看完电影《沙丘》你有哪些感触？ 第3页

《沙丘》全面拉片赏析

注：2022.03.04，又更新了一些内容，希望能尽快补充完！

《沙丘》是一部美学风格独特、高超，通过细节交代设定并串联起故事情节及角色的影片。我准备在这里做一个全面的拉片分析。既然是以赏析电影为目的，就没有太多涉及《沙丘》原著的概念介绍、解析，对这方面有兴趣的朋友可以在知乎搜索相关回答，已经有很好的答案了。

如果没看过影片，不建议阅读此文，以免减少了看电影的乐趣。可以收藏了以后再看。

工作量比较大，我只能一段一段地更新内容，争取尽快全部完成。希望大家谅解！

影片第一帧是一句slogan：梦是来自心灵深处的信息。此句格言出自凯恩斯博士。在出厂标之前先出slogan的做法在好莱坞电影里相当少见，表明了影片有很强的作者属性。此外，也意味着此次对《沙丘》的改编，梦境/预言是导演维伦纽瓦选择的切入点。

第一个镜头，用契尼的画外音引出沙漠星球厄拉科斯，交代背景。配合着汉斯·季默的配乐，一种宏大悠远之感油然而生。

维伦纽瓦在影片中采用了低饱和度的画面风格，甚至用有些模糊、做旧的画面，来呈现出沙丘星球沙尘笼罩的感觉。这与当下好莱坞大片高饱和度色彩纷繁的美学取向截然不同。比如下面这张来自《失控玩家》的剧照，就能看出，其色彩绚丽光鲜（因为游戏主题的故事），但光影层次较为单薄，看久了感觉比较乏味。

哈克南家族出场。注意野兽拉班身上的这根鞭子，它暗示着哈克南家族对弗雷曼人的残酷统治与压迫。

这种古典主义绘画般的构图、光影，是我喜欢维伦纽瓦的重要原因！因为左边人物的存在，右边庞然大物般的香料采集车才更显突出，特别是人物拿着的发光法杖。这种画面，是有故事性的画面。它甚至不依赖于电影整体的叙事，在单独一帧内就呈现出了自己的故事情境。

弗雷曼人埋伏在沙子中，突然出现袭击敌人。这就是雷托公爵后来说的“沙漠的力量”。弗雷曼人在沙丘系列中有着重要地位，他们的故事也打破了一些观众认为影片依然是“白人至上”态度的理解。

故事基本背景和铺垫完成，2:32秒片名出现。DUNE四个字母分别向四面开口，这甚至可以让我们联想到原作里雷托二世的“黄金之路”。

男主角保罗登场，一开始就是其梦境。

梦境中的画面大多是模糊的逆光镜头，契尼的形象往往并不清晰。这也说明梦境是不连贯和准确的，它可能是多个时间多个事件的混杂或叠加。

卡拉丹是厄崔迪家族的母星，云下的闪电说明这个星球有大量降水。这是一颗“水之星球”。

保罗与母亲共进早餐，母亲让他练习“音控力”（以前我就叫它魔音）。镜头掠过公爵家的室内，这个斗牛的雕塑多次出现，还有一个巨大的牛头挂在门框上。这是保罗祖父的故事，他因斗牛受重伤而死。它也可以看做是一个象征：厄崔迪家族即将面对哈克南家族（凶猛的公牛）攻击，并受到毁灭性打击。

契尼这个角色在保罗的梦境中出场，这让我联想到了《星球大战》中卢克第一次看到莱阿公主全息影像的场景：一个完美的神秘少女形象，是主角产生离开家乡，走入未知世界，进行冒险的主要动力。这个少女形象，也是美好和未来的象征。

香料的镜头出现。香料既对应着现实中的石油（极其珍贵的战略资源），又对应着毒品（能产生幻觉和依赖性，长期服用严重损害身体），单独说一方面都是不确切的。

画外音解释香料对宇航的价值，画面切到了巨型母舰和“小型”登陆飞船。这也算是一种“相似性剪辑”，只不过是以内容的关联性而不是画面的相似性来把画面剪辑到一起。注意小飞船与母舰的比例，导演在影片中经常以三个物体相互作为的参照物，来突出人在巨大沉默之物面前的渺小，以及沙丘世界之宏大。反观《环太平洋2》《变形金刚》之类的片子，仅以高楼大厦或人类作为巨型机器人的参照物，这种两两对照，导致观众很容易在视觉疲劳后丧失对尺度的把握。

