比《小丑》电影更恐怖的是各评分网站面对平淡的剧情却众口一致的高评分。
我来不是为了这地上太平,乃是让地上动刀兵——马太福音。
一个很简单的宗教故事,古典,阴郁,反理性。
DC宇宙和漫威一样,有着锁死的系列大纲,每部具体的电影发挥空间有限。小丑作为DC宇宙最知名的反派,还有杰克尼科尔森和希斯莱杰两个版本珠玉在前,其创作压力可想而知。
这部电影有这么大的背景设定的包袱,故事写成这样已经不容易了。虽然还是偏简单,一言以蔽之就是把人逼疯报复社会。
但你要说这个剧情多么有现实意义我是不信的,哥谭市是个高度抽象化和极端化的黑暗空间,现实中的人的境遇几乎不可能极端到本片主角这个地步。所以本片本质还是一种奇观欣赏,不是现实升华。夸张的色彩运用也佐证了这一点。
从中还可以学习到很重要的一条编剧技巧,把角色逼疯的最佳方法,不仅是不断的欺负他,而是时而给点救命稻草然后埋伏一段时间再把稻草抽走。爽文逆袭剧的作者们学着点。
小丑表演也很不错,扭曲的充满着痛苦的狂笑,演出了自己的独特风格,和前两个版本相比完全不落下乘。不过外放型疯子一直是菲尼克斯的强项。
等待了整整2个月,中国人终于能看到《小丑》了!
一时之间,各种微信群里求资源,求链接的头像跳动不止!
上一次,那么热闹,还是奉俊昊的《寄生虫》。
为什么那么焦急地想要看到?
太多太多要看的理由!
威尼斯电影节首度将最高奖颁给漫改大片
连阅片无数的影评人都里三层外三层排那么长队 希望能进场看《小丑》
迄今全球大卖9.93亿美元,影史R级电影票房王
44万+人评分。IMDB:8.8
16万+人评分,豆瓣9.0
周日《小丑》一出汁源,口袋君立刻如饥似渴地二刷。
拍的真好,火的有理,名不虚传!
5星/100分。
看完后,口袋君也终于明白了:为什么《小丑》无法登陆内地院线,只能通过韩版高清这样的“地下渠道”来与中国影迷见面的原因:
全片气氛压抑,把你平时看不到却很想看的东西,都一一掰开来给你看。
蒙面砍杀富人实在很容易让人联想到HXXXKXXX的时局!
甚至有影迷说,最好不要让心智不成熟的青少年看到这部《小丑》
此片的基调类似当年的《古惑仔》,有“教唆犯罪、美化精神病杀人犯”的倾向
的确,这是一部触及
01
人性最恐怖深渊的暗黑系大片
在心理学领域,有一个非常著名的冰山理论。
人性就像一座漂浮在水面上的巨大冰山,被外界看到的行为表现只有大约1/8,另外的7/8藏在水下。
这些暗涌在水面之下更大的山体,则是长期压抑并被忽略的“内在”。
揭开冰山的秘密,我们才会看到真正的自我。
一言以蔽之,
《小丑》就是一部完全将人性冰山隐藏在水下的部分给拍出来的当代杰作。
作为一部游离于DC扩展宇宙之外的独立作品,这部《小丑》与我们之前看过的任何一部漫改超级英雄电影完全不同。
小丑既没有超能力,也没有超级资源。全片没有任何超能力的展示,CG大场面几乎绝迹。
每一个犯下重罪的死刑犯都是犯罪心理学家眼中的顶级“尤物”。
《小丑》之所以能以5500万美元的成本在全球狂揽近10亿美元。
就在于:
种种桥段的目的都是在让观众进入亚瑟的精神世界,陪他一起坠入人性的最恐怖深渊。
如何表达看不见摸不着的精神世界?
通过小丑的笑声和舞蹈
首先,亚瑟的笑本质上是病态的。
由于从小被养父母虐打,被绑在散热片上,大脑遭受损伤
因此一旦受到什么刺激,他就会抑制不住地大笑
为了向他人解释这种病症,亚瑟还随身携带了一张卡片。
在卡片的结尾,
专门写了一句“Kindly Return this Card(请看完后归还此卡)”,真的是好可怜。
更为悲催的是,
缺乏社交能力的亚瑟,会通过反射弧较长的假笑(Fake Laugh),来强调自己听懂了脱口秀主持人的梗
通过笑,亚瑟假装自己是个完全正常的人。
最终,在他说出那句放飞自我的台词:
我曾经认为,自己的生活是一出悲剧。
但现在我突然发现,它TM是一出喜剧。
亚瑟的笑彻底变得癫狂、无所畏惧
比起亚瑟诡异的笑容,
更为震撼人心的当属他的七段舞蹈,这些尬舞也是理解《小丑》精髓的关键之所在。
一开场,浓妆艳抹的亚瑟,跳着爵士舞步
在哥谭市的街头,显得格格不入,等待他的是小混混的欺凌
第二段舞蹈,
骨瘦嶙峋的亚瑟在家中拿着枪跳着舞,突然擦枪走火
正是这一声枪响,仿佛释放出了他内心的魔鬼
第三段舞蹈,亚瑟在儿童医院为大家表演
却不小心把枪掉了出来,好不容易找到的工作又丢了!
