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请问「钢琴热」在中国还能持续多久? 第1页

  

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我觉得,“钢琴热”在未来很长一段时间,都会持续。并且,未来国内整体的钢琴水准会越来越高。

在中国,钢琴为什么“热”,我觉得有以下几方面原因:

其一,钢琴的音乐表现力强。

钢琴的音域范围从A2(27.5Hz)至C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,它可以表现出不同的力度变化,还能通过延音达到丰富的音响变化。等等。钢琴的这些特性,一方面促使很多音乐家更愿意在钢琴上进行创作和演奏,一方面也让更多的人喜欢钢琴音乐,这也逐渐也就使得有越来越多的人熟悉和喜欢钢琴。

其二,钢琴更容易“出声”。

钢琴,只要是能把琴键按下去,它就能出声。而其他一些乐器在初学的时候会更难一些,比如管乐初学时要练习气息和嘴唇的位置,弦乐初学时要拉空弦练习动作,同时还要熟悉把位,确定音准,打击乐似乎也不难“出声”,但它没有旋律。等等。相比之下,一个不懂乐器的人,用钢琴演奏一段音乐要比其他乐器更容易一些。

其三,钢琴老师不断增多。

钢琴在西方音乐中是很重要的一件乐器,而受到西方专业教育影响的中国专业音乐教育体系,早期也将钢琴作为主要的西方乐器演奏专业,培养出了很多优秀的钢琴专业和音乐教育毕业生,进入到社会,从事钢琴相关演出和教学活动,促使了中国钢琴事业的繁荣。而专业音乐教育体系发展至今,无论什么专业,钢琴似乎已经成为大多数音乐学院同学“必备”的技能之一,这就使得钢琴事业会更加繁荣。

其四,钢琴产业逐渐繁荣。

钢琴相关的产业不断的繁荣,会带动钢琴相关教学演出活动的经济效益,而有了钱,就有更多的人加入到其中来。在这样的背景下,琴行、培训中心、钢琴老师变得越来越多,因为在大家看来,弹钢琴和教钢琴并不是什么十分复杂的事,有钱大家一起赚。

其五,钢琴开始与社会阶级产生联系。

这是最重要的一点,钢琴这件乐器,在中国似乎可以和社会阶级产生联系。而自己的孩子能学习钢琴,可能隐约的可以象征着,生活更好。这里我多说一点,我分不同时期来讲:

听老师们讲,在中央音乐学院刚刚筹办的时候,钢琴老师和民乐老师在生活水准上是有差距的,而这并不是入职之后产生的差距,而是在入职之前。在20世纪50年代,如果能够进入中央音乐学院教钢琴,意味着这个人在20世纪30、40年代就已经学钢琴了,如果老师年龄更大,那可能学习钢琴的时间可能更早。在那个中国大多数人还是农民,且社会动荡的年代,能够弄到钢琴,一定得是有钱人。而光有钢琴还不够,得有人教,在那个年头,得是外国人,或者是出过国的人,才能教钢琴,这得需要一定的资源才能找到老师。所以,在20世纪上半叶能够学习钢琴代表着什么,不言而喻。而在50年代教民乐的教师,一部分是会演奏民乐的音乐理论家,还有一部分是民间艺人。在一个学校里,有钱人家的少爷小姐,民间艺人,他们背后的阶级是曾经存在差距的。在那个年代,会弹钢琴,就是身份的象征。大家可以查一下周广仁、傅聪、刘诗昆等老一辈钢琴家的钢琴学习经历,大家就会明白一些什么。

