有没有你最喜欢的艺术家要向大家推荐的？ 第1页

白双全（Pak Sheung Chuen）

1977 生于中国福建； 1984 移居香港； 2002 毕业于香港中文大学，主修艺术，副修神学； 2003 至今在香港生活及创作。 从事摄影、绘画及概念艺术创作，作品关于人与人与城市和自然之间的感通。喜欢丰子恺的漫画，陈百强的歌，喜欢旅行。

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在这里介绍白双全的原因，是因为他其实是一个作品很好懂的艺术家，完美符合题主的限定：“能恰当的向公众明白的解释他好在何处的艺术家”。另外知乎上提到白双全的答案只有寥寥几条，所以我想向大家安利一下他，没准能小小改变大家对当代艺术“看不懂”、“不美”、“恶心”的刻板印象。

白双全的作品最大的特点是，要结合他的文案看。可以说文案才是他作品的核心，图片和展览实物甚至没那么重要。所以以下作品配的文字，大部分均为艺术家本人文案。他的文案极其直白，就是在叙述他做了什么，不给观众任何所谓的“意义”，却又让人觉得确实有那么一点“意义”。

$132.30的神蹟

Miracle of $132.30

13.11.2003 12:46

沙田河畔CRC超市

Shatin CRC Supermarket, Hong Kong

我在超市買了八件貨品，若果你從購物單上把每件貨品名稱的第二個字讀下來，你會得到：信祂的人必得永生。(約3:16)

这是白双全很有名的一件作品，我当初看到这个文案和图片的时候不禁说了一句，“咁都得？”（粤语：这样都行？）

以下是白双全写的作品创作经过：

2003年某日下午，我坐在地鐵車箱內，旁邊的師奶正在看一張很長的超市購物單，我轉過身來看著她的單，我眼睛的閱讀角度剛好和她相反，她打橫看的字，在我看來是打直的，腦海又自動跳出奇怪的想法：打橫寫的單可不可打直看呢？心想：只要花點心思和時間，應該是可以的。於是，我立即回家在超級市場的網站找出不同貨品的名稱，嘗試組合不同的句子，找了好幾天，一句30字的句子，只能找到十多個字。第二步是去超市做調查，我發現兩家大型超市的購物單都不合用，一來中英對照，美學上不夠完美，二來很多貨品都用簡寫，例如「飲料」代替「維他奶」，最後我終於在一家國營的超市找到合用的單，當時它還是用針機打印，深藍色的墨水一點一點打在簿紙上，用手摸上去還有凸凹的感覺，太美了！於是我就留在超市內，找了好一個上午，在云云的貨品中，我找到八件合用的貨品，我把它們一件一件順次序交給收銀員：德信菊花、維他奶、新的橙汁、黑人牙膏、樂必治頑痰配方咳、能得利黑加侖子糖、森永青蘋果糖、強生防水消毒膠布。購物單打出來時，我指著每件貨品名稱的第二個字給收銀姐姐看，大家都嚇了一跳：信／他／的／人／必／得／永／生。後來這件作品登了在2003-11-16的星期日明報，題為《$132.30的神蹟》

还有后续：

第二版$130.00的神蹟：

……今次的外景在超級市場，沒有想到還可以打到這種單，今次花費了$132，比上次省了$0.3。……

你见过文案这么市井的当代艺术家吗？（笑）

第三版$136.70的神蹟：

我重做了四件舊作（都是Sally選的），打單的作品由《$132.30的神蹟》，因為通貨膨脹，要用$136.70才可以買到，連神蹟也加了價！單據由舊日的針機打印換作炭粉打印，字句整齊了，但沒有點點織字的味道。

我把八件日用品平放在櫃裡，剛好中間的位置是一支黑人牙膏，Mr. Darlie頭上發出光環，是神靈顯現預兆。

以下是艺术家自己对这三件同一系列作品的叙述：

由《$132.30的神蹟》到《$136.10的神蹟》

白雙全

不經不覺這張單據已經是十年前在《星期日明報》發表的作品，我在FB上細數這十年來的改變，編輯看見，問我有冇興趣再打一張單鼓勵一下菲律賓的災民，我仍是寄語這個信念：信／他／的／人／必／得／永／生。人會改變，人的幫助只是暫時，但是一個神聖完美的終極對象，祂能給我們永恒的安慰。幾年前我發現華潤超市已經再沒有入「森永」牌子的的果汁糖了，我也找不到別的永字來代替，「信他的人」再也得不著「永生」，這是何等殘酷的結局！當我以為不能再打出這句子時，沒想到今日在同一個地方奇蹟又再一次出現。人無法逃避災難和意外，但人仍可以時刻保持希望和信念，光明就會很快再來！