长期失业的人很容易成为社会的不安定因素。
第四段舞蹈。
一般人第一次杀完人后,会想如何掩盖罪行,或者规划亡命天涯。
而亚瑟却没有这样的想法,内心很享受,竟然在厕所里翩翩尬舞了起来
第五段舞蹈。
亚瑟遇上了未来的蝙蝠侠:布鲁斯·韦恩。
从这段魔术尬舞的肢体语言来看,颇有向他爸爸托马斯·韦恩宣战的意味
第六段舞蹈。
在莫瑞·富兰克林脱口秀后台候场时,亚瑟又开始莫名其妙地尬舞了。
此时,他的内心已完全癫狂!
看的出,亚瑟在通过尬舞来掩饰自己的兴奋之情
因为自己酝酿已久的“大计划”即将成为“大新闻”
第七段舞蹈。
每天经过的长楼梯,曾经是亚瑟压抑悲催生活的必经之地。
在杀了N个人后,亚瑟之前的心理包袱全部甩光,内心彻底重生
欢脱有力的肢体动作,充满了“自由敞亮”的味道!
毋庸置疑,这些诡秘的笑和莫名其妙的尬舞,正是此片的神来之笔,不断地隐喻着亚瑟内心的转变和仇恨的升级。
整部电影实在是如艺术品般的存在!
而这一切,都包裹在一个通俗易懂的故事中:
02
从Clown晋升为Joker
在英语中,有两个词儿,可以表示“小丑”。
第一个:Clown。
特指马戏团中,穿上搞笑的衣服,戴上红色假鼻子,专门耍宝逗人笑的丑角
第二个:Joker。
既能指爱开玩笑的人,还能指扑克牌中的王牌之一
显然,Joker比Clown更高端大气上档次。
全片用2个小时的时间,
讲述了一个自卑病态的Clown变成十恶不赦Joker的故事:
垃圾堆积如山的哥谭市,贫富差距悬殊。
吃着七种精神药物的亚瑟·弗莱克,是一名逗人开心的小丑(Clown),他总会时不时地大笑好一会儿,声线尖厉、气场诡异。
虽然妈妈一直教育他要笑口常开,善意待人,但在积怨已久的哥谭市,陌生人之间只剩下偏见、鄙视和暴力。
在经历了N次欺凌后,亚瑟开枪杀了三个华尔街渣子。
从那一刻起,曾经毫无存在感的他,渐渐从压抑穷困的Clown转变成了癫狂无畏的Joker
痛苦和绝望发酵成了戏谑和荒诞。体内的Joker因子渐渐抬头!
在人性的冰山之下,藏着吃人的怪兽。
当亚瑟彻底从Clown变异成Joker,原本善良的他,彻底摆脱了道德与理智的约束,成为了那个为了杀人而杀人的恶魔。
在调查到自己的惨烈身世后,他开始大开血腥的杀戒,挑起了一场小丑蒙面、砍杀富人的危险运动...
尽管故事背景设定在上世纪80年代的纽约,但这部《小丑》却是如此地当代,与我们所处的生活和世界联系地如此紧密。
那些带着小丑面具,愤怒呐喊反抗施暴者的滚滚人潮,曾经是沉默的大多数。
他们深陷苦难的泥潭,没有尽头,终要发出自己的声音。
在片中,有三幕血溅半边脸的桥段,隐喻着一个人内心的神性和魔性。
亚瑟的一半是纯洁害羞的人类,另一半则是沾满血腥的魔鬼。
毫无疑问,《小丑》能获得如此口碑与票房上的成功,除了导演托德·菲利普斯之外,主演杰昆·菲尼克斯应记下首功!
