如何评价《赛博朋克2077》中的角色强尼银手? 第1页

倒吊人是牺牲的卡牌，意味着要获得启迪，必须付出代价。倒吊人的牺牲打开了重获新生的道路，但这条路遍布被时光封存的痛苦，最终将通向死神

2077的综述还没写完，不过正好应景把关于银手的这部分拿出来吧。

我建议先在后台把这首曲子的单曲循环打开，后面你就明白为什么了。

在我之前应该已经有很多人思考过，为什么在V和银手即将融为一体同归于尽的前夕，找荒坂华子商讨最后的出路时，那个任务要用肖邦的F小调第十五号夜曲来命名。

首先不用去考据了，我可以明确地告诉你，当你走进余烬酒吧的时候，华子弹的的确就是这首曲子，如果你经常听音乐的话也许还会发现华子弹得非常破碎呆板，这首情感丰富的曲子在她手中宛如一具僵硬的尸体。也难怪强尼当场就感觉这个女人不对劲，她不可能是我们这边的人。

说起来，为什么欧美影视中的普通反派和炮灰往往会被描绘得穷凶极恶，残酷嗜血近乎非人，而真正的幕后主使往往是一个被三面齐天花板的书架包围，沉醉地弹着钢琴的男性老白人呢？仔细想来在这种对立之中，书和钢琴象征着一种比其他特权更根本的特权。

这些含着镀铬铂金汤勺出生的贵胄们可以对穷苦人生杀予夺，但最让人难受的是，浸润在人类精神财富中长大的他们，甚至还比日夜被口水歌轰头的我们更“人类”。艺术的根基是对人类情感的探索和表达，口水歌可以平易近人地反复叙述生活琐碎中的爱恨情仇，香水有毒和爱情买卖并非言之无物，它们的确可以与许多人的喜怒哀乐共鸣。

但古典艺术着眼的是更“大”，更根本，更抽象的人类情感，一种接近于人类精神底色的东西。所有人降生在同一个苹果园里，我们只能闻到落在我们脚背上的烂苹果，而那些人却能看到整个苹果园，甚至是果园所在的翠绿山丘。

《碳变》和2077中的特权阶级触及不朽，几乎成为半神的恐怖未来实际上是对这个现实的进一步延伸：他们比我们先成为人，也比我们先成为神，无论在哪一个阶段，我们始终是他们的奴仆和玩物，当他们探索，表达和掌控着人类精神的底色时，我们被基本的动物本能和懵懂的低级情感障目而沉醉于互相倾轧，连愤怒和反抗所需要的激情和同胞之爱都不具备。

所以在老派的革命影片中，我们总会看到在牺牲前夜，革命同志们围在篝火旁，用手风琴，口琴，手鼓，吉他这些平民乐器畅快地奏起或欢快或忧伤或激昂的民谣击节而歌，这种音乐和这种演奏本身就是对他们要推翻的特权阶级的反抗：我们同样是人，完完整整不比你们更低级的人。

哦，你单曲循环得怎么样了？

那听听这个，瑞克和莫蒂封神的那一集，瑞堡中被当作牲畜豢养的莫蒂在一场暗影政变中成为了瑞堡真正的主人却选择继续维持这种秩序。在一种尘埃落定却意难平的氛围中，我们听到了这首每个音符都表达着“人间不值得”的曲子。没错，它改编自肖邦的这首F小调第十五号夜曲。