P.S.：

從價格上看不出十年間有多大變化，因為很多貨品已經不在貨架上，無從比較。只見香港的超市變得更多大牌子，更少選擇。若以單一貨品比較（維他奶），十年的漲幅約19%。／單據的形式變得複雜了，多了很多無謂資料，說明權責，卻少了一句「多謝光臨」。少了一些白的空間，少了一點簡潔的排版， 少了雅觀，少了質感，很死板，很不順眼。由針機點點打印，改作鐳射熨印，單據放一星期就會消失，消費不用存在記憶。一張購物單反映出香港人再也沒餘暇和精力去欣賞和品味生活的微細處。／打完單據，我興奮地指給收銀員看這個「神蹟」，她木木地回應了一句：「呵。」我知道她的工作崗位不容她表現得太有個性，但若果人只把自己當作機械的一部份來運作，變成慣性，那就太可憐。我想若果這張單據是一位超市收銀員發現和製作出來，而不是藝術家，這個故事會更完美。／可惜這是我們的香港，一個資本主義的城市，每一個角色都不能做得太過用心，把自己當作是機器的一部份，可能這是最舒服的選擇。

2013-11-17《明報》

与上面这个系列相关的，还有这个：

給LC的情書
Love Letter for LC

03.11.2003 19:53

沙田商務印書館

Shatin Commercial Press Book Store, Hong Kong

我在書店買了四本書，四本書名的頭一個字順序讀下來就是：我在想你。

六合彩的組合：永勝／教堂
Mark Six: Win / Church

01.06.2004/03.06.2004

六合彩是一種賭博遊戲，每注填六個數字，四注合共填廿四字，廿四字在同一張獎券上出現，可以組成不同的圖案和符號。圖為必勝六合彩及六合彩教堂。

幸运的象征带来幸运的概率有多少？这种概率是否有神的启示？这是我个人的解读。如果你也在粤语文化区，可能对这种疯狂的六合彩文化感受更深，有一些对六合彩特别沉迷的地区，不知道从哪里得来的信息，要从香港电视台的天线宝宝节目里领悟出六合彩中奖号码，还有的人要上街找疯子乞丐来选号，大家有兴趣搜搜看，算得上是一种Cult。

白双全还做过一些跟“收集”有关的作品：

收集空氣
Collecting Air

04.11.2003

香港超級市場

Supermarket, Hong Kong

我在超市收集不同地方包裝的薯片，包裝袋內藏有不同生産地的空氣。

拿个玻璃瓶在旅行的远方装个空气回来收藏这事情相信很多中二的人干过。白双全更直接，这件作品本身实质其实就是买了几包薯片，你买过我也买过，但是我们都没有这个脑洞，即使有，也没有实施。这或许也是艺术家跟凡人的一个不同：行动力。

載有體溫的座位
A Seat Heated by Human Temperature

01.01.2003-now

由2003-1-28開始，我記錄我在公共地方坐過載有別人體溫的座位。溫暖由別人的身體流進座位，再由座位流進我的身體，這種身體間的密切交流來自兩個互不相識的人。記錄資料包括：日期、地點和（盡可能描述）這些人的身份。這裏是由01.01.2004-31.03.2004的部份。

（注：这张资料表原图很小，看不清楚）

我相信人人都有这个感受，但是大多数人会对此感到排斥。比如在广州坐公交车，很多时候前一个人起身下车后，后一个人要在座位旁边站一会儿，等座位凉了才坐下。白双全这个家伙居然反其道而行之，还是那句粤语，咁都得？