在开拍前,身高1米73的杰昆,体重是81公斤。
显然,这个体重对于身在贫民窟的小丑来说,实在太重了。
于是,这位戏疯子每天只吃一个苹果和一顿没有酱汁的沙拉。
开拍那天,体重达到了成年后的最低值:58公斤。整整减了23公斤。
杰昆·菲尼克斯在片中瘦骨嶙峋的样子让人心疼。
但他的确在身体和精神状态上,为亚瑟这个像狼一样饥饿的畸形病态角色,作好了准备。
为了避免像当年希斯·莱杰拍诺兰的《黑暗骑士》那样,陷入小丑这个角色太深,难以自拔,造成之后服用药物过量而惨死的悲剧
从8岁就开始演戏的杰昆·菲尼克斯,在拍摄《小丑》期间,非常注意自己的精神健康,剧组专门给他配了一个心理医生,在拍戏之余,和其他同事开开玩笑。
不过一旦开机,就立刻呈现出“遁入灵魂、如疯如魔”的状态。
从目前惊人的口碑来看,
杰昆·菲尼克斯已经成为2020年奥斯卡影帝的头号种子选手
“希斯·莱杰后再无小丑”的话可以收回了。
《小丑》能取得口碑和利润的双丰收,显然对于华纳DC有着重大意义
因为他们认清了:
DC不能完全走漫威的爆米花风格和电影宇宙环环相扣的规划。
而是应该适当回归诺兰的《蝙蝠侠》三部曲系列:
深度原创、挖掘人性,隐喻现实、塑造亘古绝伦的大反派
不与其他超级英雄角色相关联,形成一个独立于DC电影宇宙之外的体系和故事闭环:
03
两条腿走路的DC漫改电影
从未来三年已经定档影片的布局来看,
DC超级英雄作并不打算将鸡蛋放在同一个篮子中,正式进入“两条腿走路”的新模式。
主打全年龄向的PG13大片
1)盖尔·加朵《神奇女侠2》(2020年6月5日北美上映)
2)温子仁回归执导《海王2》(2022年12月16日北美上映)
又会有多达4部,很有可能是R级暗黑系的作品,
真让口袋君担心都会像《小丑》那样无法引进中国内地。
1)罗伯特·帕丁森重启版《蝙蝠侠》(2021年6月25日北美上映)
2)玛格特·罗比领衔的《猛禽小队和哈莉·奎因》(2020年2月7日北美上映)
3)滚导操刀的《自杀小队2》(2021年8月6日北美上映)
4)巨石强森塑造的DC大反派《黑亚当》(2021年12月22日北美上映)
可以预见:
在未来三年的超级英雄电影版图中,DC和漫威将会演化出截然不同的路线。
平心而论,
《小丑》的票房大卖还不能马上让DC逆天改命,反超漫威。
华纳得先想办法让DC漫改大作在内地上映才行呐!
不过,话又说回来:
和基努·里维斯凭借《John Wick》系列彻底翻身类似
DC《小丑》能成为全球影史利润最高的超级英雄作之一,其中一个重要原因就是:
从一立项开始,就没有考虑过引进全球第二大影市中国内地。
两年前,
华纳曾经特地把《自杀小队》的中文官方片名“鸡贼”地改为《X特遣队》
然而,没什么卵用,影片基调就是主打R级暴力颓废风,最后还是没有引进。
因此,
华纳这次只给了托德·菲利普斯5500万美元的投资预算,其中的隐含义就是:
别考虑你好我好大家好的政治正确了,放手拍。
放弃中国人的票房分账,没事儿!
果然,已经厌倦迪士尼PG13爆米花大片的全球成年人影迷,用自己钱包来告诉所有人:
我们,就是要看《小丑》这样的纯原创暗黑系大片!
正如外媒对《小丑》的高度评价所言:
这部电影对残酷的社会 提出了诸多让人不安的疑问,也作出了意味深长的解释。
讽刺现实、政治隐喻是其中的精髓:
随着移动互联网时代的到来,沉迷手机,缺乏耐心已经成为了全球流行病。
贸易战、各种摩擦、网络暴力,人与人之间、国与国之间的关系,越来越多恶意、越来越少宽容。
《小丑》的大火,恰恰击中了这个时代的痛点!
▼
全球大卖10亿美元,获得欧洲三大电影节之一的最高艺术大奖
不得不说,
和奉俊昊的《寄生虫》一样,DC的这部《小丑》彻底打破了商业片和艺术片的次元壁。真正做到了雅俗共赏!
有意思的是,
这两部2019年现象级佳作都没有引进内地院线,更不可能在优酷、爱奇艺、腾讯这样的中国流媒体正版上线
在特效CG大片满天飞的2019年显得尤为卓尔不群!
因为,直击人性暗黑一面的禁忌才是《寄生虫》和《小丑》最核心卖点。
很有可能,
未来几年,还会有这样从立项起就没有考虑过赚中国人钱的原创犀利大片诞生!
正如标题所言:
DC小丑,无法引进中国的满分神作!
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在英语中,有两个词儿,可以表示“小丑”。
第一个:Clown。
特指马戏团中,穿上搞笑的衣服,戴上红色假鼻子,专门耍宝逗人笑的丑角
第二个:Joker。
既能指爱开玩笑的人,还能指扑克牌中的王牌之一
显然,Joker比Clown更高端大气上档次。
在迪士尼漫威、索尼、二十世纪福克斯出完今年所有的超级英雄电影牌之后,DC还留了一个后手。那就是今年10月4日北美上映的:
小丑
Joker
上周末,2019年最后一部超级英雄大片《小丑》亮相威尼斯电影节。
由于现场采取排队看片的方式,而且只放两场,众多业内人士排长队想要一睹此片的真容,人数之多堪比春运!
结果,《小丑》的口碑爆了!海内外影评人集体看高潮!