皇帝的传令官乘“小飞船”降落卡拉丹星。飞船与周围的山脉森林形成强烈对比，但色调又是基本统一的，不会过于突兀。这个镜头犹如一幅赛博朋克绘画！让我联想到波兰画家Jakub Różalski的作品——他的1920系列，就是将巨大的机器人置于上世纪20年代的日常场景中，产生奇异的美感和强烈对比。

这些应该是皇帝指派的宇航员/领航员，沙丘世界中的宇航员有极高的地位，因为只有他们（宇航员公会）能驾驶飞船在宇宙间穿梭。因为长期服用香料，书里和1984年大卫·林奇版的电影都把他们描绘成了已经变异的非人形生物。这个镜头中的服装设计风格，有一点点《异形》美术指导HR·吉格尔的影子。

厄崔迪家族的门泰特杜菲，门泰特就是人形计算机，因为巴特勒圣战，人类抛弃了人工智能，转而发展人自身的能力。即使你不了解这些背景，把杜菲当做一个有特异功能的角色，其实也不影响对整个电影的理解。

有人认为，这是一种法西斯美学，宏大整齐——厄崔迪家族的军服看起来确实有点二战中德国军服的感觉。但维伦纽瓦之前的作品并不总是贯穿着这种美学风格，甚至《银翼杀手2049》也更多是废土美学而不是所谓“法西斯美学”（这个词语就有待商榷）。在《沙丘》中，运用这种美学风格，显然是它与原著及影片的调性最为符合。想想《星球大战》也是如此，这也是宏大架构的太空歌剧常用的美学风格，包括《星际迷航》这样不以战争和权力斗争为主要内容的科幻片也是如此。

邓肯登场，保罗告诉他，自己梦到了邓肯找到弗雷曼人，但也梦到了他的死亡。注意最后一张里的小虫子（生命如蝼蚁，勇气当永存！）。这个画面会在后面的影片中出现！这是一种非常高级的叙事手段，它简化了故事情节，不叙述前因后果，省略中间过程，只用意象化的镜头来串联情节！但同时，也对观众有了很高要求，提高了观影门槛——我也是在第二次观影中才意识到这种呼应。此外，邓肯这个角色一登场，就被保罗预示了其死亡，这也是很不寻常的手法。因为在原著小说中，邓肯这个角色，会不断被复活，被改造，然后不断死亡！死亡、勇气、忠诚，都可以看做这个角色的关键词。

保罗来到祖父坟前，与父亲讨论责任与义务的问题。这里，导演已经明确给观众提出了主人公面临的问题：他不想成为大家希望他成为的人——父亲期待他成为家族的领袖，母亲想把他培养成贝尼·杰瑟里特姐妹会寻求的天选之子……但因为第一部的篇幅和情节，影片没有能力给出保罗自己的梦想，以致这个主角一路拧巴地走下去，直到接受命运（其实也没有）。主角塑造的单薄，主要还是受限于原著及影片的容量。

保罗与哥尼练习对战一场戏，主要交代了护盾的功能和弱点。没有交代巴特勒圣战作为背景，观众确实容易不理解，为什么在一个宇航时代，人们仍然用原始的冷兵器战斗。从导演的风格看，感觉他是想尽量减少陈述式的直白的介绍，代之以画面的沉浸感，让你体会而不是理解这个沙丘世界！就像保罗梦境中詹米（后面与保罗决斗被杀死的弗雷曼人）的一句台词：The mystery of life isn't a problem to solve, but a reality to experience.（生命的奥秘并不在于解决问题，而是体验现实）

画面转到哈克南主星杰第。飞船下降的一个过场镜头，都能体现维伦纽瓦的美学风格：极简、对称、物体的空间对比！

哈克南男爵出场，他坐在雾气笼罩的罩子里，用手摩挲着光头，这个画面明显在致敬科波拉的经典电影《现代启示录》中马龙·白兰度饰演的科茨上校。他们的共同之处应该是极致的疯狂！