與一家陌生人分享同一個西瓜
To Share a Watermelon with an Unknown Person
香港百佳超級市場，鑽石山

PARKnSHOP Supermarket, Diamonhill, Hong Kong

15.5.2005

我在百佳買了半個西瓜回家，另一半在一個陌生人的家中。兩個人不相識的人，卻可以分享同一個西瓜。

两个陌生人因为一个西瓜建立起某种短暂的关系，我已经从“咁都得”的感叹变成“咁又得”了。

下面一个可以算是白双全代表作：

擺放在家中的海平線
The Horizon Placed at Home

08.09.2004

香港維多利亞港

Victoria Harbor, Hong Kong

我在維多利亞港的地圖上畫了一條橫線，橫線一共穿過五個海岸。我在每一個海岸收集一樽海水，每樽海水的高度都是一樣。我把五樽海水平放在家裏，出現了一條連續的海平線。

香港和其它沿海地区一样，对于“海景豪宅”有一种执念。但是怎么样才算海景呢？海水与海的关系是什么？流动的海水跟静止的海水对于“海”这个观念有什么异同？把宏大的海容纳到渺小的家里，以及宏大的家和渺小的海水瓶子，谁大谁小，谁容纳了谁？谁有权利享受海景豪宅，拥有海景豪宅是否意味着拥有一个抽象的海，还是什么都无法拥有？相比起来，拥有具体海水物质的家是否比海景豪宅更接近“海”的观念？这些都是我对这个作品的小小思考。

探讨海的作品还有这个：

一个收藏在图书馆内的海洋

我没找到这个作品的文案，大概意思是白双全在图书馆的书里找出各种不同的海平线照片，并把这些照片中的海平线连在一起形成一个概念上的海。

收集星光

Collecting starlight

14.08.2005

香港灣仔金紫荊廣場

Golden Bauhinia Square, Wanchai, Hong Kong

我用長時間「捕光」的方法，在金紫荊廣場偷取了遊人的閃光。閃光集起來看，好像星光。(兩張相片的拍攝時間：19:56-20:04, 20:07-20:17)

星星的恒久和闪光的短暂，星星的有序和闪光的随机，自然景象和人造景观，不同时空与当下的交集，拍摄者和被拍摄者被第三个拍摄者所拍摄……这件作品真的如诗。

以下两件作品同样很有诗意：

等所有人都睡著了
Waiting for all the people sleep

深水埔 (東京街東寧大廈)

27.12.2006 (22:30) - 28.12.2006 (06:00)

我站在深水埔一棟13層高的大廈面前，等待所有人睡著了，我才離去。相片的時間：22:38 / 01:40 / 02:36 / 04:09 / 05:04。

等一個朋友
Waiting for a Friend (without Appointment)
九龍塘地鐵站 (進又一城前的大堂)

29.12.2006 (12:47-16:38)

沒有和任何人約定，我只是隨意在香港挑選一個地方站著，等一個我認識的人出現。這一次我在九龍塘等到一個很久沒有見的大學同學Jacky，他問我：「你怎麼知道我會經過這裡？」我答他：「其實並我不知道，只是我等了你很久。」當我在等我「這個」朋友時，我想起耶穌說的《好撒瑪利亞人》的故事，我想我也是在等一個好的撒瑪利亞人。

下面两个作品探讨时间与间隙的空白：

不存在的時間

白雙全, 橫濱三年展2008：時間的裂縫

電影裡的一秒鐘是由24格連續的菲林組成，每一格是一張圖片。但你看到的一秒，並不單看了24格圖片，你還看了格與格之間存在的接駁位，這些黑色的接駁位並不計算在時間內。因為在電影裡，時間只存在於光，而在不存在於黑暗裡。

我把菲林每格的接駁黑位都剪了出來，接駁成另一條黑色的菲林，然後把它放回放映機內播放。這樣，本來不存在的時間，現在被光投射了出來，我們在電影的想像裡經驗一段「不存在的時間」。

白色的 圖書館／空白的想像

空白頁是閱讀的停頓時間，若果把空白頁當作內容來閱讀，它會是一個無限的想像空間。空白頁是所有書唯一相同的一頁，它把不同的書串連起來，從一頁可以看到所有。我在亞洲藝術文獻庫(AAA)的駐場計劃是把圖書館內所有藏書的空白頁影印出來，成為圖書館一項另類的文獻記錄。

随机数字的显现：

３６９２

膠片/plastic sheet

13cm x 15cm

11.05.2003

爲了減少沙士（注：即SARS非典型肺炎病毒）的傳播，管理公司在大廈的密碼鎖上加了一張膠片，並且定時清潔和更換。這是一張用舊了的膠片，上面壓印了居民出入的痕迹，３６９２是大廈的密碼（有趣的是密碼竟然印了在密碼鎖上！）。盒內盛載著的是屋村其餘五座大廈的膠片。

