章子怡还是把恩师张艺谋的告诫给抛到脑后了,当初张艺谋告诫刚出炉的章子怡:不要拍电视剧,不要上综艺。结果章子怡哪个都没绷住,一个最直接的的理由就是:电视剧(网剧)拍起来更容易,挣钱更狠。
不是电视剧比电影低级,国内外很多很牛的演员都演过电视剧,这没什么可说的,张艺谋的潜在意思是,电视剧是演员混脸熟的工具,集数多时间长,每天定时定点出现在观众面前,有利于观众记住你,但同时你作为演员的神秘感也会逐渐消失,观众会对你形成一个固有印象,等你再上大银幕,观众容易不相信你的角色。
上综艺也是如此,观众对你的认知被固化,演员想扳回来很难,就像邓超,上的综艺多了,观众就会总以为他是个能让人发笑,大大咧咧没心没肺的人,那么在塑造角色上就会变得不可信。
此外,电影和电视剧的剧情推动方式也是不一样的,电影是靠影像语言来推动的,而电视剧是靠口述语言来推动的,所以我们在看电视剧的时候,95%的时间都是角色的对话,可如果在一部电影里,95%都是角色对话,那这电影基本就不能叫电影了,因为连基本的影像语言都没达到。
在《一代宗师》中,宫二和叶问没怎么说话,就那么坐着,靠眼神和导演的影像语言就向观众表达了故事,但如果在电视剧里这么演,观众早就换台了,所以电视剧里,就只能借助演员说话和旁白来解决,直给的更多,给观众的留白更少。
《一代宗师》让章子怡拿了不少影后,或许也让章子怡产生了一种错觉,就是自己的表演真的是顶尖顶尖的。其实《一代宗师》的成功里,演员确实有自己的贡献,但最大的功臣应该是王家卫,电影是导演的艺术,导演对整个电影没把控,演员有180种演法都是无济于事的。
说了一大圈,就是想说,我对于章子怡的这部网剧《上阳赋》并不看好,因为章子怡台词的电影腔跟电视剧是不搭的,出来一定是怪怪的。在电影里,孙俪演不过章子怡,但在电视剧里,我估计章子怡还得叫孙俪一声姐姐。
看了预告,我有种不详的预感,哪有一部权谋类的电视剧第一支预告片剪的跟女主个人时装秀似得……关键女主的这个衣服,各位有没有很眼熟?天盛长歌,三生三世十里桃花…这种古不古洋不洋的所谓高定风……在我眼里就跟古风影楼里似的,不懂为啥圈里这些女明星都爱找叶锦添……
周迅如懿,汤唯的大明预告片都不错,结果正片出来算扑了
其实我本来挺期待的,毕竟章子怡第一部电视剧,而且有一说一看预告也不显老。
但是这预告片,总感觉剪辑师在偷摸的告诉你,这剧除了是章子怡第一部电视剧之外毫无看点……
留个帖子,坐等打脸!
电影花下凡,拍电视剧的先后有周迅、倪妮、汤唯、周冬雨、章子怡。
结果如何
全军覆没。
制片方赔了钱也没捞到口碑。我会说什么?活该。人傻钱多,不坑你坑谁。迷信大牌,迷信电影演员所谓的演技和逼格不坑你坑谁?
除了张曼玉、巩俐寥寥几人,绝大部分电影演员的演技水平由电影导演决定。
电视剧看编剧,电影看导演。
这些知名女演员,离了大导演,还能闪光的只有周迅一人而已,也只有周迅的《如懿传》勉强还能看,但是《如懿传》当年还是被《延禧》碾压了,吴瑾言的演技如何,能和周迅比吗,开什么玩笑,但是延禧就是比如懿传火,说明什么?说明电视剧剧本是最重要的。同理,电影里导演最重要。你看李安在色戒里怎么指导汤唯的,你看汤唯在大名风华里的表现,你就知道我说的是什么。
你看周冬雨在电视剧里的表现,属实不行。
你看大宝贝都说她没演技,但是在寻龙诀里和狄仁杰神都龙王里她的表现就很好。
为什么?还不是徐克和乌尔善厉害。
电影太吃导演了。
好导演,连大宝贝这样的都能带动,只要你别是吴亦凡这样的,大导演都能把你拍得很有演技。
章阿姨这剧如何,各位已经说了。
你告诉我这是十五岁的小姑娘?这不是四十五岁的阿姨?