我们来看这组贝尼·杰瑟里特姐妹会考察保罗的镜头，非常典型地展现了维伦纽瓦控制节奏和气氛的大师级水准！首先是环境空镜头，以下雨的地面作为背景，这个镜头仅仅停留在一小块地面上，故意让观众去想象外面整个环境；接着是保罗母亲杰西卡跪在那里等待姐妹会圣母的降临，表现出她对姐妹会圣母的敬畏，强调姐妹会的力量；再下一个镜头转到外景，飞船在巨大的风雨中降落，整个飞船被风雨和树木遮住，仅有灯光，充满神秘气息和威严感。镜头再转回杰西卡，从全景变成近景，以手部的动作更确切地表现其不安感。在几次气氛烘托之后，推出姐妹会登陆的镜头，以大远景而不是普通的中景进行表现，左边基本空白，画面以全黑为主，只有飞船的灯光打出姐妹会成员轮廓，形成强烈的压抑感和惊悚气氛！

本想详细分析一下这场戏，但导演已经做了非常棒的分享！建议大家一定要看看这段视频。

甜茶在这段戏中的表演也非常值得称赞：他不仅需要做出极端痛苦的表情，而且情绪一直在变化——从刚进门时不知所以的高傲，到被圣母以魔音命令之后的错愕，接着是不情愿的服从。在不断感受痛苦之后，他看到了幻象，并从内心战胜了恐惧，眼神变得犀利坚定，从而在气场上与圣母有了此消彼长的改变，从茫然的被测试者变成了无惧的保罗！当强悍的女声吟唱响起，保罗顽强地直视圣母时，我不由产生一种头皮发麻的震撼感！这种体验，我只在极少数几部影片的经典段落中感受到过：比如《指环王》第二部结尾，洛汉国王与阿拉贡望向东方，看到甘道夫率领洛汉骑兵对兽人军队发起冲锋！阳光刺眼，童声吟唱优美而又热血。当杰西卡再次走进门时，保罗傲然站立，面对坐着的圣母，这与之前圣母坐着，保罗被命令跪下的情景形成明显的对比。

在1984年大卫·林奇版的《沙丘》中，这段只是过场戏，没有维伦纽瓦这样强烈的风格性。这段戏的情节其实非常简单，也没有特别强烈的戏剧性。但维伦纽瓦强化了它，赋予其令人难忘的特质。难怪导演自己都认为这是其得意之笔呢！

有不少观众觉得本片叙事节奏慢、故事单薄。这里面，有个对电影叙事的理解问题：大部分观众，习惯了好莱坞商业大片式讲故事的模式，即将情节前因后果，角色的目的、驱动力，人物关系，正反派的理念以及冲突核心等都交代得清清楚楚，甚至直接用对话或画外音讲出来。观众看电影时，基本不需要自己来理解、分析，这样才能跟得上如今越来越快速的情节和镜头。这种电影的故事复杂性，完全是外在的，是情节点的众多转折让观众产生故事丰富的感觉——比如一部商业动作片，交代角色复仇，可能会先让角色去找一个人，弄清真相，再找人获得武器，接着第一次尝试复仇失败，损失了朋友，再次筹划，又去找到一个帮手，先打败反派的一个帮手，最后打败大反派。这种曲折的情节（Twisted Plots）并没有增加电影的厚度和艺术性，仅仅是在增加观众的“游戏时间”而已。很多艺术电影的叙事需要观众参与，而不仅仅是观赏。这对观众就提出了较高的要求，会使一些观众产生“累心”的感觉。同时，商业大片里的情节往往是线性的，因果关系直接而简单。艺术电影里有很多看似和主线故事无关的情节，角色的某个行为也并不一定与故事的结果有关。

我们以厄崔迪家族离开卡拉丹星球一段为例，说明维伦纽瓦是怎样进行叙事的，看他的镜头当中，包含着哪些细节和信息。这段戏仅仅只有1分钟左右，它隐含传递了一个重要的信息：厄崔迪家族将放弃卡拉丹母星，全部迁移到厄拉科斯星去！然而，这段戏没有一句台词交代，它是怎样展现这个关键信息的呢？