烂番茄88%,豆瓣9.7、IMDB 9.7
作为一部游离于DC扩展宇宙之外的独立作品,这部《小丑》与我们之前看过的任何一部漫改超级英雄电影完全不同。
首先,小丑既没有超能力,也没有超级资源。
全片没有任何超能力的展示。
其次,该片用2个小时的时间,
讲述了一个自卑的Clown变成十恶不赦Joker的故事。
正如预告片中的那句关键台词所言:
我曾经认为,自己的生活是一出悲剧。
但现在我突然发现,它是一出喜剧。
因此,这是一部:
01
深度剖析人性的小丑源起电影
关于蝙蝠侠的动画、剧集、电影已经诞生了太多,但作为其最著名的宿敌,小丑却从来没有拍过源起故事。
在诸多小丑所犯下的恐怖行径中,他的动机非常诡异:既不为钱,也不为利,不贪图权力,也不沉溺女色
小丑为了杀人而杀人,为了破坏而破坏,为了制作恐慌而制作恐慌。
这一切究竟是怎么造成的呢?
这部由《宿醉》导演托德·菲利普斯打造的《小丑》探讨了一种可能性。
上世纪80年代,美国哥谭市的贫民窟中,
住着一个过着清贫的善良男子,亚瑟·弗莱克(Arthur Fleck)
他的梦想是成为一名脱口秀喜剧演员(Stand-up Comedian)
但困顿的生活,让他不得不选择成为职业小丑(Clown)这个低端的职业。
他平时靠公司派活,去各种场合扮演逗人发笑的小丑。
既要举着大清仓的牌子做广告,还要去儿童医院逗生病的孩子们开心。
亚瑟除了赚取讨生活之外,还面临着三重危机
1)病重的母亲,连洗澡都不能自理
2)家族有遗传精神病史,亚瑟总是会不自觉地在公共场合尖厉地大笑起来
3)哥谭市的贫富差距越来越大!
底层民众互掐,作为弱势群体,亚瑟经常被欺负
尽管内忧外患,陷在社会底层不能自拔,但亚瑟依旧牢记母亲的教导:
保持微笑,能给世界带来欢笑
然而,人善被人欺。
即使穷人再乐观,由于势力弱小,尊严也会被坏人践踏和嘲笑。
渐渐地,亚瑟的内心,一点点变异黑化,直至扭曲。
痛苦和绝望发酵成了戏谑和荒诞。体内的Joker因子渐渐抬头!
在人性的冰山之下,藏着吃人的怪兽。
当亚瑟彻底从Clown变异成Joker,原本善良的他,彻底摆脱了道德与理智的约束,成为了那个为了杀人而杀人的恶魔。
当然,为了不影响大家今后看到《小丑》后的观影快感,口袋君隐去了具体的剧情细节,包括:
亚瑟的真正身世、去阿卡姆疗养院的真正目的、变疯的具体过程、成为Joker后的种种暴行等。
但从上面的提炼中,影迷们就会发现:
这的确是一部与以往DC漫威超级英雄电影完全不同的风格大胆之作。
虽然从专业影迷角度,
《小丑》中充满了对马丁·斯科塞斯经典作品《出租车司机》和《喜剧之王》的致敬。
但从DC构建的整个电影宇宙来看,整部电影的故事完全可以被当作《黑暗骑士》的前传来看待。
因此,《小丑》是一部
02
真正继承诺兰衣钵的DC大作
关于DC电影该采取哪种气质才能赢得票房大胜,一直在影迷圈是个热门的话题,基本分成两类:
1)学习漫威。
故事不要太暗黑、大场面的武戏中,搭配进幽默的文戏。
统一规划,环环相扣,用彩蛋来为下一部做铺垫。
从最终的结果来看:一胜两败。
《海王》全球豪取11.48亿美元。大获全胜。
《正义联盟》6.57亿美元,彻底扑街。
《沙赞》3.64亿美元,垫底DC宇宙票房榜
2)继承诺兰。
11年前,正是诺兰的《黑暗骑士》将DC超级英雄作带到了前无古人的口碑和票房高度。
诺兰的撒手锏如下:
深度原创、挖掘人性,反映现实、塑造亘古绝伦的大反派
不与其他超级英雄角色相关联,形成一个独立于DC电影宇宙之外的体系和故事闭环。
显然,《小丑》是华纳对于诺兰式DC作品的回归。
本质上而言,《小丑》就是人性加强版的《蝙蝠侠黑暗骑士》。
更加黑暗,更加绝望,从底层向上所作出的挣扎更令人痛心。
呼应现实、政治隐喻是其中的精髓:
随着移动互联网时代的到来,人们似乎越来越没有耐心
贸易战、各种摩擦、网络暴力,人与人之间、国与国之间的关系,越来越多恶意、越来越少宽容。
在《小丑》最新发布的那款预告片中,有这样一个细节:
亚瑟坐在一辆破烂巴士的后排,正好与一个可爱的小男孩对望着
