如何评价《演员请就位》第二季第八期大鹏执导的《花木兰》? 第1页

这样质感的短片，本就是现在大鹏的应有水准，并不算如何出人意料的发挥。

别忘了，就在这两年时间，他导演的三部作品，分别拿过金马奖最佳短片奖（《吉祥》），提名过电影导演协会奖的最佳导演奖（《缝纫机乐队》），入围过国际A类电影节的主竞赛单元（《吉祥如意》）。

大鹏这个人，一直以来，很多人对他的人品/作风都颇有诟病，一些网络大V和营销号因此跟着人云亦云，非要将他的导演和演技水准贬得一钱不值，造成了许多人的不良印象，所以看到一部水准之上的作品，才居然会大感惊讶，甚至难以置信……

不带偏见地说，在努力上进、突破自我这点，大鹏确实是当今影视圈里数得着的。

22岁，从东北小县城到北京当“北漂”，被人忽悠、骗光了3万7千块积蓄，租着600块房租的破房子，拿着800块的月薪，第一回吃到80块的哈根达斯，没背景没人脉，苦苦打拼，力争上游。

从乐队的吉他手和主唱，网站的音乐编辑，默默磨砺自己，积攒人脉，积累经验，到2012年时，终于自编自导自演出一部情景喜剧《屌丝男士》，收视火爆、全网成名！

大鹏的电影，从《煎饼侠》到《缝纫机乐队》，内核都是一致的：

一群默默无闻、受争议被非议的小人物，为了一个看似离谱的梦想，去努力前行，去奋力追逐，就如大鹏初展翅翼，努力想飞得越高更高，纵被呼啸的狂风摧折，依旧秉承信念，矢志不移。

正是这样的精神实质，夹杂在种种荒诞而巧合的剧情里，才是许许多多的普通人为之感动，愿意为这样的梦想去买单的根本原因。

如果说《煎饼侠》确实是趁着当时电影市场的乱象，收割流量快速变现，10亿票房奇迹的同时，交出的是一份恶俗尬笑的答卷，至今让人诟病不已。

那么2年后的《缝纫机乐队》，已经带了相当理想主义的成分：大鹏用“程宫”这个角色祭奠了自己少年时代被夭折的摇滚梦。——【为梦想灼伤了自己，也不要平庸的喘息。我要的并不在这里，你给的答案没意义。此刻我怎么可以输给你！】

最后将影片情绪推到最高峰的千人大合奏场景，现场之真实，气氛之热烈，是中国电影第一部如此大规模展现了摇滚音乐的实时现场，是足以写入中国商业电影史的经典一幕。

高唱《不再犹豫》的大鹏，已经完全不是在煽情，完全不是在表演了，他就是自己全身心进入了自己编织的这个美梦中，仿佛真有这么一个不落的“摇滚之城”，真有这么一支不朽的“缝纫机乐队”。

难怪整个摇滚圈的一大半大咖都倾力相助，到影片客串龙套，难怪那么多观众真切实意地热泪盈眶，难怪有那么多年轻人因这部电影而喜欢上了摇滚，难怪时至今日，还有那么多影迷为这部被前作《煎饼侠》拖累了口碑风评，未能获得更理想票房的影片去据理力争，念念不忘。——可以坦诚地说，包括笔者在内。

大鹏不是科班出身，没有受过学院派系统的表演教育，也从不属于那种天赋异禀、灵气爆表的演技天才。但他知道用实际行动，去努力提升和拓展自己从编导到演技的全方位水准。

包括努力去争取和那些一线导演、和那些学院派演员的合作机会，不在意角色大小，不在意戏份多少，一心只为尽可能尝试更多题材的电影，更多类型的角色，同时也努力学习那些优秀导演的长处，如海绵一般汲取着各种宝贵经验：《我不是潘金莲》《铤而走险》《受益人》《大赢家》《第八个嫌疑人》……