我们这一代学习钢琴是在20世纪90年代,正是学钢琴热的开始。具体来说,我是95年学的电子琴,96年学的钢琴。先学电子琴,一方面是我爸妈想看看我的乐器学习能力,能不能学好电子琴;另一方面买电子琴和学电子琴的课时费更便宜一些。在96年,家里给我买了一架珠江钢琴,我至今清晰的记得价格,14800。把琴拉回来时,我爸为了省搬琴的费用,喊了整个楼的邻居来帮忙抬,很多邻居都不知道这是啥,更多的邻居表示,为什么要花这么多钱买这个东西,甚至有邻居还在讨论如果卖的话得怎么抬出去。我恍惚的记得我爸妈在当时一个月应该能赚一千多吧,14800,是他俩攒了很久才攒下来的,这笔钱如果再添点,在我们当地可以再买一个楼。从我学习的经历可以看出,在20世纪90年代,钢琴已经不再是有钱人的专属,老百姓只要愿意,咬咬牙也是可以学的。但在我小的时候,我身边学钢琴的人是不多的,因为很少有人愿意花这么多钱去让孩子学习一个乐器,大家更愿意拿这个钱,让生活过的更好一点。所以,我在小时候最常听到邻居对我父母的评价是,“真舍得给孩子花钱。”

在现在,学习钢琴似乎已经变成一件很平常的事,特别是在北上广这些一线城市和一些经济发展比较好的城市地区,几万块钱,给孩子报班学习已经不是什么稀奇事,甚至一些同学会去参加各种比赛和演出,考级事业也十分繁荣,业余琴童的水准已经非常高了。

但在广大的经济一般的地区里,学钢琴仍然不是一件特别轻松的事,而在中国这样的地区还并不少。我有一些同学回老家开培训中心,偶尔在群里聊天,他们就表示生意不好做。他们在大学时,兴致勃勃的希望能够将先进专业的钢琴教育理念带回老家,但回到老家却得到了很多家长们的回复,“课费超过80我们学不了”。我们总是以为这个时代需要艺术教育,音乐很重要。但事实证明,即便是现在,中国仍然还有很多地区,仍然无法实现“钢琴自由”。

还有一件事,这学期我参加了一个远程支教的项目,我是通过网络给贵州的一个小学上音乐课,我上周给同学们介绍钢琴,我当时拿了一张图片问大家,你们知道这是什么乐器吗?现场鸦雀无声,当时我多少有一些奇怪的感受,因为在我教的绝大多数学生中,基本都知道钢琴,但整个班都不知道,我还是第一次经历,后来我在课上给他们讲了钢琴,并给他们分享了一些曲子,这回大家知道了。但下了课我想,如果我跟这些同学们说,在北京有很多和你们一样小朋友,会花几万块钱学习这个乐器,他们会产生什么想法呢,我当然不会问这个问题,但我猜,他们可能会羡慕。

在当代,通过钢琴,我们似乎可以看到,中国的阶级的差别,仍然是存在的。

结语

让孩子学习钢琴一定程度上代表了人们对子女的期待,也代表了人们对更美好生活的向往,而随着时代、社会、经济的发展,钢琴这件乐器一定会更加普及,所以钢琴也会更热。而且在未来,大家关注更多的可能不再是“谁会弹钢琴”,而是“谁,弹的更好。”

以上。


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从2017年开始,钢琴热,就已经极其明显的在中国消退。

这来源于钢琴销售市场的萎缩与落后。

萎缩是来自于钢琴的高普及率,市场饱和。

以及旧钢琴,二手钢琴,电钢琴(有了重大发展)对于相应销售市场的冲击。

同时,原有的钢琴销售体系,体制过于僵化。

利益捆绑问题,在钢琴售卖这一环节,体现的极为严重。

我从2007年开始进行钢琴教学。

到2015年,从琴行跳出来。进入琴行买琴,3台,每台价格6500.

而当时,琴行一模一样的钢琴,售价是38600.

大多数,4W以下的钢琴,在2020年的今天,其出厂价大体都是在8000左右。

剩下的,就是被层层剥削以及僵化的利益捆绑。

钢琴售卖,是一种寄生于钢琴教学的一种畸形产业。

为了推动钢琴售卖的总量,资本力量,在不断地以降低钢琴教学质量为前提,不断地扩张钢琴师资总量。

同时,整个行业,非法,违规的野蛮生长现象,也极其严重。

各类跑路,违法,违规,集资,诈骗的案例频繁出现!

