如何评价"幕后圈"这款APP？前景大吗？ 第1页

首先声明，个人很喜欢幕后圈，对于幕后圈做的事情我感到由衷的敬佩，本篇文章没有任何偏激的价值判定，只是单纯的针对一个商业模式，以及资本的角度说几个，以我浅薄认知角度的浅薄思考。

1.定位

对于资本当下的考量，尤其站在中国资本的角度上！！！想把音乐产业形成一个电商化的发展态势，是个无比巨大的野心和“伟大愿景”，那么问题就来了，幕后圈一直在倡导的是部分版权收益的幕后社区，还有促成产业协作的平台，这些当然对于那些为一首作品，付出很大辛劳的幕后工作者有着极有力的宣传效果，同时也带来了幕后工作者，在圈外关注者的价值认知。

那么问题就来了。首先对于幕后工作者，提高自己的知名度给圈外人，可以带来什么样的价值呢？打个比方，有一个生产火箭发射器，战斗机反侦查材料的公司，他对于一个普通老板姓来说，除了很厉害，竖起大拇指，别的也就什么都没有了，不可能产生市场行为，也不可能产生购买欲望与需求。所以这个定位长此发展下去得到的结果，一定是一个越来越小众的群体玩的事情，那么这时候我想幕后圈的运营团队肯定会过来拍我了，说你也不了解我们未来的规划和定位，别瞎BB，哈哈哈，那么我讲下一个问题。

2.矛盾

对于个人来说，我们做一件事可能很理想，也可以做成。但是对于一个公司来讲，我们的目的就是盈利，理想化的公司我也做过几个，哈哈哈哈都倒闭了，给出的教训就是，企业是一个对“大家”给予“妥善安排”的盈利机构。那么对于一个企业，尤其是创业公司来说，会有几个结果是当代最好的结果。*符合某个大公司的战略定位被收购、融资上市、转换商业模式小而美的个人经营。

先说最后一个，幕后圈既然提出平台的这个概念，又用互联网的方式来倡导幕后信息不对称和版权分账的理念，那么这就不可能是个人或者小团队可以达到的目标，涉及到各种产业的细分环节与配合。

可能李泳彬提倡的目标，只是实现未来目的结果的口号和前置条件。但是给予一个公司CEO的压力肯定是无比巨大的。

但是问题又来了，如果是战略定位被收购的理念来说，具备比你影响力大几个档次的人大有人在，这也是为什么阿里腾讯都选择了几个圈内人脉广阔的娱乐大咖坐镇的原因，而且资源其实对于一个公司的商业模式来说其实是次要的，依赖于资源活着的企业也很难在信息不断更迭的时代存活下去。所以现有的幕后圈的模式对于大集团的视角来说，是没有任何收购的价值的。

于是幕后圈现有的定位，唯一的出路就是走融资经营的道路，于是终于提到了我所看到的矛盾，以互联网的方式运作音乐产业，尤其解决的问题是信息不对称，就要面临几个前提条件，第一个就是解决行业信息透明的问题，第二个就要解决幕后工作者产能化的问题，第三个就是如何打造用户粘性的问题。

第一个，就是解决行业信息透明的问题，以我的角度是一个伪命题，其实音乐产业本身就不是个完全闭塞的环境。根本的问题在于进入行业的成本，与个人忍受无行动收益的时间极值高低。做幕后的很多人都明白一个道理，这个行业里，经验和人脉与自己的收益是成正比的，反而对于音乐的理解倒排其次。哪怕你是个做出很多金曲的幕后人士，一样找不到活干。于是幕后圈为了凸显幕后人士的重要性，以互联网的模式，将信息公布出来。就必然会造成以下结果。牛B的老司机会单多的接不过来，刚入行的新人依旧吃不上饭。那么矛盾产生了，老司机有可能都是需要被预约的，新人没准还能靠忽悠忽悠圈外人，现在圈外人的傻钱也不会跑到自己这来，最后幕后圈的定位就会导致，新人越来越难混，老司机对于你这个平台的粘性也会越来越弱。所以，以一个人来说幕后圈做的是对幕后工作者的极大肯定，但以一个行业或者公司的角度来说，幕后圈干的事其实就是转嫁成本，而且转嫁的不高明。所以与其咱们解决行业信息透明，不如解决行业进入成本的问题。解决了这个问题，圈外的人才能快速的融入到这里来。人傻钱多想红的群体，才能和幕后圈产生粘性。

这里我就不得不说一个音乐产业的弊病，就是音乐圈的人，特别排斥圈外人和新手，干什么都要谈资历，所以等待新手的只有时代的验证，说到这我必须得提下，我对于音乐产业历史的发展的认知与理解。我以市场和功能的角度理解，音乐历史经历了四次变革，从最初的国家的祭祀与打仗的仪式，到贵族彰显地位的古典音乐，再到平民都可以参与的流行音乐，以及互联网形成的第四次电子产业变革的雏形。其变革的核心内容就是参与成本与参与人群的问题。古典音乐的诞生如此，流行音乐的诞生如此，电子音乐的诞生依旧如此！