第一组镜头，保罗蹲下，用手折下一只小花。镜头转到全景，厄崔迪家族的巨型舰队从海底升起。这就传递出了保罗即将离开成长的星球，以此作为告别的情绪。

当然，仅仅一两个镜头是不足以让观众确认这样的信息的。于是第二组镜头转到内景，先是祖先画像被打包的特写，然后是众人忙碌搬家的全景。导演生怕不够清晰，又切入一个雷托公爵抚摸杰西卡肩头，杰西卡伸手与之接触的镜头。这个镜头其实非常重要，它表现了雷托公爵理解杰西卡的感觉，知道她的不舍，因此加以安慰，杰西卡的动作则表明“虽然不舍，但明白这一步是必须走的”！接着，导演再次切到牛头被打包的特写。祖先画像、图腾等都已经装箱，这显然不是只率领一支军队出发去厄拉科斯的状态，而是举家前往，成王败寇，在此一举。这组镜头，从特写转到全景，再接近景，又转特写，仅仅10秒钟左右，却交代得既全面又细致，足见导演功力！

镜头转回保罗，他在往回走，背后是升起的舰队，同样是一种告别的状态。最后一组镜头，是保罗把手伸入水中。雷托公爵之前已经明确说过，厄崔迪家族在卡拉丹，靠的是空气和水的力量。水象征着家族的力量来源，这个镜头正表明了保罗与“水之星球”卡拉丹告别，也与曾经的厄崔迪家族（包括他自己）告别。同时，不要忘记，后面保罗有一个几乎相同的动作，是在厄拉科斯伸手触摸沙子的镜头。这种对应性镜头，在维伦纽瓦的《沙丘》中多次出现，是一种能令镜头信息量倍增，串联起前后情节的极佳手段。

下面这组镜头，是描写厄崔迪家族来到厄拉科斯星的场面。这本来跟前面保罗等人告别卡拉丹星一样，也是过场戏，普通导演几个镜头就交代了，但维伦纽瓦却对其大肆进行渲染。这似乎是牛蛙导演的一个特色：以缚虎之力描写一个过场场面，以此构造环境，渲染气氛。比如《降临》中，第一个令人兴奋的场景，就是地球人进入外星飞船的一段，在情节和故事层面，它能起到的作用并不多，但当我们看到飞船里的失重状态、奇怪的凸凹墙壁，以及把地球科学家和七肢桶隔开的屏障等等，会有一种神秘又真切的体验。对全片而言，相当重要。《边境杀手》中车队接人一段也是如此，15分钟左右的戏，大部分镜头都在交代车队的进程、美墨边境的状态，几乎没有情节的发展变化，却透出一种紧张感，让你非常期待及好奇，后面会发生什么——而到了实际交火的场面，几分钟就干脆利落地拍完了。这种以大量镜头展现过场场面，积蓄情绪的手法，非常独特。

极简化的构图，黑白的对比，这种宏大的太空场面颇像《2001太空漫游》。

接着镜头上移，出现厄拉科斯星。这里的处理手法与一般太空类科幻电影正好相反：大部分科幻片中，都是以飞船向下降落的视角构图。维伦纽瓦使用了飞船向上着陆的视角，巨大的星球充满画面上方，带有一种压迫感，这可以看做一种暗示：对厄拉科斯星来说，厄崔迪家族只是外来者，他们既不是来征服，也不是像回家。背后潜藏着各种危险。

这个飞船降落的画面非常像《降落》的场景，甚至充满了某种宗教性。

同样具有宗教味道的画面。这个大远景的俯视镜头中，弗雷曼人如蚂蚁般聚集着，等待着。他们既显得弱小无助，仿佛谦卑地在等待新的统治者，其实又展现了某种力量。

以弗雷曼人视角交代飞船降落。

这种简单整齐，同时带有巨大与渺小的构图，在《银翼杀手2049》里也非常多见。

镜头给到飞船室内，保罗仿佛孤单地处在黑暗中，人物的紧张和对新世界的期待不言而喻。

军官命令打开护盾，保罗周围都是全副武装的战士，凸显出一种紧张感。保罗在其中也显得有些与众不同。

紧张之中，杰西卡握住了雷托公爵的手。雷托则望向杰西卡，以示安慰。

音乐激昂起来！飞船大门打开，厄拉科斯刺眼的阳光随着开门的动作一点点照进来，角色从上到下，犹如沐浴着阳光的洗礼，黑暗逐渐退去。保罗眯着眼的动作一下告诉我们，这个沙丘世界非同寻常！雷托回头看了一眼儿子，再次表现出他的紧张，以及对儿子的关切。

