如何看待《大象席地而坐》获得第55届金马奖「最佳影片」？ 第1页

作为一个心理工作者———请允许我这样称呼我自己，我认认真真的看完了近4个小时的大象席地而坐，而且看了两遍。

我把这部作品当作一个坐在我对面的来访者，我只想全神贯注的倾听，你在表达，我希望能看见。

说一句真心实意的话，如果胡波愿意活下来，这绝不是他最好的作品，也许如果他自己愿意到李安在金马奖的这个年龄，也许会呈现出更多更丰富的他自己，也许能再次回望自己年轻时的这部作品…

但再说一句真心实意的话，尽管讨论的沸沸扬扬，但是，如果这部电影没奖，没有贝拉塔尔的英雄惜英雄，没李安…没有这些已经功成名就能够满足群众自恋理想化认同的人们，估计百分之九十看完这部电影都不会用天才和才华两个词。哦，应该其实根本不会看。

尽管我不是欣赏不来长镜头的人，都林之马痛苦，但老欧洲，至少每一帧镜头都有美，作为最后的安慰。

看到最后一个镜头，大象哀鸣，我抱着电脑痛哭，不知道为什么我想起年轻时看《雾中风景》，兄妹两人早晨在海上看见巨大的石雕被吊起那一幕。

现在的电影回答，几乎每一个都在介绍电影简介，这里，也不必剧透了。为了更了解他，我还买了小说《大裂》。

最最最让我难过的，《大象》整部电影，或者更是《大裂》这部小说，从内到外，密密麻麻写满“死”字，就算没王小帅，胡波也会死。就算没有与王小帅的那场矛盾，也一定找到别的矛盾。这是写在人格里的注定，如预言如宿命，写在导演的小说里和电影里。

原著小说是这样的：

“……等我贴近它，看到它那条断了的后腿。它看上去至少有五吨重，能坐稳就很厉害了，我几乎笑了出来，说实话我很想抱着它哭一场，但它用鼻子勾了我一下，力气真大，然后一脚踩向我的胸口。”

相对于小说，我觉得电影的结局被修改过之后，能看到一丝缕这个世界的爱。

四个人一起坐上车去满洲里去看大象，这四个人的共性是：都不被世界需要，都觉得自己多余。很明显，这四个人是一个人，全是胡迁。

一个老人，绝望。他说，这边和那边其实一样，不去里，回家。

少年说，去看看吧。

一个少女，敏感，美丽。哪怕是美和敏感被粗俗利用，但讽刺的是，粗俗油腻却是一个“干净明亮的家”。

一个脆弱纯真的女童。外公把他裹在大衣里保护她。

他们四个，在一起，大概就能感觉到一个相对完整的胡波。

导演胡波把作家胡迁的小说结局修改了。

在给来访者催眠时，同一个梦境，场景会根据心灵整合的程度有转化。

电影，何尝不是导演展示给我们的梦境。

《大象》较之《大裂》，已经是一次转化了。

最后的最后，在黑暗中，车停下来，四个人在光中玩毽子，大象的哀鸣从远处传来。像沉重乐章中的突然的轻盈。也许是最后一缕生的希望，对世界的最后一点爱。就像大裂的封面，“万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。”

如果胡波在，如果他愿意，我真希望能跟胡波与胡迁聚一聚，探讨一下关于大象，能够一起仔细把死亡悬置起来，静静的观察它。

但是，逝者已逝，我不愿消费死者。

我只想对很多胡波、还有胡迁说，活下去，至少在世界看到你的作品之前活着；至少在你把最满意的自己呈现出来之前，不要把阵地拱手让给傻B们。

愿你们，被人了解看见。

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最近有一个很聪明的姑娘跟我谈起这篇文章，嗯。我很认同她说的。

但是我想说，我尊重你结束生命的选择。

但我的愿望是：向死而生。

请给我一个能更懂你的机会。好吗？