所以为什么是F小调第十五号夜曲？

它在现代流行文化中的地位，也许应该归功于一部美国主旋律电影。

这条愤怒的评论其实体现的是这部电影最丰厚的一笔遗产。

影片的背景是苏联解体不久，亚美尼亚和阿塞拜疆爆发武装冲突产生严重的人道主义危机。

1991年8月、9月，阿塞拜疆、亚美尼亚先后脱离了苏联，苏联对这一地区不再拥有影响力，纳卡地区的民族冲突也进一步升级为亚美尼亚和阿塞拜疆两个国家之间的战争。在苏联时期，亚美尼亚和阿塞拜疆都没有什么武装力量，但驻留此处维持和平的来自其他加盟共和国的前苏军留下了大量的武器装备。这些武器装备多通过非法交易的方式由其他加盟共和国的原苏军士兵卖给交战双方。由于亚美尼亚在苏联解体前长时间受到阿塞拜疆的封锁，经济基础很差，买不起这些苏军剩落，因此战争一开始阿塞拜疆是占据优势的。只是后来随着战争的发展，更加善战的亚美尼亚人才渐渐占了上风。而在这场由民族仇恨引爆的战争中，交战双方也都对平民犯下了不可饶恕的战争罪行。 出于宗教和地缘政治等原因，亚美尼亚选择加入了俄罗斯主导成立的独联体，而阿塞拜疆则选择了与土耳其走近。这也使俄罗斯成为了亚美尼亚的后台，而土耳其成为了阿塞拜疆的后台。

这段论述来自 @五流学者 论亚美尼亚和阿塞拜疆战争 - 五流学者的文章 - 知乎 https://zhuanlan.zhihu.com/p/263608684

万分感谢，请原谅我的无断转载。

简而言之，如同过去在这片地区反复上演，如今（2020年）又再度重演的历史一样，这两个国家又一次沦为大国主导的世界秩序的牺牲品。

影片中的“反派”是一位在亚阿冲突中失去妻女的钢琴家，他生活在破败且处处弹痕的难民临时定居点，精神上却是远比多数人更纯粹的人类，他毕生追求的只有爱与美。但这个世界的秩序不允许他，也同样不允许许多和他一样的战争难民作为人类生活下去，世界的秩序要求他们是任人宰割的愚钝牲畜。

和许多好莱坞反派不同，内心和现实的冲突并没有在某一个时刻折断他的灵魂把他变成一个只剩仇恨和愤怒的怪物，那个在临时定居点地教导小女孩感受和调动F小调第十五号夜曲中的情感的他，和在纽约街头不顾一切地只想把背上的核弹头带到美国主导的联合国和谈现场的他，始终是同一个人。

对，音乐家，恐怖分子和核弹头。

这位音乐家策划整个恐怖袭击的内心驱动只有一个：如果这个世界秩序能够满不在乎地碾碎爱与美，那么它怎么可能是正确的？如果这个秩序的维护者只是漠然地等待着我们的爱燃尽成悔恨，美锈蚀成绝望，善被捶打成恶，还心安理得地认为其后果不会蔓延到他们的高堡，那么我就有义务让他们看到，高高在上的作恶者并不是总能逃过自己行为的后果，我要把这种秩序的真相血淋淋地摆到你们自己面前。

这其实也是强尼·银手内心愤怒的根源。

有人应该已经凭直觉猜到了，这首The Rebel Path，叛逆之路，同样也是改编自F小调第十五号夜曲。我们先在这里停一下，想象我们是波兰人。当我们在波兰人自己的3A游戏中听着波兰音乐家创作的不朽名篇改编成的，如割开铁幕的单分子利刃一般危险且妖艳的摇滚，杀进象征着错误世界秩序的荒坂大楼，借助死于这种秩序的奥特的冤魂用黑冰把它的权柄烧成灰时，我们会不会感动到连鼠标/手柄都握不稳？

这段大提琴独奏会让你想到毕加索绘制格尔尼卡时的画笔，六子划破自己肠腹的刀，五四青年咬破手指的血书和战犯脖子上的绞索。它是冰冷地沸腾的愤怒，强尼献给夜城的夜曲。

在1793年第二次瓜分波兰后，普鲁士和沙皇俄国的驻军源源不绝地出现在波兰。虽然外国势力通过俄罗斯使节尼古拉·莱普宁大力控制波兰王室的情况已有多年，但是一直要到瓜分波兰开始，外国势力的影响才从波兰政府和贵族那里，蔓延到全体人民。外国占领军的降临令早已积弱不振的国家经济崩溃，让华沙人民日益激进地反抗外国势力。

肖邦于华沙起义之前逃往巴黎，因为拒绝成为沙俄公民，至死没能回到起义失败后被沙俄占领的故乡华沙。按现在很多人的标准，肖邦不仅不是波兰人，甚至还是波兰的可耻叛徒，煽动叛乱破坏和平的恐怖分子。