關於172 cm
About 172 cm

01.2006

172 cm遇到172 cm，我走到自己的身高面前停了下來，不能前進。當一個人變成一把間尺，他的身體只有三個刻度：長過自己，短過自己，和自己一樣。

白双全的作品在各个媒体上的展示都比较零碎，以下是一个List，大家可以按图索骥慢慢一点点去发现这位怪咖艺术家的更多作品。

https://www. blogger.com/profile/075 65771255419759849

知乎上推荐徐冰、艾未未、谢德庆等艺术家的文章已经有不少了，相比之下大众对白双全这位“人民艺术家”的关注却少得可怜，因此借这个题目向知乎的各位推荐一下。总之，白双全的作品完全没有大众刻板印象中当代艺术那种高高在上无法理解，也没有那种强行拔高苦大仇深的宏大叙事，更没有那些天价材料、拍卖价格等经济效益的光环，美术机构甚至都对收藏他的作品很为难--怎么收？他的作品完完全全是日常的，敏感的，灵感来源也是那种人人都有的小心思小脑洞，用流行的话说就是当代艺术的“小清新”，却比小清新的流于表面更加具有难以言说的某种瞬间的深刻思考；看似“无厘头”，却比“无厘头”文化那种消解和自嘲更加理智清晰。

希望大家喜欢！

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我的专栏：

-写给吃瓜群众的西方绘画找北指南

Georgia O'Keeffe | 她是最贵女画家 也创造了沙漠中最美的家

乔治娅·欧姬芙 Georgia O'Keeffe 这位传奇女性，就像一个宝藏。连凯特·布兰切特都说：

她有着人类史上，最激励人心的面孔。

她是世界最贵女画家。一张画拍出了 4,400 万美元，至今还没人能打破她的纪录。

她拥有太多惊人成就：对建筑、时尚、美食都有独到见解。还是养生达人，一口气活到了 98 岁。在荒漠里有两个迷人的房子，家居格调放到现在都充满了参考性。

她极为美貌，魅力横扫艺术圈：传奇女画家弗里达爱慕她，草间弥生受恩于她，毕加索被她无情拒绝……她和现代摄影之父的爱情，甚至要用 25,000 页情书来描绘。

摄影大师 Ansel Adams 说：「她具有一种神秘的、与生俱来的魅力。世上再也没有第二个欧姬芙」。

欢迎大家来到这位传奇女性的世界

所有的故事，从那次展览开始。年轻的 Georgia O'Keeffe 发现：一家著名画廊擅自展览了她的习作。她有些害羞，又有些生气。

但这个时候，画廊的主人正看着画赞不绝口。他叫阿尔弗雷德（Alfred Stieglitz），曾捧红了毕加索，以好品味名扬纽约，也是著名摄影家。

一见到 Georgia O'Keeffe 本人，他就觉察到一种非凡魅力：她看起来坚硬、沉默。眼睛里却混杂了漠然、炽热，还有奇异悲悯。这让她看起来清澈动人，又深不可测。

两个人从此开始了一场「情书马拉松」。无论热恋，还是争吵……他们每天都写 2-3 封。一生中的情书，竟然写了 25,000 页。

爱情让两个人都开始生长：

Alfred 的摄影，从此变得更蛊惑。透过镜头，他温柔地审视着 Georgia O'Keeffe 的手、她的曲线、她的私密细节………

摄影艺术原本以纪实为主，但现在 Alfred 赋予了它全新意义——一种爱的艺术，这甚至扭转了现代摄影的方向。他为她拍的这张手部特写，像细羽撩拨人心。至今仍是摄影史上最昂贵的作品之一。

O'Keeffe 的艺术激情也开始惊人绽放。

结婚后，她创作的巨型花卉系列，令她两度加冕「世界最贵女画家」。

在花朵戏剧化的色彩中，在它们欲拒欲迎、缠绕扭动的微观结构里，有种澎湃的抽象魅力。

1918「Music Pink and Blue II」

1924「Light Iris」and 1926「Canna Red and Orange」

我在花卉里看到一种永生般的物质，它完美无瑕，但你永远不能看清它。

1928 年拍卖的「马蹄莲」，让她成为当时最贵女画家。

2014 年，「白花 No.1」又以 4,400 万美元成交，至今仍是史上最贵的女性绘画。

你会发现：在时尚界，许多灵感都源于她。

伊丽莎白·雅顿曾经向她订制花朵绘画，雅诗兰黛著名的《欢沁》香水，就来源于她的《白花》和《奇迹之花》。Valentino 2012 春季秀、Michael Kors 2016 春季秀，以及 Riccardo Tisci 执掌的 Givenchy，都以她的作品为灵感和致敬对象。