身为职业小丑和善良的人,亚瑟很自然地扮了一个鬼脸,小男孩被逗乐了
这原本是很自然的人性温暖,然后男孩的母亲却在边上大声呵斥:
请你别再骚扰我的孩子。
陌生人之间的关系也如此紧张,也成了压垮社会边缘人亚瑟的最后一根稻草。
正如外媒对《小丑》的高度评价所言:
这部电影对残酷的社会 提出了诸多让人不安的疑问,也作出了意味深长的解释。
特别是对于堕落的歌谭市(以纽约为原型)有着极为出色的氛围营造,道具组真的立功了:
阴暗潮湿的道路、满目垃圾的街头,一触即发的暴动气息,交织上小丑亚瑟·弗莱克的悲惨身世,以及病态冷血的权力统治体系
光是在影院看到这样的城市氛围,就足以把一个可怜的Clown逼向Joker的深渊。
穷生奸计、富长良心。
亚瑟内心仅剩的那些理性善良,也一点点变得麻木,直至疯癫。
而这一切的缔造者正是小丑的扮演者:
03
“戏疯子”杰昆·菲尼克斯
与杰克·吉伦哈尔类似,1974年出生的杰昆·菲尼克斯也是好莱坞颇为著名的“无冕之王”,演技出众,曾3次提名奥斯卡,却始终未能获奖。
回顾他45年的成长史,用“浪子”来形容极其贴切。
8岁那年,他就开始出演电影,一直到17岁,已经演了好多部。
这样的开局可谓是梦幻级的。
然而,他选择两次离开好莱坞。
第一次,花了3年时间,和父亲一起云游四方。
第二次,则是因为他的大明星哥哥瑞弗·菲尼克斯,因为吸毒过量,在约翰尼·德普的私人俱乐部中死亡,年仅23岁。
哥哥的死亡让他再次成为焦点,又一次,从好莱坞消失。
直到1995年,21岁的杰昆·菲尼克斯才抚平伤口,重回好莱坞!
近20年来,除了《角斗士》之外,杰昆·菲尼克斯极少出演好莱坞IP商业大片,也从来没有参演过续集,钟情于原创独立制作:
他既能在《与歌同行》中大秀音乐才能,斩获金球奖影帝;也能在《她》中,与斯嘉丽·约翰逊的声音谈一场寂寞的恋爱;又凭借《大师》斩获奥斯卡影帝提名,演绎了一位放浪不羁的海军老兵。
正是这种多年来不追求名利,只听从内心的忧郁浪子气质,让他赢得了华纳DC的青睐。
事实上,漫威之前曾多次接触过杰昆·菲尼克斯,想让他演绿巨人和奇异博士,但他就是不愿意接受连签N部的卖身契。
早在2014年,杰昆·菲尼克斯就在业内发声:想参与一部关于“角色研究”类型的电影。
恰好与托德·菲利普斯想要打造的《小丑》不谋而合。
在《正义联盟》大败之后,华纳决定赌一把:
投资5500万美元,拍摄一部与此前任何DC作品,以及DC漫画没有任何关系的《小丑》源起之作。
继杰克·尼克尔森、希斯·莱杰、杰瑞德·莱托之后,好莱坞大银幕又出现一位具有殿堂级演技派的小丑Joker:杰昆·菲尼克斯
在开拍前,身高1米73的杰昆,体重是81公斤。
显然,这个体重对于身在贫民窟的小丑来说,实在太重了。
于是,这位戏疯子每天只吃一个苹果和一顿没有酱汁的沙拉。
开拍那天,体重达到了成年后的最低值:58公斤。整整减了23公斤。
杰昆·菲尼克斯在片中瘦骨嶙峋的样子让人心疼。
但他的确在身体状态上,为亚瑟这个像狼一样饥饿的畸形病态角色,作好了准备。
为了避免像当年希斯·莱杰拍诺兰的《黑暗骑士》那样,陷入小丑这个角色太深,难以自拔,造成之后服用药物过量而惨死的悲剧
从8岁就开始演戏的杰昆·菲尼克斯,在拍摄《小丑》期间,非常注意自己的精神健康,剧组专门给他配了一个心理医生,在拍戏之余,和其他同事开开玩笑。
不过一旦开机,就立刻呈现出“遁入灵魂、如疯如魔”的状态。
从目前惊人的口碑来看,杰昆·菲尼克斯很有希望冲击2020年奥斯卡影帝的提名。
“希斯·莱杰后再无小丑”的话可以收回了。
▼
尽管故事背景设定在上世纪80年代,但这部《小丑》却是如此地当代,与我们所处的生活和世界联系地如此紧密。
那些带着小丑面具,愤怒呐喊反抗施暴者的滚滚人潮,曾经是沉默的大多数。
他们深陷苦难的泥潭,没有尽头,终要发出自己的声音。
这也意味着:
一个真正属于小丑Joker的时代正式开启了
在好莱坞续集满天飞的2019年,能有这样一部拥有惊人野心的纯原创超级英雄电影,的确是影迷的一大幸事!