钢琴的高收入性,也使得资本力量不断流入整个市场。

然而没有教学作为打底。

意味着整个市场,就是诈骗与传销。

从1980年发展到2020年40年间的钢琴教学成果,是极其低劣的。

其成果令人发指。

音乐学院的钢琴系毕业生,普遍连专业入门程度都无法达到。

只有不到百分10的比率的学生(低于百分5,甚至不太好的院校低于百分1)才可以在技术指标上,达到这个专业入门。

上述为国际公认的,达到专业入门程度演奏标准的练习曲,车尔尼299.

第23首,左上角速度标记,每拍1分钟84,单位为附点二分音符的时值,即一个小节12音。

1分钟84,每拍12音,1分钟1008音的实际演奏速度需求,强弱P。

大概有4到5首,都在这个速度附近。

横向对比,考级10级的演奏指标,是1分钟480音的速度。

无法比,差了一半。

而大部分的音乐学院学生的演奏极限限度,仅仅比起考级10级略高。

甚至,在某些排名比较靠后的学生,是只有略低于考级10级的演奏技术指标需求的。

即,差了专业入门一半。

这就是我们中国目前的教学成果。

同时,由于国家的监管完全不利。

造成的就是音乐学院的学制,等等各种内在的潜规则。

起码今年曝光的没法看了。

可以说,整个中国的音乐教育界,就是贼窝。

很多学术界权威老师的高课费课程,其实是打着教学的幌子,干的潜规则的事实。

而一般民间钢琴老师,则上行下效,把这些完全不是以教学为目的的教学知识,当做万用药来用。

根本无法真正的给学生教清楚。

这就是问题。


为什么说是2017年开始呢?

2017年有个事件,星空琴行,卷款5亿跑路事件。

上了新闻联播。

也在那一年,国家对于音乐开始下手。

抓了一批人,判了一些案子,改了一些革。

所谓的乐理改革,就是这一年以后进行的。

虽然本质上还是换汤不换药。


我在福州地区,可以很明显的感觉到,音乐教学产业(不只是钢琴)在2017年以后,进行的越来越艰难。

民众对于音乐教学的基本信誉产生了严重的质疑。

而到了今年,这个质疑直接就明确了。

就是教学不行。

大部分琴行,就是骗子。

在具体的知识性内容上,无法提供正确且全面的知识。

打着教学的幌子,卖钢琴而已。

这一曝光,主要是由于疫情封锁阶段,琴行无法公开线下授课,大量老师转为线上授课造成的。

大量的家长反馈,无法接受钢琴老师所教导的知识,以及他们在具体的钢琴课程上,所体现的敷衍的态度!

线上授课,无法避免家长在旁边参与。

教学过程,与教学内容,曝光在了具有成年人逻辑思维的家长面前!

家长概念里的钢琴课。

是老师给学生进行某种知识的教学,然后监督以及调整学生的练琴状态,复课回课等。

而绝大多数网课教学体现的。

则是完全没有教学知识!只是盲目的把责任压到小孩子练琴没练够的问题上。

在教学态度方面,则有大量的老师,习惯了家长不陪同上课的情况。

玩手机?

被发现了。

一问小孩子,哦,之前没有网课的线下课程,也照样是玩手机!

家长是不是该气炸?

这种公开质疑,也有现在这个时代,微信,朋友圈,QQ等视频软件的原因。

在以前没有这些社交平台软件的时候,遭遇了不公平待遇,遭遇了不正常的教学,你无法传播到社会上。

而现在?

是全社会曝光。

家长全面不买单!

我已经扣除掉了纯粹的课费方面的反馈,就是纯粹的教学质量上面的不满意!

同时,过度消费。

今年的过度消费,考级。

很多机构,是考级结束后,直接跑路。

为什么?

考级可以来钱。

有琴行老板跟我聊,一个30个满课学生的钢琴老师,在考级期间,一个月可以带来额外2W的利润。

纯的。

很多琴行,就指望这种季节性的盈利,砸一榔头。

所以很多琴行,今年是死撑到考级来临。

然而考级结束后呢?

