漫画家的画风为什么会变？？ 第1页

有的纯粹就是画技练好了。

同一个漫画家在2012年重置自己2009年的作品，堪称整容级的优化。

再熟练的老司机也会有难堪的新手上路期，我们找一些以画技闻名的知名漫画家们，来对比下新人与老手的区别。

第一位老师，我们看看他简陋的构图。

完全不合理的人体比例。

少女漫般的卡姿兰大眼睛。

还有这诡异的粗线条风格。

然而这是以画技闻名业界的大暮维人，即使在他的代表作《天上天下》里，前后的风格也不一致，第7卷的妹子看起来很朴素。

到第15卷已经诗情画意起来。

这是唐代杜牧的《汉江》

溶溶漾漾白鸥飞，绿净春深好染衣。

南去北来人自老，夕阳长送钓船归。

第二位老师的早期登场是《濑户的花嫁》，比较稚气的画风。

迅速进步到能画出多个美丽新娘的高超画技。

再后来独辟蹊径的选择了美食漫画，他是《食戟之灵》的作者佐伯俊。

第三位老师开场提供的作品是《交响诗篇》

虽然他有很多优秀作品，但我比较喜欢他的物语系列，对情节与画工的平衡与把控，非常到位。

他笔下的神原骏河与战场原荡漾一样个性十足。

偶尔也会画一画《死神》，这就是ゆきみ。

第四位老师有点年头了，大学时特别喜欢他的《神无月的巫女》，KOTOKO唱的Re-sublimity循环听了好久，川澄绫子的告白词还被我当做恋爱的辅助资料，但实际上漫画的画工比较粗糙。

和他现在画的学不来天差地别，这位是介错。

第五位老师画的上神大人实在是有失水准。

但大友卓二的数本俺妹，一直是巅峰，从未被超越。

第六位老师在我看来是另一个维度的桂正和，永远专注于纯情漫，早期有作品《草莓100%》。

后期画法精进后，脸型有了更成熟的变化，这是如月群真老师。

第七位老师坚持创作了多年，早期女角色就像莉娜因巴斯附体一样。

中后期画风非常稳定，这是师走之翁。

至于火影、海贼、死神画风的前后变化，大家都比较熟悉，就不累述了。