剪影般的镜头，有型有款，以背影的角度拍摄，充满力量感！

紧接着，一个低角度镜头，风沙慢慢渗入，弥漫了飞船的通道。这种“随风潜入，润物无声”的细腻镜头，也是维伦纽瓦的独特之处。

这组镜头，从情节上看，不过是“飞船舱门打开，众人走下船舱”而已。放在剧本中，两三行字，毫不起眼。但在导演的镜头处理，加上汉斯·季默大气昂然的配乐，竟也产生出“走入新世界”的壮阔之感，我在影院中看得热血沸腾。如果是《星战》这类大片，一定要大量新世界的奇异场景才能达到类似的效果吧。

保罗等人乘坐扑翼机的一组镜头，构图完美，充满技术美感！扑翼机的设计既有实用的质感又充满想象力，堪称近年来科幻电影中设计最成功的载具了！这组镜头同样让我联想到了《现代启示录》。大家可以看下图。

可能有人会说，有直升机编队镜头的电影很多，比如《黑鹰坠落》等等，你为什么偏说这段像《现代启示录》呢？我们知道，本片里至少有两个地方是非常明确地致敬了《现代启示录》，一个是上文提到的哈克南男爵出场摩挲光头的场景，另一个后面会提到，就是哈克南男爵在特殊液体中排出毒素的画面。维伦纽瓦导演为何在本片中一再致敬《现代启示录》？因为《沙丘》这个故事，本质上与《现代启示录》的来源——康拉德的小说《黑暗的心》——有极大关联！

《黑暗之心》描写一家英国贸易公司委托小说中的“我”，到非洲丛林寻找该公司失踪的贸易代表库尔茨，后来终于发现这个人已经变疯并很快死去。作者借寻找的经历，描写了殖民者在非洲大陆的感受。黑暗之心表面上指非洲大陆的腹地，同时也比喻了在这片土地上受到腐蚀的人心的黑暗。

你看，把非洲丛林换成沙丘世界，把非洲人替换成弗雷曼人，某种角度上，《沙丘》跟《现代启示录》很接近，也是一个《黑暗之心》的故事！小说中的主人公，就是《沙丘》中的保罗，只不过他的寻找之旅，是验证魁萨茨·哈德拉克和李桑·阿尔-盖布这两个称号！厄拉科斯星，不也像“黑暗之心”一样，改变着所有来到这里的人们吗？在扑翼机上，保罗和母亲杰西卡的一段对话就很有意味，保罗说姐妹会在厄拉科斯人的头脑中“植入迷信”，这正是他对“天选之子”身份的质疑和抗拒。这种反思与自我质疑，也正是小说《黑暗之心》的独特魅力所在。

厄崔迪家族来到厄拉科斯的都城。我们看到，中心建筑的这座府邸，造型非常像《银翼杀手》中泰勒公司总部！都是类似金字塔式的大斜面建筑。鉴于导演刚拍过《银翼杀手2049》，可以说这是真爱了。

我们会发现，《沙丘》除了像莎士比亚的《哈姆雷特》，也就是《王子复仇记》，其实也融合了莎翁其他经典悲剧的成分，比如与《麦克白》的联系：麦克白与国王邓肯的关系，在《沙丘》中正好掉过来了——帕迪沙皇帝沙达姆四世陷害自己下属的厄崔迪家族，同样也是为了追求权力；贝尼·杰瑟里特姐妹会有点像三女巫，只不过预言的是保罗的命运而不是雷托公爵的；班柯家族大概可以对应着本片中的邓肯、杜菲、哥尼等人；《麦克白》中复仇的麦克达夫自然是与保罗相对应……这种对应当然没有那么严谨，但《沙丘》中确实时时透露出一种莎士比亚悲剧式的气息，它包括了这样一些主题——