身在巴黎，听闻故乡的起义即将失败的肖邦创作了这首C小调第12练习曲, Op.10 《革命》，百年后的我们再听也能分毫不差地够感受到其中的愤怒，痛苦，希望和勇气。舒曼闻之称其为花团锦簇的加农炮。舒曼同时还评论道：

“如果北面那位权倾天下的封建君王懂得与肖邦的作品为敌的危险(...)他想来应该会封禁他的音乐。”

沙皇尼古拉斯一世果然不仅封禁了肖邦的音乐，甚至还在1863年把肖邦留在家乡的钢琴抛出窗外（要素察觉）砸毁。二战时纳粹德国与沙皇所见略同，同样在占领波兰后下令封禁肖邦的音乐，甚至还炸毁了华沙Royal Lazieki公园中的肖邦雕像。

这座雕像在1958年被重建，公园被重新命名为肖邦公园。每年从四月到九月的每周日，这里都会举办肖邦的主题音乐会。对现代波兰人来说，这位一生行走在叛逆之路上的音乐家和他的音乐已经成为波兰民族性不可分割的一部分。

我祝贺波兰人有这样一位音乐家和他的现代继承者。

“A thing of beauty I know, will never fade away.”

强尼是这样的一个人，有的人看到面前是一堵墙时会绕开它，有的人会论证墙存在的意义，有的人会跪在墙边痛哭不已。而强尼，他会在最后咽气之前，一刻不停地，带着对自己和敌人同等的无情决心用身体撞击这堵墙，只因为他确信在他和他追求的永恒之美之间不应该有这样一堵墙。人们聚集在他身边，为他献出生命不是因为这个人渣有什么特殊的人格魅力，而是在他身上，人们还能看到人类的尊严。

这篇回答到此为止，我继续去码2077综述了。

最后，我亲爱的同胞们，失去兽性失去很多，失去人性，等待你的只有给牲畜准备的枷锁。

2077年的银手和2023年的银手不是同一个银手。

2023年的银手是一个摇滚歌手，一个放浪子，一个一腔热血一股蛮劲的“恐怖分子”。他对身边的人不负责任，对自己乐队的成员不负责任，对自己心爱的爱人不负责任，对自己并肩作战的情人不负责任，对自己生活的城市不负责任。他唯一对得起的只有自己的那虽然高尚但也不切实际的空中楼阁般的理想。

2077年的银手变了。除了失去了自己的身体，也看到荒坂公司的归来。这让他重新审视了自己曾经虚无缥缈的理想，和自己的所作所为的代价和实际意义。

所以故事一条重要的暗线实际上是银手思想的转变。一个从“恐怖分子”到真正革命者的转变。而这中间起到决定作用的人，正是我们玩家所扮演的V。

曾经的强尼银手认为只要炸掉荒坂塔，就可以摧毁这个压迫人，吃人的体制。因此在这种大义前，无辜性命的牺牲是可以被容忍的。这是因为强尼从来没有真正融入这个世界，他是战场退伍老兵，见过了公司战争的荒谬，他是摇滚巨星，见过了音乐和粉丝的疯狂。他从来都是一个旁观者和批判者，所以一切解决问题的方式都应该向批判问题那样简单。但现实比强尼想象得要复杂得多，强尼走后，他曾经的身边人们：克里、罗格，那些跟他曾经用音乐批判体制，用核弹冲击体制的战友们，或多或少都投向了体制的怀抱。成为了资本的附庸———无论他们情感上接受与否。

而通过附身在V大脑中，强尼重新观察了这个世界。他第一次深刻认识现实的桎梏和荒谬。他从摇滚乐的疯狂中逐渐走出来———从一个人格神回归到人。认识自己的卑微与非全能是人与神的一道重要分水岭。困厄在V的脑中的强尼，从一个很直观的角度，遭遇了自己的卡夫丁峡谷。也让他真正回归到人，拥有了人的理性思维和人的共情。认识到自己埋下的那颗核弹，轰掉的不过是一栋建筑罢了。但埋葬的可能是许多像V这样值得拯救的人。