这些影片里的大鹏，也根本看不到任何《屌丝男士》或是《煎饼侠》的影子。

拍《铤而走险》《受益人》这两部犯罪题材电影时，不论落水戏还是挨打戏，大鹏全都亲历亲为，连鼻青脸肿都不是化妆特效，而是真被打出来的，甚至被打到一侧耳朵暂时失聪、持续耳鸣。

而且，从学重庆方言起，到重庆市区的各个街头巷尾，全程观摩普通市民的起居住行，才有了用老搭档柳岩的话说，“脱胎换骨、哪吒重生”的表现，

拍《第八个嫌疑人》，为了更好贴合角色，大鹏用一个月的时间，减重三十斤。

参演这些作品的大鹏，认真对待大大小小的每一个角色，包括接拍后，就列人物小传，整理人物脉络，画出情绪曲线，找到每一场戏的分场目标，用这些画格和曲线图的案头工作，让自己得以在任一拍摄时间点，准确进入人物的任一情节，以此尽可能做到“去表演化”，处处有设计，处处无痕迹。

比起很多流量明星粉丝，吹嘘自己偶像的所谓“转型”，大鹏这样的转型，才是实打实的。

如今的大鹏，凭借着一部部电影，一个个角色，努力、诚意、全心投入的创作，真正得到了权威奖项的表彰和主流电影圈的认可。

2017年，大鹏拍摄的《缝纫机乐队》，提名了导演协会奖的最佳导演奖。这可是公认含金量超高的业内奖评选。

2018年，大鹏拍摄的短片《吉祥》，获得金马奖的最佳短片奖。

2020年5月，大鹏将短片《吉祥》扩容为长片《吉祥如意》，入围上海电影节金爵奖、这个国际A类电影节的主竞赛单元，

2020年11月，大鹏凭影片《受益人》提名金鸡奖影帝，获得这个国家最高专业奖提名的80后男演员，当下只有5人，他是其中之一。

影片中吃辣椒比赛那一幕，柳岩在台上拼赛，大鹏在台下强忍悲痛、失声哽咽，一字一句“这、是、我、老、婆”，一个冷酷求财之人却动了真情的片段，足以激起强烈共情，是当之无愧的影帝moment。

在《演员请就位》节目，作为主持人的大鹏，与郭敬明同一战线，狂怼老戏骨李成儒老师，令无数人对他口诛笔讨。

然而，当老搭档柳岩因为“扔伴娘事件”得罪几位圈内大佬，被大部分业内资源封杀时，也只有大鹏肯仗义出手，这几年来，一直坚持带着她上自己的戏，最终在同一部《受益人》，珠联璧合的表演，成就了柳岩的提名金鸡影后之梦。

现在的大鹏，某种程度上，很像多年之前的冯小刚导演：无论是水准不断进步、让人刮目相看的作品，还是被人鄙视反感的、种种"逢高踩低"的做派，本质上都是一颗“不惜一切成名、努力出人头地”的勃勃雄心。

这部短片《花木兰》的质量，确实很难相信，是只用短短48小时就完成的作品，或许真如很多人推测的那样，是大鹏团队又一部“精心打造的洗白之作”，——但即便如此，又有什么不对？又有什么不好？

笔者几乎看完了这几年来，大鹏每一部导演/主演的作品，能清晰地看到他的一点点进步：笑料更加自然，逻辑更加通顺，故事更加流畅，情怀更加真诚，

而影片的精神实质一脉相承，一个或者一群默默无闻的小人物，从经历磨难，饱受辛酸到一战成名，本就是古今中外电影史，从卓别林到周星驰，无数电影大师取之不竭的素材和主题：——为梦想干杯！

人生百年，绝大多数人都没有主角光环，也不是天赋异禀的绝世天才，因此能让我们成功的，就只能努力，再努力，拼搏，再拼搏，只因为努力未必成功，不努力肯定不会成功。

论导演和表演上的天赋，可能影视圈里排一两百人，也轮不到大鹏，但他就这么【勤能补拙】，一步步进步到了现在。

大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。想飞之心，永远不死，同样为这个努力成名、执着追梦的新生代电影人干杯！