贝多芬会不会弹自己的曲子？ 第1页

贝多芬当然是会弹的，但可能晚期的贝多芬未必能弹的那么好。

在古典主义时期，钢琴与作曲有十分紧密的联系。很多作曲家开始都是在键盘上进行创作，然后将乐思记录下来，再在键盘上演奏，这是那个时候作曲的基本模式。比如：

海顿就曾对格莱辛格（Griesinger）说过自己的创作经历：

“我坐下来，开始幻想（phantasieren），悲伤或欢乐，严肃或轻佻全凭我的感情决定。一旦我抓住一个乐思，我所作的一切就是遵循艺术的法则对其加以发展和保持。因此，我设法继续前行，而许多新手作曲家会在此跌倒。他们将一首首小曲拉长，他们刚刚开始就突然停止，以至人们在聆听时心中一片空白。”

海顿将这种创作获取灵感的过程叫做“继续前行”（keep going），贝多芬则称其为“始终关注整体”（to the whole in view）。

在莫扎特在1781年给他爸写的一封信中，也能看出莫扎特也才用过这种创作模式：

“我打算租一台钢琴，因为如果房间里没有钢琴，我无法在那儿居住。特别是目前，我有很多东西要写，不能浪费一分一秒……”

但莫扎特的创作方式似乎与海顿不同。因为莫扎特的老婆康斯坦茨（Constanze）证实，莫扎特“他在作曲时很少走到钢琴前”，莫茨谢克（Niemetschek）在1798年也写道：“莫扎特……在创作时从不碰钢琴……（当他创作一部声乐作品时）他首先用一段时间开始构思，全神贯注直到灵感爆发。此后，他在钢琴上弹出自己的乐思；直到此时他才会坐下来投入创作。”

贝多芬在1811年创作《史蒂芬王》（King Stephen）序曲时，他在一张草稿纸上写了一张短笺，提醒自己找一台“用于创作的小型钢琴”。在1823年，他给他的作曲学生鲁道夫大公（Archduck Rudolph）写了一些指示：

“（殿下）现在必须继续您的作曲练习，当坐在钢琴前时，您需要将获得的乐思写在草稿本上。为了这个目的，您应该在钢琴边上放置一张小桌子。通过这种方式，不仅可以激发您的想象力，而且能够立即抓住那些微小的乐思。您也可以不用钢琴创作。”

由此可以看出，贝多芬的音乐创作模式有“用钢琴创作”和“不用钢琴创作”两种。而在晚年时，从他大量的袖珍草稿本中的铅笔记录可以看出，贝多芬似乎在晚年主要采用“不用钢琴创作”的模式，这或许和他的耳聋有关。

所以，我们似乎可以推断，在晚期的贝多芬的钢琴技术或许是不如从前的，且他晚期的钢琴作品似乎要复杂一些，加上他疾病缠身，他肯定是会弹自己的作品，但这时的贝多芬可能未必能弹的那么好。

不可否认的是，如果是巅峰时期的贝多芬，在当时的任何键盘作品对贝多芬来说应该都是“信手拈来”的，虽然我们目前很难获得贝多芬演奏水平的直接参考，但通过一些材料还是可以看出贝多芬的高超琴技的。比如：

卡尔·路德维希·容克（Carl Ludwig Junker）曾描述：

“此后，我还聆听了最伟大的键盘演奏者之一——亲爱的、优秀的贝多芬……从这位亲切友善、轻松愉快的青年人无穷无尽的乐思中，从他演奏时独特的风格表现中，以及他高超的演奏技巧中，我们能够想象出他那无与伦比的精湛技艺。我认为他已拥有了伟大艺术所需的一切。……但是贝多芬除了高超的演技之外，还具有伟大的雄辩能力、深沉的乐思和更加丰富的表达———总之，他的演奏更多地来自心灵——作为一位快慢兼可的演奏家，他也同样伟大。当天在场的所有成员都是他的崇拜者，当他演奏时，所有人都会侧耳倾听。然而，他又是那么谦恭，毫不炫耀。他告诉我，在选帝侯允许成行的这次旅程中，他在很多著名的键盘演奏家中很少发现自已期望的崇拜对象。他的演奏与通常的表演风格如此不同，仿佛他所达到的完美高度是他独辟璞径的结果。”

贝多芬的学生，卡尔·车尔尼（Carl Czerny）曾经这样评价他的老师：

“他在音阶跑动、双颤音（double trills）、跳进等方面的飞快速度无人能敌。他在演奏时的举止非常平静、高贵和优美，不带任何怪象——但是随着耳聋的加剧，他越发向前躬身；他的手指不长，却充满力量。由于大量练习，他的指尖久已变宽。他曾告诉我，自己经常被迫练琴到午夜。在教学中，他特别强调手指的正确位置，秉承C.P.E.巴赫的演奏规范。他就是采用这些规则教我的;他撑开手掌无法弹到十度。他频繁地使用踏板，大大多于他在作品中的标注。他在演奏亨德尔和格鲁克的作品，以及巴赫的赋格时显得非常独特，通过丰满的音响和精神气质塑造出一种全新的面貌。他也是那个时代最伟大的视奏者，甚至在读谱方面也是如此；他像一位占卜师那样飞速浏览每一部新的和不熟悉的作品，并且总能做出正确的评判，特别是在年轻的时候，尖锐、辛辣、毫不留情。以往世界所崇拜的，并且至今仍旧崇拜的许多东西，在他那天才般的评价眼光里变得完全不同。”

车尔尼还提到了“1808年或1810年”发生在罗布科维茨家庭音乐会上的一件事：

“最后，贝多芬被说服弹奏些什么。通常，他都会让观众劝说许久，直到终了才在女士们的恳求声中坐在琴前。他不情愿地从普菜耶尔四重奏组第二小提琴声部的开头部分抽取一个音乐片段，将其移植到钢琴上并开始即兴演奏。没有人听过比那天晚上更加精彩、原创，或者更加伟大的即兴演奏了。但是，整个即兴演奏都局限在中音区，就像一个线索或是定旋律（cantus fimus），由取自弦乐四重奏首页的，连续的细碎音符组成。贝多芬在此基础上创造出最好的旋律与和声，采用了最为辉煌的演奏会风格。老普菜耶尔极为震惊，上前亲吻了贝多芬的手。”

以上。