知人者智,自知者明。自己砸自己招牌的结果就是她们这几位后面很难有大女主戏了。
要知道请她们这些高逼格电影花拍电视剧,制片方是花了大几千万的,结果就这效果,制片方亏不起啊。
价钱又高,架子又大,演技就那,年近徐娘,偏要演少女如花,到头来效果很差,观众笑掉大牙,制片方哭着回家找妈妈。
一 是真没年轻演员了吗?
这些女演员为什么老喜欢演少女?
四十岁上下演少女,三十岁上下演少女,你让二十岁、十几岁的女孩演什么?
是中国没有年轻演员了吗?
我也喜欢看日剧,你看你人家日剧里的年轻女孩,就是扑面而来的青春气息。
你看我们的电视剧,三十几岁的赵丽颖、刘诗诗、杨幂、倪妮演少女,四十来岁的章子怡、汤唯演少女
庆余年里 李沁演的鸡腿姑娘,外界一堆吹捧的
是一个十几岁的小姑娘吗?李沁十年前演这个角色没问题,现在演这个角色,她的眼神真的已经不少女了。
中国影视圈脸都不要了,她们能演少女吗?她们没这个能力。
我们来看看那些经典少女角色
翁美玲演黄蓉一炮而红,那时她24岁
周迅演太平公主声名大噪,那年她二十四岁
朱茵演紫霞仙子时多大 24岁
陈晓旭一开始和演秦可卿的女演员竞争林黛玉的角色,演秦可卿的女演员不美吗?但是导演认为她年龄大,演不出少女感,最终选择了陈晓旭。
我们这些演员演少女时年龄多大?
哪个不是三十开外了?
以前、陈晓旭、周迅、翁美玲可以靠少女形象一炮而红,现在为什么不能找年轻女演员演年轻角色?
不是不能演,是不给她们机会演
机会都被这些资深美女把持了。
中国的娱乐圈,也越来越阶层固化了。在娱乐圈里,电影圈比电视圈更封闭、更固化。
好的资源,好的角色,先被这些成名已久的大花、大生分个四四五五,然后又被某侄女、某格格(关晓彤)、某儿子(陈飞宇)这些富二代、星二代分个八八九九。
李一桐四年演了十四部女主,分别搭档老戏骨陈建斌、当红小生杨洋、李现、邓伦等人。不百度,你能说出她的一个经典角色吗?
陈飞宇那稀烂的演技,但是人家就是能献礼露脸,你不服?
没人脉?没资历?没金主?去演丫鬟去吧。
二、真的没有漂亮的年轻演员了吗?
你会发现最近的女主演似乎是没有以前那么美了,为什么?是现在没美女进娱乐圈了吗?非也非也。是娱乐圈美女角色都被这些资源咖垄断了,而这些资源咖,很多并不美
以前是一堆演员里选美女,现在是资源咖里选美女,当然不好选了,当然越选越差了。
你魏国是看不起我秦国?
真的有滚娘那味了
这些资深美女,好歹是美女,现在倒好,一些资源咖连美女都不是了。
其实李兰迪还是很漂亮的,可是剧组伙食太好了,哈哈哈哈
张榕蓉
混血、台湾、这身份在国内娱乐圈太吃香了。难怪陈凯歌要找她演杨贵妃
还有我们的北境第一帅哥
真的没眼看好吗,这和帅有什么关系?