▼这一幅，还是伊丽莎白·雅顿本人订制的~

只是，王尔德早有预言：「人们能理解一切，除了天才」。

不少人都把这些画误解为性符号。这令她十分震惊。其他意外又接踵而至：她深爱的丈夫爱上了别人。甚至还有传闻，O'Keeffe 的妹妹也受到了姐夫的追求。

这一时期，O'Keeffe 突然画起了纽约的城市。在幽蓝的月夜里，那些巨大建筑呈现出奇异的平滑感。忧伤又冷静。

她一度心碎住进精神病院，并在那里被禁止画画。

在至暗时刻，美国新墨西哥的红岩峭壁、蓝天、仙人掌，成为她新的救赎。

正像劳伦斯讲的，在新墨西哥的壮丽清晨里，灵魂中的崭新部分会突然醒过来。旧世界死去，新世界到来。

她每天安安静静地在红土地散步，捡拾荒野里散落的白色牛羊骨骸。它们成了她新的灵感来源。

唯一伤心的是，她还在爱着丈夫。Alfred 也想念她，像想念日渐长大、挣脱怀抱的女儿。

但他们就像清晨天空的分野：一个迎向曙光，一个坠入夜幕。

1946 年，Alfred 去世。O'Keeffe 把他埋在乔治湖边，也把他埋入心底。据说，她后来总是抚摸一只水晶球，向它絮絮叨叨。即使晚年又有了伴侣，人们也说，只是因为他和 Alfred 长得一模一样……

告别了丈夫，世间从此再无可恋。

她开始在新墨西哥的荒野里，一心一意铸造起自己的王国。

她在新墨西哥洲的 Ghost Ranch 和 Abiquiu 购买了两处房产，把它们作为家和工作室。

这种沙漠中的特产土坯房，乍一看，像笨笨的姜汁饼干屋。但 O'Keeffe 亲手把它们打造成了自己理想的住处。

这样有品味的家居氛围，在今天看都非常有格调，实在是太美了。

▼配上了大扇玻璃窗，将荒漠景观延请入室

▼海螺形状的树脂雕塑像是一件艺术品，屋墙外的梯子方便她爬上屋顶去画画或者晒太阳睡觉

▼早餐室，透过大玻璃看着清晨的景色享用美味

她精心挑选大师们设计的家具：WOMB 椅子、BERTOIA 小鸟椅、SAARINEN 的咖啡桌……

▼而她的画室简单干净，几乎没有家具

▼荒野里捡来的麋鹿角、绿宝石釉色的洗脸盆……为房子注入了一丝不驯服的雅致

O'Keeffe 在沙漠中的这两处房子至今保存完好，为 Georgia O'Keeffe 博物馆所有，且 Abiquiu 的这一处还可以预约参观。

她还曾在院子里建造了一座大花园。

从花瓶里的紫丁香百合，到餐桌上的羽衣甘蓝、南瓜、甜菜，乃至做果酱的苹果和杏子，全采自清晨的花园。

她甚至还是一位「隐藏的美食家」——对吃非常讲究，在厨房里创造了很多精致的菜肴。

她是健康饮食的先锋，世界上第一批 Smoothie 的爱好者。而且令人惊讶地活到了 98 岁。

澳大利亚作家 Robyn Lea 出了一本叫做《和欧姬芙共进晚餐》的美食书，里面记录并呈现了 50 多个 O'Keeffe 当年的食谱。

O'Keeffe 的生活在她自己看来是自在的，她曾在采访中说：

「我独自在世界的尽头居住了多年，在荒野中一个人行走，没人在乎。这种感觉很好。」

但有关她的传闻，常常和孤独相关。

曾经有许多好奇的年轻人来看她。她只冷静地答道：「好吧，现在你看到我的正面，现在请看我的背面。然后，再见！」

多年前，毕加索也吃过这种闭门羹。

但当时一文不名的草间弥生求助时，她却坚定地回信，要她勇敢来美国，甚至邀请她同住。

▼O'Keeffe 的回信，改变了草间弥生的一生

其实，这也是她自己的人生信条。

我有生以来一直非常胆小，但我从来没有因为胆小而不做我想要做的事。

她没有镜子，只在有人帮忙换衣的时候，用温和的嗓音问一句：现在，我看起来怎么样？

管家的女儿，至今记得那种风范。

垂垂老矣，但永远干净，永远优雅。

O'Keeffe 知道：自己不仅是艺术家。

也活成了一件艺术品。

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