但愿R级的分级,不要阻挡其内地的引进。
因为,这是一部为大银幕而生的佳作。
正如标题所言:
DC超有种,小丑要大卖!
纯粹吃演技而已,这个小丑可以是任何一个反派,但是唯独不可以是小丑,小丑应该有一个悲惨的童年,在十岁以前就完成了黑化,然后作为流浪儿后来遇到基督山式的经历,小丑的人格太丰满,一部电影是装不下的,这种人在我的身边有类似的例子。
DC终于憋出一个大招。
8月31日,《小丑》在威尼斯电影节上完成首映。
威尼斯电影节是历史最悠久的电影节,与戛纳、柏林电影节合称“欧洲三大”,以鼓励电影艺术的创新,追求艺术电影的品质而著称。
说前史,《罗生门》《伊万的童年》《悲情城市》都在这里折桂,论当下《罗马》《水形物语》也都是这些年涌现的佳片。
第一次听说《小丑》要去威尼斯的时候,我和很多人一样觉得影片只是参加展映单元。但当7月25日威尼斯电影节组委会宣布,《小丑》入围主竞赛单元,与一众艺术片角逐金狮大奖时,它就已经创造了历史:
它是首部入围欧洲三大电影节的超级英雄电影。
所以,令人好奇的是,到底影片质量达到了什么程度,足以征服欧洲电影节那些挑剔的艺术总监?
就在昨天,《小丑》完成了在威尼斯电影节的世界首映,影片放映一结束,来自全球的媒体人、影评人、从业者就在推特上炸了锅。
很多人将影片和马丁·斯科塞斯的《喜剧之王》联系起来,或是发现了《小丑》和《出租车司机》之间的遥相呼应,总之在推特上的影评,几乎都是“黑暗又滑稽”、“令人兴奋”、“悲剧性的”、“杰作”这样的字眼。
而和往年一样,时光网联合几位欧洲媒体组成独家海外影评团,为大家带来第一手的新鲜影评,时光网记者Brent在看完影片后也迫不及待的想要告诉大家:《小丑》真的非常好看!
时光网海外影评团独家影评
James Mottram (UK)
Total Film, Marie Claire,FilmInk
英国权威电影杂志《Total Film》特约记者
评分:9/10
在这部由托德·菲利普斯执导、扣人心弦的电影中,杰昆·菲尼克斯饰演蝙蝠侠的死敌,他的表演令人印象深刻,足以与杰克·尼克尔森和希斯·莱杰比拼。
这是自《金刚狼》以来最黑暗的受漫画启发的故事,深入探讨了小丑的起源,菲尼克斯饰演精神有问题的单口喜剧演员亚瑟·弗莱克。
故事发生在破旧的,充斥着垃圾、超级老鼠和全城的骚乱的哥谭市,更像是马丁·斯科塞斯的经典之作《出租车司机》和《喜剧之王》,尤其是罗伯特·德尼罗所饰演的有影响力的脱口秀主持人,强烈且极其迷人。
Helen Barlow(Australia/France)
http://Collider.com (US), Publico (Portugal) 特约记者
评分:8/10
杰昆·菲尼克斯在这部,由《宿醉》编剧兼导演托德·菲利普斯所导的DC漫画人物电影中,表现极其出色。故事发生在1981年,我们看到菲尼克斯所饰演的亚瑟·弗莱克在照顾年迈的母亲的同时,以小丑的身份谋生,梦想着成为一名喜剧演员。
最终,他无法再忍受下去,逐渐走向疯狂,成为我们所熟悉的那种疯子。华纳兄弟曾担心把这样一部暴力电影搬到威尼斯,但他们其实完全不必担心,因为它在影评人和漫画迷中都深受欢迎。
Gunnar Rehlin(Sweden)
TT News Agency 记者
评分:8/10
杰昆·菲尼克斯用杰出的表演塑造了一个黑暗、暴力且极具可看性的“小丑”。故事讲述一个疯狂的年轻人如何逐渐变成蝙蝠侠未来的死敌。
片中充满笑声,但随着年轻的亚瑟变得越发疯狂,那种笑声变成了强迫性的和痛苦的,最终以暴力的形式爆发出来。
菲尼克斯在片中有时看起来像电影《恐惧角》中的罗伯特·德尼罗,德尼罗在片中还扮演一名电视脱口秀主持人,很难不让人想起斯科塞斯的经典作品《喜剧之王》。
National Public Radio Germany
德国国家公共广播电台 记者
评分:10/10
“小丑”是电影中的野兽。导演托德·菲利普斯深入哥谭市的黑暗世界,讲述了亚瑟·弗莱克的故事。亚瑟是一名并不成功的单人脱口秀演员和丑角,被社会鄙视仍努力地生存,最终成为“小丑”。
菲利普斯描绘了一幅疯子的心理图,而杰昆·菲尼克斯则以一种疯狂的、令人毛骨悚然但又非凡的方式表演出来。杰昆的演绎和奇妙的表达使他成为了角逐奥斯卡奖的领先者。