北境第一猛男,第一美男,xx大陆第一美女,结果一出场男的身高1.7,长相成龙鼻,女的被身边丫鬟艳压你叫观众怎么产生带入感吗。
想想平平无奇的白古,再看看我们的王源、我们的某某大小姐真的求你们别演帅哥美女了,不是那块料啊。
三、外籍、混血、少民、港台的演员为什么就那么吃香
我发现一个有意思的现象
影视圈资源咖 外籍 混血、少族、呆湾的比例不低
你看 陈飞宇 吴亦凡、刘亦菲、宋伊人、欧阳娜娜、宋祖儿、许光汉、迪丽热巴、杨祐宁等等
还有那个颜值打伞的哈妮克孜
而且宋伊人、欧阳娜娜、陈飞宇、綦美合、姚安娜她们在美加都是认识的,这就非常有意思了。
有个好爹真的太好了,娱乐圈都被这批人垄断了。
看看这个台湾资源咖
多少内地小生挤破头都没有的机会人家谁谁便便就占了,你看搭档章子怡、孙俪,刘诗诗,演重要角色,你不服?你看看你户口本上的出生地。
还有更过分的
大家来看看这部戏
你看这部戏 主演一个混血配三个少民
它的前作 《舞法天女朵法拉》
女一、女二都是混血
也许我们以后的电视剧
主演不是外籍就是混血,可以可以,爱了爱了
一个美国人,来中国出道,自称公主,太妙了。
和陈飞宇组cp吧,一个公子,一个公主,以后娱乐圈就是你们的天下了。
四、总结
为什么没年轻演员,没年轻漂亮的演员,为什么海外、港台、混血、少民演员那么吃香
1、制作原因
很多时候中国是演员中心制,一部几千万、几亿投资的大制作剧集启用你一个毫无名气演技也不知道怎样的小丫头片子当主角,制片方敢这么干,买片的平台,看片的观众也不一定答应啊。小丫头片子老老实实跑龙套,演配角,当你混出名气了再来演主角吧。问题是当小丫头资历够可以演美少女女主的时候她已经年近三十甚至三十好几了。年轻时资历不够,资历够了年龄往往不再年轻,久而久之中国大制作古偶、玄幻剧的男女主大多不青春不年少。 日韩剧集制作制片人、编剧的权力远大于中国,我写一个青春美少女剧为什么不找年轻美女、美男演?这样的美女、美男演员多的是,我想选谁就选谁。
2、演员的原因
四旦双冰大屏幕超长待机,杨幂、赵丽颖、刘诗诗代表85后主攻小屏幕,垄断了小屏幕古偶剧市场,你看赵丽颖30岁了在《有翡》里演少女,杨幂马上还要在《斛珠夫人》里演少女。20岁、十几岁的少女演什么呢?无资源、缺历练,只能演丫鬟了。
3、资源垄断
娱乐圈和其它圈一样,越来越靠拼爹和拼干爹了
其实不止娱乐圈,连学术圈都资源垄断了,你看贾平凹的女儿贾浅浅,41岁,西北大学文学院副教授、陕西省青年文学协会副主席。她的诗,说实在话,还没有我十岁女儿写的好,那又怎么样呢,他爹厉害啊。
其实不止学术圈,所有的圈都进入了门阀时代,垄断时代。
垄断的结果就是,天天在我们眼前晃悠的这样的那样的资源咖。
4、为什么资源咖里外国国籍的、港台背景的、少民身份的那么多?
A、为什么有海外身份那么多
因为越是人上人越国际化。娱乐圈尤其明显。
越是人上人,越是有钱有势,越要分散投资,降低风险,免被一锅端,诸葛家族三家下注,当代的大家族把某一只送往海外发展,天底下没有新鲜事。娱乐圈的人上人给自己、给子女混个海外身份,太正常不过了。拿个海外身份再回来高唱我的中国心,岂不美哉。
海外身份,退可保身,进可想种种特权,岂不美哉
看看陈飞宇的北京电影学院,你就知道我在说什么
香港籍 章子怡、周迅、赵薇、李冰冰、汤唯、黄晓明、孙俪
美国籍 刘亦菲 陈飞宇、顾长卫、蒋雯丽、姚安娜 宁静
加拿大籍 吴亦凡 赵又廷 彭于晏 谢霆锋 窦骁
日本国籍 许晴
英国 张铁林
瑞典 赵立新
因为文娱行业,是媚外的重灾区,移民海外在文娱圈是时尚。
曾经有一段时间,中国的女星,以嫁给外国人为荣。我小时候还看过一个节目,歌星韦唯上节目吹嘘和丈夫怎么这么恩爱,后来她被丈夫虐待抛弃,一个人灰溜溜的回国。
赵立新的发言还历历在目 “日本人占领北京八年,为什么没有抢走故宫里的文物并且烧掉故宫?这符合侵略者的本性吗?”