主人公面对大时代变迁以及权力交替带来的动荡和杀戮，充满无力感；

不顾一切与命运斗争，却恰恰陷入安排好的命运；

不断与自己的内心对话，不断质疑自己与这个世界，始终无法找到安宁；

在人间的权力义务与超越世间的神性之间徘徊；

充满脆弱的自毁气息……

有些观众看完影片，会觉得厄崔迪家族缺乏防备，怎么这样容易就被仇家灭族呢。其实影片交代了很多细节，告诉我们这一切都是不可避免的。

首先，在《沙丘》世界里，宇航员/领航员公会掌握了空间跳跃（书中写得比较含糊）的奥秘，其他各大家族乃至皇帝，都没有远程太空航行的能力——这就好比各方势力乃至皇帝都只有近海海军，远航的话，无论贸易还是战争，都需要宇航员公会的帮助和支持。厄崔迪家族搬到厄拉科斯星，就借助了宇航员公会的巨大母舰（见前面的截图）。所以，他们不可能逃走。而“神之手”的存在，有干扰了厄崔迪家族的通讯系统（应该包括探测系统），导致他们无法提前察觉哈克南家族的进攻。

此外，哈克南家族留下了一个烂摊子，各种设施和防御系统都有问题。厄崔迪家族无法在短期内构筑好防御体系，但影片已经交代了，雷托公爵落地的第一件事就是整顿防务。只能说，厄崔迪家族钻进了人家的陷阱，没想到皇帝和哈克南家族携手陷害他们。

这段看似没什么用的插曲其实颇值得玩味。这些枣椰树并非土生土长，乃是外来者，需要大量水才能存活，在厄拉科斯星这种行为自然是非常奢侈的，然而它们同时又是神圣的，是“一个古老的梦”——看明白了吗？这枣椰树，象征的不就是保罗，弗雷曼人的救世主吗！

保罗的脆弱，恰恰是他的力量和潜力所在，这与哈克南家族外在的恐怖邪恶产生了强烈的对比。在《沙丘》系列中，沙虫看似是一种巨大的力量无敌的存在，然而在沙虫背后，实际具有最高控制力的，却是看似弱小的保罗（包括未来保罗的妹妹）。

在这个世界中，小说作者赫伯特其实设置了强与弱的双重意义——厄崔迪家族看似是弱小的，被皇帝和哈克南家族联手毁灭，但这个家族最终统治了整个帝国很多很多年；弗雷曼人看似是弱小的，哈克南家族看不到他们的力量，肆意剥削压迫他们，却没想到，他们能控制这个世界上最强大的力量：沙虫。同时他们的人数也不是哈克南家族预计的5万左右，而是有上百万！保罗看似是弱小的，他身材瘦弱，战斗技能也不算特别强悍，内心又像哈姆雷特一样充满矛盾纠结，然而内心中蕴藏着强大的力量。顺便说一下，1984年林奇版的《沙丘》中，凯尔·麦克拉克伦（身高1.84米）饰演的保罗，缺少甜茶这种瘦弱的气息，显得比较强壮，所以结尾对决斯汀饰演的Feyd Rautha（哈克南男爵的侄子）时，会给人一种必然胜利的感觉……

（待续）

看完IMAX 2D版本《沙丘》，感到叹为观止。这部电影十分完美地完成了一部视听杰作能做到的最高成就：为观众塑造了一个细腻可感、大气磅礴、引人入胜的世界时空；然而，这个世界中发生的这一套故事，摄影机带着观众去接近的这些人物、阴谋和情节，却因原著的过于久远而显得老套陈旧。这一方面让它成为一部电影史级别的古典科幻杰作，另一方面让它在讲故事这个层次无法获得更多观众的共鸣。

影片的视听调度、美术风格、音乐风格、声音制作等等，风格上统一并且独具一格。我特别感触的是美术上的设计，确实只能用叹为观止来形容。无论是各个星球的地貌、颜色、特征，还是室内的布置，大部分情况下都删去了多余繁杂的视觉元素，保留下来的是空旷、简约、无声、巨大的内容。颜色上保持统一，大部分画面非常干净透彻。

调度上也非常干脆明确，没有特别复杂或者花哨的镜头移动，大部分镜头注视着空间本身，给人比较强烈的沉浸感。声音制作层次非常丰富，结合汉斯季默风格强烈的音乐，帮助观众更深入世界本身。

但在视听造型上，我也有几点不是特别喜欢或者不太理解的导演做法：第一就是部分场景过于昏暗，有时候还在极其明亮的画面之间跳切，看着大银幕生理上感到不适；第二是切人物近景的时候感觉景别太紧。虽然听说这一点有导演的故意设计，也有一些技术原因，但是总觉得在这部强调世界空间的作品中，对人物近景的过紧景别显得有点不留余地，这一部分视觉节奏上我个人是觉得不太舒服。第三就是（不可避免的）大规模冷兵器动作戏，实话说，在整个影片宏大悠远的风格之下显得十分小气。