很多机构直接跑路了。

市场数据难看。

赚不到钱,这一榔头没捞到。

最后变成了这样。

今年我的学生,假期去旅游。

有个跟我聊,聊他们去的城市。

说是去年的时候,街上还有3家琴行。

但是,今年再过去避暑的时候,街上一家琴行都找不到。

全部倒闭。

不只是一个学生跟我这么反馈。。。。。

而在今年,上半年来说,福州地区,琴行倒闭一半。

下半年,考级结束后,又倒闭一批。

或者叫做跑路。

什么叫做跑路呢?

即,一次性收费1年,2年,说什么折扣啊,打折啊之类的。

然后琴行没了。

你的钱打水漂了。

这种情况无法追回损失的属于绝大多数。


中国本身也根本就没有欣赏钢琴演奏的基础。

整个基础的审美,如果真的想要建立,那么首先,就要普及正确,公开,明确的审美标准(技术指标)。

然后出于销售钢琴的捆绑性因素,在师资团队方面注水太过。

造成的无论是学术界,还是民间琴行(其实民间琴行机构更重要,你在一开始学的不对直接就是废掉的)。

都普遍性的无法公开,公平,公正的讨论技术问题。

这样的情况下,根本没有正常的审美。

正常人,很少去欣赏音乐会。

除非去装逼。

从市场来说,有个说法我是听说的哦。

即中国的钢琴演奏从业者众多,但是整个中国的总体体量,只能够满足50+左右的专业演奏者。

对比国外,连零头都不到。

我们有太多的其他娱乐,可以获得满足感,而钢琴,音乐方面除开舆论宣传的所谓的身份地位社交需求外,我们能够获得多少满足感?

有多少好的音乐作品,真的可以让我们觉得舒服,好,优秀?

钢琴产业的从业,就业机会,极为不利。

可以说,除开教学外,钢琴学习,学出来的成果能够应用的机会,极少。

并且几乎没有正常的,依靠能力的上升空间。

潜规则,以及阶级固化,占据了绝大多数。


产品。

具体的销售产品。

电钢的价格优势,越来越明显。

在真钢销售总量不断下滑的现在,钢琴热正在不断消退。

教学,就是一种产品。

这种产品的主要价值,体现在知识的正确性与全面性之上。

而不应该与相应的乐器进行捆绑。

谁的质量高,谁就可以存货。

谁的出路好,谁就可以存活。

谁更正规,谁可以存活!

而这些,钢琴产业,每一项都不占据优势1

这些就是它的取死之道!


我很直接的说,现在的钢琴产业,应该收缩到现有数据,今年疫情冲击后的数据的百分20,才算是能够开始回归正常。

这也才是正常,钢琴这个产业应该在音乐中占据的比率!

2020年9月13日更新。。。。请不用赞赏打赏的。。。。

那玩意我是拿来防止这个回答的流量被限制弄出来的。。。。

听某人说,是有赞赏的回答,可以看出来是否流量被限制。。。。。

2020年9月16日更新。

放入一条,关于评论区以及私信的里讨论的证据。

钢琴的音如何弹得轻且实? - 吕卓然的回答 - 知乎 zhihu.com/question/3742

就我说过的那个,扎实的弱音问题。

是真实存在的。


你们也可以看看,知乎上的很多所谓钢琴大V的嘴脸。

这个问题下的很多回答,某些人以及删除或者改掉了。

但是还是存留着明显的证据。


钢琴的声音体现,其实在单音方面,无非是两点,一个是音量,一个是音值的时值保留。

音量只有大小的区分。

扎实,代表着的就是音量中的强。

弱,很明显就是弱音。

所以扎实的弱音这种说法,从一开始就是一种自相矛盾的说法。

而这一说法的最开始的来源。。。。。。来自于学术界的顶尖教授群体们。

嘿。就是这么忽悠人的。


user avatar   sithferia 网友的相关建议: 
      许多电影中背景音乐多为宏大壮丽的交响乐,那这些配乐是怎么录制的呢?是每种乐器都配有一个麦克风收音,还是整体录制后期调音呢?


  

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