《小丑》这部电影是针对我们的社会使人残暴化的一面,所作出的电影化的、政治性的评论。这是一部能吓死我们的漫画改编作品,它绝对是。
完全原创:独立于DC宇宙
《小丑》其实并没有从漫画中摄取任何故事性的元素,而是运用小丑本身来创作一个全新的原创故事,也可以说是一个基于人物角色性格特征研究的大胆尝试。
导演托德·菲利普斯和斯科特·西尔弗对剧本的创作灵感来自Brian Bolland和艾伦·摩尔在1988年联合创作的、在当时及受好评的漫画小说《蝙蝠侠:杀戮玩笑》。在这部作品中,小丑被描写成一个失败的单口喜剧演员。
在漫画里这些人物给人的感觉是“真实而强硬”的,漫画用诸多烟幕弥漫的蒸汽效果和一道道墨黑的笔触代替了真实人物的内心情感世界。
但与此相反的是,电影《小丑》通过画面饱和鲜亮的色调,以及营造危机一触即发的紧张情绪,散发出了一种满目疮痍且刺目呛鼻的味道——影片中的街道就真实反映出人物所在环境的喧嚣与吵闹。
杰昆·菲尼克斯饰演的小丑一角不仅仅是男主这么简单,他的表演是影片所有内容的基础。
故事剧情:深挖人物,情节虐心
警告:这部分内容会有剧透
年轻小伙Arthur Fleck(杰昆·菲尼克斯饰演)与生病的母亲Penny(弗兰西丝·康罗伊饰演)一起生活并照顾着她,Arthur赖以生存的职业,是在哥谭市做一名小丑演员。
Arthur一直被精神疾病所困扰,他的一些行为举止自己都控制不了,这让他时不时成为众人的笑柄,而这些嘲笑都非常不合时宜。
他没有真正的朋友,更没有能让自己的消极情绪恢复稳定的出口。
他一直密切关注着两个人的生活,一个是电视脱口秀主持人Murray Franklin(罗伯特·德尼罗饰演),一个是Sophie Dumond(莎姬·贝兹饰演),后者是位年轻单身女士,就住在Arthur的公寓里,对他表示过一些短暂的善意——这让Arthur进入了单口喜剧行业。
当Arthur孤身一人,不得不被迫站出来为自己辩护时,他的人生轨迹开始发生改变,他发现在没有药物和任何帮助指导的情况下,在他周围那些曾被他厌恶的暴力行径,竟然看起来已经没有那么让他困扰了。
这一次,他倾尽全力饰演了Arthur这个角色,力求表演演出一种无比巨大的痛苦感,而演员自身要能够体会这种痛苦的情感,同时还要表现出一种被世界遗弃、孤立的感觉,而并不仅仅是简单的受委屈。
菲尼克斯:不疯魔,不成活
在观看《小丑》时,你会感觉这个角色非杰昆·菲尼克斯莫属。从某种程度上说,《小丑》可以和杰昆·菲尼克斯另一部电影《大师》并驾齐驱。
这是两部截然不同的电影作品,但菲尼克斯的演出都给人以非常深刻的印象,他表演出了孤独男人身上的那种心碎和绝望。
在《大师》中,他紧紧跟随在一个领导者身边,这个人其实就是他演这个角色所想要追求的生存状态;而在《小丑》中,并非出于他本意,也是很偶然的,他反而成为了那个他想要追求、想要变成的那个标志性人物。
弗兰西丝·康罗伊饰演“小丑”的母亲
《小丑》的配角人物设定大多是为剧情而设计的。无论是弗兰西丝·康罗伊还是罗伯特·德尼罗,他们的表演从始至终也没有给人特别深刻的印象。
之前曾有过非常短暂的插曲,片方曾经试图邀请莱昂纳多·迪卡普里奥参加演出(本来想与他经常合作的斯科塞斯一起合作,作为本片的执行制片人,但由于其他邀约,莱昂纳多·迪卡普里奥最终不得不退出这一角色)。
导演菲利普斯知道,之前漫威影业接触过杰昆·菲尼克斯,还提出过一些非常诱人的演出机会,但菲尼克斯全部拒绝掉了,因为他不愿意在多部电影中饰演同一个漫画书中的人物角色。
在这一点上,两人可以说志趣相投,因为《小丑》是一部独立的、非系列性质的电影,这让人回想起当年华纳兄弟推出的极受欢迎的犯罪侦探片,从某种程度上说,它们非常类似。
《小丑》目前的档期定在北美10月4日,大家稍安勿躁,相信很快就能一探究竟:影片是否能够创造当年《蝙蝠侠:黑暗骑士》的高度?
但几乎可以肯定的是,从《黑暗骑士》到《小丑》,Joker依然是超级英雄、乃至影史上最经典的反派之一。
你对影片有什么期待,也欢迎大家在评论中留下自己的看法。
《小丑》不该拿金狮奖最佳影片,但杰昆可以拿最佳男演员。
为什么很多人评价《小丑》时,只看到了杰昆的演技与电影情绪的张力,却选择性地忽略电影的思想内核?
