学院派作曲系在研究什么？ 第1页

大多数都是扯淡，自己骗自己。

首先明确一个概念：比较好的音乐学院的作曲系学生或者老师，音乐基础都非常出色，但不等于作曲基础非常出色。这其中能真正写出和十九世纪晚期作曲家媲美，或是现今优秀电影作曲家水准的作品的，千中有一二已经难得。而本来按这些人的天赋，正确引导，达到百中有四五是很方便的事情。

其实就像科研一样，首先我们需要基础，然后学好基础后在巨人的肩膀上更上一层楼。但因为现今任何一门学科的分支都非常艰难，往上爬一步已非常不易。而科学上很多知识已经被总结，作曲上前人用过的很多东西都不能再用。

这就尴尬了。

其实要达到“研究并创造牛逼作品”的高度，首先作曲的四大件：和声，复调，配器，曲式要达到融会贯通。其次，你必须从巴洛克时期到印象派的作品至少都能够依样画葫芦写作出出入不大的仿作。然后再做一个先锋派该做该学的事情。国内外的大多数作曲学院派，浮躁的要死，搞搞小团体，弄点行为艺术就自封作曲家了，其实让他们写个能听的技术水准高的作品基本没可能。

哪个行业都一样。累。

卸半壁腰

这类问题已经解答过好多遍了，实在不想再解释了。心好累。

题主其实可能自己都没有注意到，自己现在日常生活中接触到的很多音乐类型和元素，都不是凭空来的，都是来源于严肃学院派作曲家几十年前的创作实践和理论革新。比如恐怖片配乐，所有Midi制作类的流行音乐和商业音乐，极简主义风格的广告配乐等等。这也就是你在另一个回答下方问到的“为什么 不投入市场？”其实已经投入了，只是你不知道那些东西来源于学院派的实践创新和理论创新。你觉得正常的东西，其实只是学院派玩剩下的。他们的观念比你超前至少五十年，所以他们研究的东西，大多数人活着的时候是没办法理解的。

懂就懂，不懂我也不多说了。