你被哪个当代艺术作品感动过或者震撼过？ 第1页

170127作，190519订.......

多年前，看到这儿童画般的大水花，一秒投降。

今天我们不谈什么「腐国在世最伟大的艺术家」，「最贵在世艺术家」（18年登顶，19年又被Koons反超）·。

我只知道，从男孩的闪光屁屁、大水花、移动视点拼贴，到近年的ipad作画。David Hockney （大卫·霍克尼）一直保持自己是最有趣的人。

电影《A Bigger Splash》，1974年上映，因BL镜头过于裸露被禁，2008才解禁并发行DVD。

这部片记录了David和他的朋友、基友、朋友的基友、基友的基友、朋友的爱人、基友的朋友的故事。

当然，这不是GV（？），是一部可以一睹David真人年轻时风采的神作！还有惊世杰作的灵感和创作过程，还有弥漫着诱人的魔力的画面。

主演David Hockney，和Peter Schlesinger——David前男友。

David是个非常专注的人，据导演Jack Hazan说，David在镜头前如此自然，是因为他一有空就开始画画，一旦开始就不会注意到身边的任何人和事。

片中荡漾着少年维特的烦恼般的情绪，或许是因为：电影拍摄时，David其实已经和Peter分手，但他一直要Peter回来当他的muse——或许为了另有所求。

虽然分手后的泳池、Peter，还有男孩子们的光屁股，就是如此迷人。

以 Portrait of an Artist (Pool with two figures)为例，看似简单的波普风格作品，却是经过了无数灵感采集、反复描绘，再加以深思修改才完成的。

所以，我不准你们这些营销号只用「伟大的同性恋艺术家」来形容我家萌萌哒大长腿David。

我会再回来补写一篇他的画作的。现在，只是单单想请大家品品他的作品。

言语是多余的。

Portrait of an Artist (Pool with two figures), 1972

Peter Getting Out of Nick's Pool, 1966

Man In Shower in Beverly Hills, 1964

Mr. and Mrs. Clark and Percy, 1970 - 71

A Large Diver (Paper Pool 27), 1978

知乎专栏

首发自onedaystand

Hockney | 让人截图停不下来的哲学♂禁片

Banksy：It is always easier to get forgiveness than PERMISSION

在以色列和巴勒斯坦边境线上，有一家奇怪的酒店，它的广告语是「这里有全世界最糟糕的风景」。

酒店里充满了用武器改造成的装饰品，热水从浴缸上的弹孔中流出，墙上有军人和平民进行枕头大战的壁画。

打开房间窗户，会看到一堵高达 8 米，蔓延到视线尽头的高墙，将两个国家彻底隔绝开。

这里的人们都知道酒店的老板叫「班克斯」，是个四十多岁的英国人，但谁也不知道他真正的名字和长相。

十几年前，班克斯在刚建成的隔离墙上留下了一系列涂鸦：

几个小孩在墙上打洞……

一个女孩抓着气球试图越过高墙……

这些作品引发了全世界人民呼吁拆除隔离墙的热潮，班克斯也因此被当地政府武装警告。

但他们想不到，班克斯不仅没停下，还在墙边开了这家「隔离酒店」。

班克斯到底是谁？

他长期被伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶等城市的警察追捕，也获得过奥斯卡最佳纪录片提名；