抛开思想评价电影,与抛开思想评价文章有什么区别?
《小丑》用华丽的辞藻写一个好玩的故事,很好地展现了罪恶的艺术之美,
但却没有告诉观众,罪恶的本质还是丑恶。
为什么不说?说了就不酷了?
就冲这一点,就不该被视为神作。
我是觉得挺一般的。
现在漫改电影都喜欢把超级英雄人化,这个我是觉得很合理的。向大家展示超级英雄也是人,也有自己的喜怒哀乐,拉近距离。
小丑这电影估计也是这么想的,但是他搞错了一点,那就是超级反派也搞这种人化题材简直太普通,太没意思了。
因为基本上所有以罪犯为主角的电影都会走这么一个流程,一开始是个普通人→受刺激→黑化。从远古开始就这么搞了,比如出租车司机啊,热天午后啊什么的。
这样一来,请问小丑这部电影的独家卖点在哪里?
挖掘罪犯内心和普通人共通的一面,这选题也太烂了。
这电影不叫小丑,叫个什么张三都行。跟小丑没什么关系啊。
小丑和香港废青,共同控诉着西方价值观的崩坏。
为什么《小丑》在西方国家能有如此魅力,吸引着这么多观众看完之后就去犯罪?
正因为小丑这个人物在成为罪犯之前所经历的一切,正正代表了如今最广大的西方底层百姓。
他们从童年到成年,经历的各种各样的扭曲,阴暗,堕落,我可以负责任的说,是我们国内大多数人的10倍。
我简单举几个例子:
小丑被街头小混混无端端殴打的戏,反应了西方社会中遍布每个角落的——Bullying(霸凌)
电影中的市容,你在现实的纽约和伦敦,也遍地可以见到,反映了“贫富差距”(相隔几个街区,就是富人天堂和贫民窟的区别)
还有“政府不作为”。西方国家普遍都有基建效率慢中国几十遍的通病。这不多赘述了。
小丑的母亲和蝙蝠侠父亲的情节,反映的是现实中,西方那种对性欲完全开放,毫无节制的,甚至失去道德伦理的现状,以及这种现状衍生出来对社会,对孩子的破坏力。
上面我说的可能抽象了点,我换成数字,你们应该会更直接地感受到。
我一个英国的
上面我说的可能抽象了点,我换成数字,你们应该会更直接地感受到。
我一个英国的女生朋友跟我讲述过她的童年。她说她生活的那个社区,90%的女生都有过被性骚扰的经历。
我问:你指的这个性骚扰,程度有多大呢?
她:肯定是超过公车中摸摸屁股那种程度了,那都不算什么。我说的是,至少是用手摸女生下面的程度。
我:那这些施暴的男的,通常都是什么人?
她,都有可能的。可能是你的继父,你朋友的父亲,你学校年长的男生,甚至亲生父亲也有可能。
正是这种全民性无底线的性观念,衍生出更多,更广的社会问题。
小丑的一部分童年悲剧,不就是这种社会现象造成的么。
以上种种社会问题,西方的解决方法并非帮助底层人民提高生活水平,而是采用麻痹(大量娱乐至死的节目,垃圾食品的喂养),压制(底层人要实现阶层跨越难于登天,光是大学学费都给不起,学历都没有你怎么跨越),贫穷(穷人收入超过5成都用于房租,食物,地铁,而且现在还有越来越严重的趋势,6成,7成,甚至更多)种种方法压着他们,使他们造不了反。
而《小丑》这部电影,就是那个教人们怎么造反的教科书电影,小丑本人,就相当于西方社会的陈胜吴广,这才是小丑这部电影对西方社会摧枯拉朽的破坏力,国外评分9点几分的关键原因所在。
因为西方90几percent的人口,都在经历着,或童年时曾经历过小丑一样的悲剧故事,或多或少。
但是经历过蝙蝠侠那样身价几十亿,地下车库停了几十辆豪车的人,在总人口中占多少呢?
0。00001%都不到吧。
所以你说,是小丑更能引起广大西方底层民众的共鸣,还是蝙蝠侠呢?
小时候,也许你会觉得蝙蝠侠是正面人物,小丑是反派。
但在成人的世界里,蝙蝠侠身后所代表的那些富人,统治,压迫着广大民众的固有贵族阶层,才是这个世界的反派。
在法国这边看的,今天路过电影院,买了张票看了场《小丑》,这边电影院座位倒不是固定的,早来早占。 法语字幕是不可能看懂了,不过英语对话倒还可以听懂,结合着剧情介绍也差不多看下来了。
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未免剧透内容就不评价了,不过这边放的画面有不少血腥镜头,估计国内上映的话应该会剪了。
电影最后城市沦陷于暴力,结果看完电影一出门外面到处是警车和全副武装的警察拉线戒严,问了问是到周末黄背心又出来闹了,也真不知道该说什么了……