如何评价徐克执导的武侠电影的特效应用？ 第1页

谢邀。

邀请我的人，应该是从徐克近年为什么这么喜欢用林更新？ - 知乎那个回答下面来的吧？

我已经说了，对于特效技术，徐克一直以来兴趣就很大，不断求新求变，近年尤其如此。 他近年所有的片子都是强调特效的大制作，烧钱烧得厉害，

　　我查到一条老新闻，说徐克的公司当年想拍《西游记》，但是投资太大，动不了手，所以先拍了《蜀山传》来探探路。

　　因为蜀山传本身就是玄幻风格，相对而言，观众对特效的接受度会高一点；而且《蜀山》是徐克曾经的代表作，观众印象深刻，也容易进电影院；当时用的演员，都是演技和人气兼具的明星，张柏芝、古天乐、郑伊健、洪金宝、林熙蕾等等。

我本人很喜欢《蜀山传》，但当时大部分观众都不喜欢，认为强调特效、剧情空洞。这部片子的票房大扑特扑，让徐克的公司一蹶不振，根本没钱拍《西游记》了。

自己没钱以后，徐克要拍电影，就必须依靠金主投资。而他虽然能赚钱，花得却太多了，以至于不能保证金主赚大钱，引来了投资方的越来越多的干涉。

这是他近几年里，片子的演员咖越用越小，连不靠谱的也用，以及不能像以前那样，随心所欲花钱去营造电影里的气氛的主要原因。

别的不说了，就贴两张图，让大家感觉一下，刘嘉玲的眉毛有什么不同？

在《狄仁杰1》里，刘嘉玲的眉毛模仿的是唐朝真正用的粗眉，叫做“时世妆”；

而在《狄仁杰2》里，刘嘉玲的眉毛变成了尖尖的、细细的，现代人喜欢的眉形。

也就是说，在细节上，没那么讲究了，能妥协的都妥协了。

要知道，徐克曾经是个特别膈应的主儿。他剧里的很多衣服都是按照出土文物来做的。

比如，《新龙门客栈》里的这几身锦衣卫服装：

那么，把能牺牲掉的牺牲掉以后，徐克全部的欲望，就聚焦到了对特效的探索上。

除了自己导演的片子以外，徐克监制的很多片子，也都是强调特效的大片，比如那部让我喜欢的地方很喜欢，不喜欢的地方很不喜欢的《三少爷的剑》。如何评价尔东升新片三少爷的剑？ - 知乎

就目前的水准看，在3D武侠方面，华人导演第一是绝对能说的。

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

下一个问题是：徐克为什么那么死心眼？像王晶一样拍拍堆砌明星的片子，轻轻松松赚大把钱，不是很好吗？

直接原因是，徐克是一个有追求的人。只为了赚钱拍片，不开心。

更深层次的原因则是，徐克是当年那批见识过特效电影威力的香港导演之一，他深深知道，华语电影假如不跟上这个潮流，未来只有一条死路。

以下是当年那场“屠杀”的回放：

1993年，侏罗纪公园在香港收6200万，高过华语片年度最佳唐伯虎点秋香2200万，结束香港十余年本地制作压制西片的光辉历史。
光是榜首的易主还不算致命，致命的是侏罗纪公园这类好莱坞特效大片直接将香港电影最重要类别夫、武侠、警匪、喜剧中最讲究视觉效果的武侠电影直接碾压致死。

1991年 李连杰黄飞鸿上映，年度票房第八，收2967万。
1992年周星驰四部古装剧进入年度前十，除了第一的审死官外，鹿鼎记1、2、武状元苏乞儿都含有非常重要的武侠元素，鹿鼎记排名第三收4086万 苏乞儿第四收3741万 鹿鼎记2年度第五收3658万。
除此之外李连杰的纯正武侠电影，东方不败年度第八收3446万，黄飞鸿2收3000万年度第12 新龙门客栈2150万年度15 可谓是武侠大年。
1993年周星驰的喜剧武侠唐伯虎点秋香当仁不让拿下榜首收4000万，李连杰方世玉3000万年度第五，黄飞鸿3年度第六2700万 方世玉续集年度第九2300万。

到了1994年，侏罗纪影响下的香港电影圈，迎来了武侠严冬。
1994年香港电影前十只有九品芝麻官一部古装喜剧，第十一才是1900万的洪熙官（新少林五祖），之后则是34的东邪西毒 902万，44的天山童姥652万 赵文卓的黄飞鸿5不到500万 林青霞、元彪、午马的六指琴魔450万，武侠电影几乎全军覆没。
至1994年以后，仅有李连杰重新开拍黄飞鸿为噱头的黄飞鸿西域雄狮票房出色。
香港电影最重要的支柱之一，最重要的出口商品之一，武侠电影的没落，宣告了香港电影的没落。
1993年香港电影票房总量跌幅7.5% 1994年15% 到1995年，电影产值仅92年的63%。 观影人数则是1988年的38%。
从此，香港电影结束黄金时代。

看得到这一点的，在香港的顶尖导演中，还有周星驰。

这解释了他近年来的新片，为什么大部分都是特效大片。

《少林足球》

《功夫》

《西游，降魔篇》

《美人鱼》是以水为主题的特效，难度比一般的要高。

而到了《西游伏妖篇》这部徐克和周星驰携手制作特效大片，竭尽想像力所能地尝试了一系列的特效场面。这部片子，很多人都不喜欢，但我喜欢。我甚至希望，整部《西游记》都能用这种方式拍一遍。

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

只要是头脑清醒的大导演，其实都对这一点看得很清楚。

宁愿在其他方面妥协，也一定要掌握对特效的运用。

因为他们知道，这就是未来。

在华语电影导演中，还包括：

李安

他用这部特效水平和思想水平同样高超，以至于很多观众忘记了这是部特效大片的片子，拿到了第二个奥斯卡最佳导演。

《比例林恩的中场战事》则是一次更大的冒险，目的是为他的下一步特效大片积累经验。

还有，张艺谋。

当人们在吐槽大甜甜的时候，经常会忘记，这是中国导演玩特效的最高峰之作。

乌尔善

《寻龙诀》是特效造型和电脑特效结合出的佳片。

陆川

《九层妖塔》是一部特效很出色的烂片。

许诚毅

别因为《捉妖记》是动画片就不把他当特效片看。

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

我很尊重那些坚持情怀，只拍好片子的导演。

但我也知道，要面对好莱坞，不玩转特效，将来华语片将无容身之处。

因为特效并不只是大场面，而是实现一切你想要的效果。

举个例子吧，《1942》被人吐槽得最厉害的地方，是演员在那样的灾荒年代，居然一个个都胖胖的！对比人家好莱坞的《少年派》，别说演员瘦了那么多，连老虎都瘦了一圈。

可据张国立说，他们几个主演，已经减肥到要进医院的地步了。

这种差距是怎么产生的呢？答案是，电脑特效，想胖就胖，想瘦就瘦，一般人根本看不出。

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

顺便贴几张，现在外国人的特效技术已经达到什么水准的对比图吧：

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

结语：

虽然现在徐克也会拍“半部烂片”，但我会容忍他。

反正，哪天我们需要拍真正的好片的时候，特效水平要在短期内提升很难，换个演员，则是件再容易不过的事情。