹如第一集里让·雷诺打老鼠那一段。

兵不厌诈，本作基本就集中在女主角身上了，这也是本片主要缺点所在。她的立场和目的集中了本片所有悬疑元素，虽有一定悬疑感，但还是显得单薄，与第一集更是没得比。但是女主角的气质真是没话说，和第四集里昙花一现的Léa Seydoux有的一拼，详见上图。再有就是反派的智商问题了，由于本片的反派占据的优势实在太大，只能用很低的智商来给阿汤哥铺台阶了。反派的行动在情理之中，但实在是没什么谋略可言。而身手，那个看上去很厉害的俄国人，竟然也不是女主的对手。

总之《碟中谍》的招牌在此，还是比复仇者联盟和007要精彩不少的。

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