不过排除这一些我个人的疑问，《沙丘》毫无疑问是电影史级别的视听杰作。对那些静谧、宏大、充满仪式感的画面，观看时我只感到呼吸被剥夺，确实令人叹服。这是电影最本质的艺术魅力——它塑造了一个真实可感而又离我们十分遥远的世界，让我们沉浸其中。

然而，可能是由于原著时代比较久远的原因，《沙丘》的故事整体显得十分陈旧，这并不是导演本身选择叙事节奏的关系（相反，缓慢的叙事节奏正是这部影片的正确选择），而是影片情节、人物等等的设计，还有影片内部文本反映出来的文学内容，都离这个时代有一定距离了。

所谓太空歌剧、古典科幻，在《沙丘》中体现出来的特点是非常明显的。故事很明确地把西方文艺史中屡见不鲜的内容：罗马帝国、西欧中世纪、宗教文学，以及一小部分异族恐惧、武士文化，还有工业革命近现代以来的资本流通、石油贸易等等内容融合在一起。这样的文学内核诞生于半个世纪之前，并在五十年的文艺发展中被反复致敬和使用，却在今天的时代已显得有些陈旧。

注意主人公作为“先知”、“天选之子”的个人描绘，他精神上的不稳定和早期的脆弱，并不是我们现在熟知的所谓“英雄主义”叙事，而更像是结合了表现主义、精神分析的产物。用封建制度、总督制度来塑造未来银河帝国的政治体系，也是太空歌剧的一大特点，但注意《沙丘》也把近代资本流通作为故事的重要核心——所谓“香料”，恰恰就是类似石油的硬通货。

科幻作品所呈现的内核，往往都与其所处时代息息相关，因为故事本身万变不离其宗，但人类社会的不断发展进步，以及在作品中体现出对人类文明本身的思索和探究，才是科幻作品恒久的魅力。不是所有幻想故事都是科幻，也正源于此因。这是科幻作品恒久的魅力，但却也客观上限制了不同时代的人对其美感的理解。

广义的“科幻”题材之所以能在现如今的电影世界大行其道（无论硬软，如果我们去查看近些年全球电影票房的排行榜，会发现科幻题材是当之无愧的当下霸主），其基础正是来自于以《沙丘》为代表的古典科幻。只是随着世界电影的不断发展，21世纪好莱坞的通俗化、低幼化，以及近些年流媒体和互联网的不断发展，科幻元素不断被滥用，许多大体量的商业系列电影，不过是用科幻的壳包裹了一个工业水平比较高的童话故事，副作用却是让观众早就对“星际旅行”、“星球统治”、“宇宙飞船”等等毫无兴趣。这些古典科幻时代十分伟大而细腻的创造，在追求信息量和观看速度的今天，到底还有着多少对观众的吸引力，《沙丘》或许会给我们一个参考答案。

《沙丘》是科幻小说里程碑。如果没看过原著直接看电影，体验可能不太好。场景大，节奏感弱，但原著就是这样。

电影展现了原著的前半部分，主角保罗一家来到沙丘星球，家族覆灭，遁入沙漠，成为游击战一分子。电影这个部分更像是整个沙丘系列的序章。

为了不影响阅读，文末剧透。

《沙丘》非常难改编，这是看过原著的纷纷想看电影的原因，就想看看改编功力。难改编主要体现在这几点：

首先，原著里无论是男主保罗，男主妈妈杰西卡，男主父亲的部下都有很强的预测、洞察、计算能力。心理活动极多，这是电影很难表达的。

全书前半部分最精彩的是那场宴会，达官贵人聚集一堂，每个举动、每句话都在相互试探：你是否间谍？你站哪个派别？你有没有表明自己立场？

觥筹交错都是虚以委蛇，电影把这段去掉了。

这些政治手腕成为饭碗的人，思维方式和普通人不同，就像我们九年制义务教育贯穿思维逻辑一样，沙丘中 人际洞察是他们的义务教育，交往手腕是他们的基础知识。而训练过多的结果是，上层社会的都像人形机器人，情绪波动低（无论是姐妹会，门泰特都是如此）。关于这点，书比电影更细致。