b 为什么港台背景那么吃香
因为华语娱乐行业港台势力还没彻底完蛋。
80、90年代,我们还是一穷二白的时候,台湾、香港伴随经济起飞的文娱行业空前繁荣。港台明星火遍中日韩、新马泰。那时他们有钱、有技术实力、有明星,华语娱乐圈港台明星横着走,我们的明星只能给他们打工,给他们抬轿。两千年以来大陆经济上去了,我们有钱了,慢慢也有技术了,你看港台明星越来越不行了。但是老本还没吃完。刘德华、周星驰、徐克这些代表性的人还没结束艺术生命。港台资本虽然没落了,但是在文娱圈还是有一定实力,他们还在奋力挣扎,推他们的天庭宴 阮经天 赵又廷 彭于晏。
想想柯震东当时生命资源 ,可惜这位吸毒了
推他们的王大陆
可惜这位扶不起来的阿斗
推他们的许光汉、杨祐宁
一个在大陆毫无名气的台湾演员,一出手就是卡迪拉克汽车代言,娃哈哈矿泉水代言,为什么呢?以为港台资本在推,以为品牌大中华区的负责人往往是港台籍。
国内的一些娱乐公司有着很深的港资背景,比如博纳影业。这些公司对港台导演、演员那是没话说的,比爹还亲。
港台身份火,还有一个原因,电影圈和电影奖。大陆的一些公司、导演,为什么会心甘情愿用香港、台湾导演、演员呢。因为他们有金像奖、金马奖和海外电影圈人脉。和他们套近乎日后好得奖。有了奖就可以挣更多的钱。你看看陈凯歌拍《猫妖传》非要让一个混血演杨贵妃,甚至说出了这样的话
你以为人家傻,其实这帮人精明着呢。我用你的人,你的钱,将来奖项那边好说话。
你看周冬雨本来都没什么声音了,结果搭上了曾国祥,金像奖两度封后,搞得6度陪跑的郑秀文事后发文,我还是努力不够。郑姐你就别酸了,你也不看看人家导演是谁的儿子,这是你 能比的吗?人家就是老婆去中环,都没事,你比得了吗?
你想着他们的奖,他们的人脉,他们想着你的钱,想着用你的钱捧他们的演员、导演。
c、为什么少民族身份也这么多
其实主要是京城那个族比较多,京圈毕竟是国内文娱第一大圈。
看了一下评论区,一些人说周迅、刘亦菲靠电视剧成名,不是电影花,楼主你看过《大明宫词》、《橘子红了》、《仙剑》、《天龙八部》吗?
哈哈,我看这些剧的时候你们中的一些人说不定还在上幼儿园
第二你们知道什么叫电影花吗?知道周迅、刘亦菲多少年没演电视剧了吗?是,她们是靠电视剧出名的,但是早已转战大荧幕,十多年未演电视剧,你不叫她们电影花,她们的粉丝不不见得会答应。电影花的粉丝看不起电视花,这可不是我胡说的,85花为什么被诟病,一条重要的理由就是她们没在电影圈证明过自己。
有些人提到了《红高粱》,不是很好吗。
这是什么剧?这剧不就证明我的观点吗?电视剧看编剧,这剧的剧本有诺贝尔文学奖得主莫言托底啊。
还有这是部正剧,和那些古装言情剧能是一回事吗,所以就没提。
你知道拍电影最大的好处是什么吗?
是可以少说话
比如林青霞演的东方不败,她在剧中就是个没说几句话的男(女)一号
而电视剧就不行了,电视剧你还少说话,你演小龙人都不行,何况是宫斗剧
你看在一代宗师里,导演就很懂演员
最好的对话情节,王家卫导演给赵本山演,在那个镜头中,赵本山是一号,哪怕是梁朝伟在那个场景中都是配角,但是梁朝伟和章子怡对话的时候,章子怡又成了说台词的配角
这叫真.懂电影
人各有所长,演员更是各有所长
你以为吃潮汕牛肉,把牛肉放进去就可以了?