所以强尼故事真正的高潮或者说结束是游戏的大结局吗?不。对于强尼来说，他的高潮不是带着V的躯体二战荒坂塔，强尼的故事在他借着V的身躯，将老友们重聚在一起，在北区那个小酒吧昏暗的灯光里带着旧世界的余温，再次传唱武侍的歌曲和它背后的精神时，就已经结束。所以他对V说，至此以后，我交给你做决定，我只会建议你，绝不会干涉你。强尼信守了承诺，无论是在北区的酒吧人声鼎沸的现场，还是在山崖边的汽车电影院同罗格最后的夜晚。吞下了红色药丸的强尼始终都信守了承诺。

50多年后，那个热情似火的男人看到自己试图用核弹解构的体系依然坚如磐石。而自己的躯体被抛弃在郊外垃圾场，一点印记都没有留下。没有纪念碑，没有鲜花。在夜之城，艾芙琳有自己的碑文，被谋杀的前市长有自己的碑文，甚至连故事开头被荒坂抛弃的公司狗都有自己的碑文。但强尼银手没有。他只是以一个摇滚传奇和“恐怖分子”的形象，存在于人们稀薄的记忆中。在自己被抛尸的遗址上的那一声叹息，是强尼最柔软的部分。人生最残酷的不是失败，而是在世间没有留下任何印记。被刻意和无意地遗忘。

强尼银手骨子里就是一个充满着古希腊悲剧色彩的人物。这也让我想到了我们国家现实中的一个伟大的革命者。革命者们总是都充满悲剧色彩。

所以，回到问题的开头：如何评价角色强尼银手？

我认为，强尼银手是夜之城最后的良心，他有一颗金子般的心！

强尼用生命最后的能量影响了屏幕里的一个V，和屏幕后面的千千万万个V，并给了他们自由思考和选择的权利。

他的一切人生就是≪赛博朋克2077≫这款褒贬不一，两极分化的属于我们这个时代的游戏最隐秘而微妙的注脚：

一面是荒谬，一面是高尚；一面是悲剧，一面是光明；一面是卑微，一面是伟大。

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在这里补充三个有关强尼的情节上的细节吧，轻度剧透:

1.如果你是流浪者开局。在序章后，会接到一个任务，告诉你曾经那辆在恶土遗弃的车子似乎被修好了，重新发出了信号。当你循着信号而去，会发现一个女人修好了车子，想驾车逃离夜之城。你可以选择夺回车子，也可以分文不受地将车子赠与女子 。如果你的选择是后者，会收到强尼敬佩的眼神和话语。说像你这样高尚的人不多了。可以看到，强尼骨子里秉持着一种“朴素的正义”。

2.在“意见领袖”任务中，玩家被一个程序员秉着恶作剧的精神，兜兜转转地追寻线索跑遍了夜之城。一度认为是传递反抗公司制理念的神秘人，到头来只是游乐场一个吸引游客的娱乐项目。这时玩家可以修复这个bug，但强尼表现得一如反常的开心，并强烈建议你保留这个bug。我认为很大程度上，他是从这个布道的恶作剧中看到了自己的当年的身影。自以为是飞蛾扑火奋不顾身的壮举，兜兜转转，却只是一场闹剧。留着那个程序错误，实际上也是强尼的一种自嘲，说明他在真正反思自己曾经行为的意义。

3.曼德拉任务的结尾，玩家有三种选择：摧毁次生人格，重启曼德拉；摧毁整个曼德拉；将那些次生的分裂人格和原生曼德拉融合后重启。强尼给的建议是第三者。他认为这些次生的ai人格已经具有了自我意识，是有灵魂的，不应该粗暴的抹杀。就像他寄居在V的身体里的关系一样。

这三个细节，实际都是强尼秉持着初心，开始真正观察和理解自己、理解世界的体现。那个曾经只会仰望星空的人，开始学会脚踏大地了。

事实上，为什么很多人对强尼印象很差。因为强尼的很多对话和线索，跟玩家扮演的V有很密切的关系。你若是一个无情无义，冷冰冰的雇佣兵，你又指望你脑中的强尼能给予你几分真诚呢？

所以，要评价强尼是个什么样的人，不妨先问问自己。你扮演的V，在这个被荒漠吞噬，声色犬马的夜之城中，到底是个什么角色？