情绪波动低，就带来电影第二个问题：节奏平。情感克制，就觉得一群工具人把电影演完了。

但这就是这书的特点啊。

电影已经尽可能展现人物情绪，原著里情绪波动更小。

在历史洪流中，人的悲欢离合无足轻重。

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这次改编的优点也很突出，电影的末世感表现得很好，配乐和画面做得非常棒。

因为保罗和他妈进入逃亡时，真到了山穷水尽的状态。但要注意，保罗是没有末世感的。

保罗可以预见未来，他更多是沿着宿命向前狂奔的感觉，你可以看作他是万千沙粒中的指南针。

保罗的基调整体是史诗而又暗含悲伤的，保罗悲伤在于他知道自己的未来，他知道自己是敌对民族的子嗣，他面对宿命的无力感。

就好像你知道了王子和公主鸡毛蒜皮的婚后生活后，再看他们“幸福地生活在一起”这个结尾，就觉得唏嘘。

知道得越多，无力感越强。

所以片子很大，很空旷。

就像原版银翼杀手里最后那句话：

I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the darkness at Tannhäuser Gate. All those moments will be lost in time, like tears in rain. Time to die.

最后，写个剧情梗概，怕剧透可跳过不看。

电影这段讲了男主家族，和另一个家族的斗争。男主家族擅长海战和空战，帝国为了压制他们的战力，把他们从封地安排到沙丘星球，没了海洋，又都是沙尘暴，战斗优势就没了。

为什么摆明的圈套还要钻呢？

因为沙丘星球独占全帝国最值钱的财富——香料。这是一种服用后提升人体机能的物质，是硬通货。从这点来说，去沙丘星球也不亏，明面上你没法拒绝这个“明升暗贬”的差事。

所以男主家族去了沙丘星球。

明知内部有奸细，明知差事有问题，明知沙丘缺乏水源，抱有好好建设总能把星球变好的心理，来到沙丘。

就好像努力努力，真能考上清华北大一样。

谁给你这个机会呢。内奸发难关闭屏蔽场，帝国和另一个家族开足兵力，男主家族基本全灭。

男主和他妈妈在内奸（张震演的岳医生，不得已的叛变）帮助下，逃出追捕，来到沙漠深处加入游击队，开始了新一轮帝国的迭代史。

这本电影评价两极分化严重，建议可以先看下《沙丘》原著，感受下原著的风格，再评价电影。整个故事的背景了解会更清晰些。

我在看电影时，有些一闪而过的点，真的是会心一笑，可能看过原著才能体会。但原著比电影更晦涩。

《沙丘》原著为什么牛呢？因为它写于1965年，在当时科技条件的幻想空间里，能做出这些设定不容易；它的世界是完全架空重塑的，非常自洽，这是很有逻辑的。

譬如为什么在沙漠不用屏蔽场抵御外敌？因为屏蔽场会吸引沙虫。为什么不用激光武器？因为激光和屏蔽场碰在一起会导致核聚变。

以及沙虫前体抢水，沙虫完全体产香料，塑造了干涸但有香料的异域国度。由此反讽那些为了工业进步导致荒漠化的高层领导。

只能说，《沙丘》是本读者不友好，但开卷有益的软科幻小说，是很多科幻的鼻祖，这就是它现象级的原因。如果喜欢科幻小说，有机会还是可以看看书、看看电影。

一部不错的爆米花电影 值得电影票，但是不值得思考。

一部披着科幻外衣的欧洲老牌冒险电影，可以这么想，大英帝国或者德意志某封地贵族之子，前往阿拉伯殖民地去找石油，被该殖民地原来占有者给阴了一把的故事。

美国科幻片还是那个老毛病，这个世界要么被一个中央帝国统治，要么就是一群热爱自由的人统治，永远都是披着科幻外衣现代政治体制下的故事。

沙丘在刚出来的时候，还真挺震撼，打开了少年的视野。

可是现在看，就是中世纪史诗套科幻壳子，一群人拿着高科技的产品，干着一战前英法老牌殖民地干的事，世袭的贵族，中央的皇帝，跳大神的预言家，怎么看都和科幻无关。

欧洲人掌握科技，但是脑袋瓜里还是那个固有的思维。世界好像不论怎么发展，统治人类的只能是那些精英和天选之子，普通人就好好听话乖乖投票就行了。