不是的,你要先喝汤,清汤浇在芹菜沫上
先下胸口捞,再放肉,不同的部位还要不同的时间
电影的安排就像一盘菜
老饭骨做番茄牛肉,他要先五砸水
因为他懂这块牛肉,他知道这牛肉里面有血水,也懂这血水需要如何弄出来,他做羊肉的时候就不五砸水了
章子怡就是一块牛肉
在王家卫手里,会先给她五砸水,再上高压锅压一会儿,然后再先下配菜,再放牛肉
连中间用的大料都会闻见香味就捞出扔掉,就这一个捞大料,一般人就不会,这叫专业
可这块牛肉不懂自己为什么卖的贵,她以为她是日本和牛,直接切了摆盘就能上,什么配菜不配菜,焯水不焯水的,摆盘好看,上就完了
上完就发现,食客吃完就觉得不太对劲,还不能回想,一想就想吐,再看到制作过程更想吐
这个剧,就是没有大厨,肉贩子自己动手做的番茄牛肉
远看还行,谁吃谁难受
附送老饭骨的番茄牛肉视频
说实话这种信号不太好。
因为对方就是奔着挨打来的,只有中国扇了人家嘴巴,留了痕迹,人家才能回去吹嘘自己和乱党大战了三百回合。
我们要是顺了他们心意,反击回去,他们免不了下次还来送人头,反复来刷经验,人家把脸伸过来,我们不打也不好。虽然满足他们挨打被虐的欲望,对我们并没有什么坏处,但是他们总来讨打,在咱们家门口耍流氓,我们也会很闹心,就会很烦。
现在美国和欧洲其实都想在中国身上刷经验值。
就是凑过来恶心你,吐两口痰,然后等你打他一顿,扇他几个巴掌。
这样就证明清剿乱党自己是先锋主力,是出了力的。
当然,真正动手是不会的,起码现在不会,因为禁军美利坚现在当了权臣,挟制了天子和宗室,就像孙中山坐大之后,袁世凯未必真的想清剿乱党,反而养寇自重恐怕更合理一点。
欧洲更是不想动手了,人家等的是权臣和乱党开干,最好两败俱伤,然后自己请资本天子北狩关外故土,从而占据大义,渔翁得利。
现在最危险的是,美利坚作为全球资本禁卫军,可是其民族主义却愈演愈烈,内部党同伐异白热化,导致理性决策的能力丧失,也就是没人说了算,整体上陷入群体无意识的盲动。这种盲动如果持续恶化,恐怕养寇自重就行不通了,反而民粹热血上涌,不顾国家利益,非要来硬刚中国,进行战略决战。
这是欧洲所期盼的,也是中国想避免的。
最高赞答案 @Wanda 讲得不错,但还是有点问题。
读完这个回答,本来以为用错误的方法得到正确的批评只存在大众和诗人之间。但是现在发现原来也存在于学院派和民间写作者之间
首先共识是浅浅的诗歌很垃圾。这点毫无问题,但是因为所用方法的不同,大家都觉得对方是傻*。
答主算是很精准说出了大众与诗人之间的分歧所在。但是不自觉用了学院派的方法批判口语诗。
答主肯定是认同我们批判某个东西,首先要理解它是怎么想的这一点。但是答主后半部分却开始用学院派的东西来批判浅浅诗歌的口语化倾向或者叫民间写作倾向。虽然浅浅肯定不能算正经民间写作者,而且甚至连自觉的写作者都不一定算得上。但是她的这些倾向很明显就是受口语诗的影响,所以如果答主认同这一点,并作为立论基础,就应该用口语诗的逻辑来批判,否则就是文章逻辑的不自洽。
答主说现代诗歌追求超语言的东西,对吗?对于现代主义诗歌,自波德莱尔起,都是没问题的。
但是口语诗这里,就不全对了。口语诗追求超越,但追求的是在于语言内部对语义的超越。它的基础自然是对前代诗歌的批判(辩证法意义)。
现代主义诗歌超越语言,是怎么超越的呢?最后我们看到的结果是“真理”,也就是不管诗歌本身包含了真理还是暗合了真理(答主应该很了解西方文论,就不赘诉),最终要达到某种终极意义,这个东西存在于诗歌之外。这和西方人的基督信仰与二元对立思维方式有关,这就是知识社会学的范畴了。
但是真理本身还是一个宣称,某种程度上宣称就是语言,所以现代主义超越语言但是最终回到语言(甚至没有超越语义),这是一个悖论。