他被美国《时代》周刊评选为全球最具影响力人物之一，也被许多人戏称为「恐怖分子」；

他随手画在废墟上的涂鸦被拍卖出上百万英镑，但一分钱也不会进入他的口袋。

在班克斯看来，他只是个街头艺术家。

班克斯从来都不是一个循规蹈矩的人。

他14岁辍学，开始和其他青少年一起尝试涂鸦艺术。

当夜幕降临，他们便游走在英国布里斯托市的街头，找到一堵合适的墙，用喷漆罐来表达自己的想法和情绪。

几年间，班克斯逐渐形成自己独特的风格，获得艺术爱好者们的欣赏。

他的作品极其巧妙，既幽默又智慧，有时候充满爱，有时候满是尖锐的批判。

街头涂鸦属于破坏公物或损毁他人私有财产的违法行为，班克斯因此被警方通缉。

但警方没办法抓到他，因为没有人知道班克斯的真实身份。

班克斯用作品调侃警察，又画了老鼠来自我嘲讽：像他这样的街头艺术家，总是出没于夜晚和废墟，隐藏自己，躲避警察。

这只老鼠后来成为班克斯的重要形象之一。

班克斯总是批判时政、嘲讽当局，警察们抓不到他，只好清除他留在墙上的涂鸦。

但刚抹去一幅，班克斯又创作出一幅新的来，警察们一点办法也没有。

他们根本想不到，若干年后竟然会为了保护他的作品，而多次出面与被涂鸦的房主协调。

真香。

这时候，班克斯已经是英国人民最喜欢的艺术家了，他的作品出现在哪里，哪里就会成为最具人气的景点。

同样对班克斯又爱又恨的，还有作为艺术权威的艺术博物馆。

班克斯认为艺术就是艺术，没有什么种类天生高贵。

他将自己解构或恶搞名画的作品偷偷放进博物馆，有时候就贴在原作的旁边。

工作人员通常要过了好几天才反应过来，有时候甚至完全没有发现。

博物馆把班克斯的行为，视为艺术领域的「恐怖主义」。

在班克斯刚开始走上街头涂鸦的时候，家里人对他的叛逆非常头疼，姐姐甚至断言：

「你的画永远也进不了美术馆。」

也许正是姐姐的这句话给了他灵感，若干年后卢浮宫和纽约大都会博物馆才会遭到班克斯的「艺术袭击」。

但让班克斯没想到的是，在经历过几次类似事件之后，博物馆决定收藏他的作品。

艺术商和收藏家嗅到了潜在的巨大经济价值，于是走上街头四处寻找那些承载着班克斯作品的墙壁、广告牌、废旧汽车，将它们运走拍卖。

班克斯只能在自己的网站上吐槽这些家伙的疯狂，以及他们对街头艺术的误解。

大众总是对班克斯、对街头艺术充满了误解。

去年 10 月，班克斯的画作《女孩与气球》以 104.2 万英镑的价格拍卖成交时，他按下按钮启动了隐藏在画框里的碎纸机，将画作的一半切成纸条。

稍后，班克斯在 Ins 上公布了一段几年前的视频，画面中他将画与碎纸机一起装进画框，并打上字幕「以防它有一天被拍卖」。

舆论哗然，人们认为这是严重的失信、破坏、欺骗、恶作剧行为。

但事实上，班克斯这一次的作品不是这幅画，甚至不是毁掉这幅画，而是拍卖行、收藏家、媒体、画作、碎纸机等等组合在一起的整个事件。

换句话说，拍卖会上发生的一切，甚至包括人们在得知这件事之后的反应，才是班克斯的作品。

真正的《女孩与气球》是班克斯 2002 年左右的作品，当时被画在英国一家商店的墙上，后来这面墙被艺术商人移走并出售。

苏富比拍卖行里被豪华包装的那一幅，只是班克斯用来向「高尚艺术」表达反对意见的武器：我的艺术品不应该出现在拍卖行里。

有意思的是，苏富比拍卖行给这件毁掉的作品重新起了个名字，并声称它比之前更有价值。

虽然被班克斯嘲讽戏耍，但他们仍然选择将艺术品「豪华包装」并用来赚钱。

班克斯到底如何看待街头艺术？

我们或许可以在他导演的纪录片《画廊外的天赋》中得到一些答案。

这部纪录片的诞生其实是个意外。

本来的导演应该是蒂埃里·盖塔——

一个移居美国的法国人，他有家特殊的服装店，通过收购旧衣服并请人重新设计后，以 10 倍的价格卖出。

他还爱好摄影，总是拿着一台 DV 四处拍摄，记录一切。

盖塔通过自己的表弟接触到许多街头艺术家，记录他们正在做的事情，顺便帮他们盯梢。

盖塔决定拍一部关于街头艺术的纪录影片，他最想拍摄的人是班克斯，但花了 6 年却毫无头绪。

直到 2006 年春天，盖塔才接到了一个电话。朋友告诉他，班克斯来到了洛杉矶，并且需要一个好的向导。

而盖塔过去几年中一直跟随者街头艺术家们行动，恰好知道洛杉矶所有适合用来创作的墙壁在哪里。

几个月后，班克斯在美国非法举办了一场展览，结果意外引得好莱坞一半的明星参加。

在大量的媒体和艺术商人的推波助澜下，班克斯遗留在各地的作品被大量送进拍卖行。

作品变成商品，这让班克斯非常不高兴。

他希望盖塔的纪录片能向公众传达街头艺术真正的意义，但他失望了。

盖塔用几千小时素材剪辑出来的，只是 60 分钟毫无意义的随机拼凑。

班克斯决定自己来制作这部纪录片，他让盖塔把素材留下，并建议盖塔尝试进行街头艺术创作。

盖塔的行动力很强，他变卖所有财产，孤注一掷地投资了一家很大的工作室，并给自己取名为「洗脑先生」。

盖塔跳过了打磨画技和寻找自己风格的阶段，他甚至不会自己作画。

他只是将不同艺术家的风格随机混合，再聘请全职员工进行批量制作，就像他的服装店以及「电影」那样。

盖塔是个天生的商人，他有很好的经济头脑。盖塔请来记者报道自己，并让其他街头艺术家为他宣传。

渐渐地，「洗脑先生」的名气越来越大，还举办了一场广受讨论的商业展览，画作拍卖到几十万美金。

这一切都出乎班克斯的意料，他本想通过纪录片呈现真实的街头艺术，却没想到现实给了他最大的嘲讽：人们追逐的是商业价值，街头艺术注定被误解。

班克斯在失望之余，决定用影片来讲述盖塔的故事：一个不懂艺术的人如何成为受市场追捧的「成功艺术家」。

两人的身份互换了：班克斯成为了记录者，盖塔成为了被拍摄的那个人。

班克斯为什么选择街头艺术？

他有一段话是这样的：「城市管理者认为凡事除非有利可图，否则无权存在。政客和广告商将讯息涂满了生活的所有角落，而不许任何人回话。」

他将其视为宣战，自己只是选择墙壁作为反击的武器。

「有些人成为警察，是希望让世界变成更好的地方；有些人成为‘破坏狂’是希望让世界变成更好看的地方。」

他对这世界的尖锐讽刺，也恰恰源自于他对世界那份无与伦比的爱。

班克斯继续行走于黑夜，将一件件作品留在世界各地的街头，把自己隐藏在人群的目光之外。

他仍然用不那么合法的方式进行艺术创作——

用城市里随处可见的东西作为武器；

用振聋发聩的作品去讽刺时政、战争和歧视；

用温馨的画面去鼓励儿童、难民和少数派。

他希望艺术不是被锁在玻璃柜里的闪亮金币，而是绽放在街头的带刺玫瑰。

也许是因为都源自朋克精神，街头涂鸦和摇滚、嘻哈有很多相似的地方。

崔健有一句歌词是「我要人们都看到我，却不知道我是谁」，总被不明就里的人嘲笑自相矛盾。

很多年后 GAI 翻唱这首《假行僧》，还是被很多人嘲笑。

但是看看班克斯，是不是多少能够理解这句歌词、这种精神了？

本文由公众号简族专栏作者 @封尘 创作

文章首发公众号 简族，欢迎搜索关注。

在公众号回复【粉丝】可加入粉丝群，我会在群里定期分享写作和成长心得。

「简族」，Simple Clan，最具成长性的高端刊物。 听说，比同龄人更有思想更优秀的人，都关注了「简族」。