杨黎认为语言不可超越,因为诗歌就其本质来说就是语言。我们要做的是超越语义,就是超越语言的能指,最终达到语言的能指。
废话主义是代表,代表了口语诗倾向的最纯粹最激进的形式。
具体如何超越的,就不赘诉了。
简单来说,口语诗不关心真理宣称,只关心语言的超语义部分和具体经验(而非抽象经验与真理)。
所以口语诗人认为浅浅的诗歌垃圾,是因为在语言上就不好,在具体经验上也不深刻。
当然答主你应该也很了解口语诗,可能只是立场上相信文学要达到真理。
答主的回答逻辑通畅,文笔优美 例证丰富,是未来的学术之星。
浅浅的诗,就主要作品来看,比余秀华,许立志要差一些。通俗来说,算是中国三流以下的诗人。
语言上稍显稚嫩,对经验的切入太过肤浅,都是问题。
而且好像也没形成自己的风格,感觉就像对各种诗歌风格的模仿,然后模仿了口语诗就不幸被骂上了热搜。
------------------分割线-----------------------------
其实简单点说这是一件很魔幻的事,网友终于不再像十几年前那样用一套错误的批判方法得出错误的结论。这次,他们居然用错误的批判方法得出了一个形式正确的答案。就好像你在一个有强迫症的程序猿面前一顿乱敲键盘,结果敲出了一段可以运行的代码。作为诗人,我和我的朋友们现在的心情就像这个程序猿一样糙蛋。
用故事来说,假设豆花自古以来就是甜的,大家从小吃到大,从没有吃过咸豆花。然后有一天A经过潜心研究,认为咸豆花有搞头,就搞了,他们觉得味道居然意外的甜美。然后在一个小圈子里吃。
过了一阵子,有一个刚学做菜女孩B,看到了一些人的咸豆花,虽然吃了一些说不上来它为什么好吃(她也说不上来为什么甜豆花好吃),但是开始做了。它没有得到A他们配方的精髓,只知道要加盐,所以做出来的味道没有多好吃。
然后B的咸豆花被一些人知道了,他们觉得咸豆花就是黑暗料理,说B根本不会做菜,做的肯定是黑暗料理。有一些人尝了尝,发现的确不好吃。另一部分听说不好吃,就跟着说不好吃。
这其实就是浅浅事件的寓言版。A是口语诗歌的开创者们,是第三代诗歌运动的参与者们。甜豆花是原来的诗歌,就像发展出咸豆花一样,第三代诗歌运动发展在批判前代诗歌的基础上发展了口语诗。糖和盐,其实就是两种诗意的发生方式,它们完全不同,就像糖与盐赋予了豆花完全不同的滋味,两类诗歌也有完全不同的感觉。而他们的相同点只有豆花,在诗歌里面,我们叫他诗意。
B就是浅浅,所有人都知道B做的饭很难吃,就像所有人都知道浅浅的诗写的很难,但是逻辑是不一样的。一部分认为B做的很难吃是因为他们认为豆花只能是甜的,咸豆花就是黑暗料理,而另一部分认为B做的难吃,是因为她调料放的有问题,没有合适的比例,因为这些人自己会做咸豆花。大众往往都是前者,他们在语文教育中接受的对于诗歌的定义,就像豆花只能是甜的这种想法一样成为了他们的思想钢印。只是他们不知道,这些定义早就被最新的诗歌写作者所颠覆了。
甜党和咸党不分伯仲。而大众站队往往相当整齐,这才是我们真正值得思考的问题。
首先是大家都接受了语文教育,我们早已被唐诗宋词教给我们的东西固化了认知,或者是被某些名气大的吓死人的外国诗人,或者是深受文青喜爱的大众出版诗歌固化了认知。
但是问题更关键的是,告诉你诗歌要想象丰富,要押韵,要文笔优美这些你容易接受,因为他们是形式简单的断言。而告诉你诗歌可以追求超越语义,诗歌诗化生活经验,你就不容易接受,一来这些东西与你固有的认知相冲突,二来不是简单明了的断言。并且最可怕的是,我们会用自己的人知不断的塞选自己认为是诗歌的诗(虽然大部分大部分时间都不读),于是你神奇的发现,我的观点没有问题,因为没有反例。
咸党永远无法说服甜党,口语诗永远无法被作为浪漫主义信徒的大众接受。