所以真的要让更多的人，给予幕后工作者的价值认同，我们就要从拒绝否定新人以及给予新人认可开始。

比如说什么有的新人歌唱的不好，有的新人编曲，混音太一般等等等等，这些都会给新人带来极大的否定。

然后我们要做的是什么？就是让更多的圈外人他们进来，不断的通过各种方式降低他们进入这个行业的门槛，不要在意他们的素养，哪怕他们啥都不懂，哪怕他们外行指导内行，但是最终的结果都是利好的。

第二个是产能化的问题。

产能化的本质取决于幕后圈的定位，终极目标到底是服务于圈内人的服务商平台，还是面对广大受众，社区化运作的思路。如果是前者，之前说的问题也提到了是矛盾的。说到后者问题就更大，社区运营化的思路，产能化的本身，就是对于音乐的讽刺，虽然中国的音乐作品产量不高，平均水准和国外差的蛮多，如此庞大的人口基数没凸显出任何优势，同时大部分都被埋没在了人海之中，还有一大堆的口水歌，最后每年真正能让大家觉得脍炙人口的精品，少之又少。如果这个时候，在要求每个幕后人，以水准又高，品质又好的评价体系来出作品，真的是难上加难。于是这就陷入了第二个矛盾，社区化经营带来产能化的作品与想要透明化幕后工作水准评价体系的矛盾。最后的结果可想而知，啪啪啪的打脸。而且我说心里话，音乐圈的幕后工作者，谁没搞过几个知名的作品呀，但是那是付出了多少努力，做了多少的一般的作品，才换回的那么几张的结晶啊！！有谁能保证每个作品都是精品呀！但是普通老板姓，还有人傻钱多想红的人是不理智的，因为最终用户判定标准不是你这个“老师以前做过啥”，而是我掏了钱有没有达到我想要的结果。而最关键考量结果的量化指标就是红与不红，此时难道还要给一群创作者来个差评体系么？给艺术设限和评分本身就是个很蠢的事情。。。。所以想培养出这方面的群体，首先要做的事情就是想要培养起中国底层群众对于音乐的素养，而这条路漫漫其修远兮！

第三个问题就是用户粘性的问题

如果要融资，对于资本看中的就是市场的潜力，那么用户从哪来？如果你的用户是圈内人，那么融资的事情就不要想了。如果你的最终用户是圈外人，那么你就要考虑你的用户粘性是什么？你解决圈外人的什么问题？要知道什么是用户的需求，他其实就分俩种，强需求和弱需求。前者是每个人都必须要做的事情。后者是需要你做一系列的市场前提铺垫才能形成的事情。但无论哪一种需求，你的受众必须有足够的数量，才能支持你完成资本运作的可能性。这些道理可能都懂，那么问题来了，对于这个时代，互联网的本质只是帮你快速的建立起用户与资源连接，但实现用户与平台的粘性，就要看需求的本质强弱关系。那么，中国有多少人喜欢听周杰伦的歌呢？有多少人愿意买周杰伦的专辑呢？下个问题，中国有多少人听过李志的歌？有多少人愿意买李志的专辑呢？再下个问题，中国有多少人听过不知名歌手的专辑，并产生购买行为呢？最后又有几个人会自己掏钱让一群人给自己做唱片呢？普通的音乐听众是产生不了这样的需求的。

我想这些你们应该也是明白的。于是我们就要找到那些特定的群体，比如刚毕业想靠出名的音乐专业富二代，翻唱别人歌曲的网络小主播，会展会议企业婚庆的公司，每个城市遍布的KTV或者网络KTV（唱吧之类的）。但是这些你都不是互联网流量的入口，这些都把控不同的利益群体手里，所以这些市场潜力看上去真的很美好，但可惜不是你的，除非你有与他们决一死战的决心，那么问题来了。打败他们除了找到他们的弱点外，你能做的就是用速度，还有专业水准，快速抓住痛点给予猛击，但这些都要付出高昂的成本代价（而这个成本可不是单单花个几千万就可以搞定的），而且猛击不代表你可以把巨人打死，当他们清醒后给予你的反击可能是致命的。而我想你们的融到资金，无法支持你们大刀阔斧的行动，并且音乐产业是个错综复杂的产业链条，而幕后圈却也只是其中一个小的环节而且，要知道多少上市公司都无法打通的地域壁垒，可不是光靠理想和手上这么几个人可以打通的。而且当你们好不容易把这个圈子和群体建立起来，你们发现萌芽的电子音乐起来了，以更低的成本一台笔记本，让一些吉他，钢琴都不会弹的人进来了，他们有的都是编译歌曲的新思路，还有一群有着动次打次就可以燥起来的音乐受众，最后你们发现，你们成为了音乐行业的爱马仕，LV，逐渐演变成了历史洪流中的一片树叶。

所以如果单论幕后圈对于这个行业的幕后领域影响是利好的，他让很多听众看到幕后人士的努力。

但对于幕后圈的商业模式和定位，我觉得是极为混乱的，或者目前一切都在摸索的阶段，但是当你从事了互联网的那一切开始，你就会发现，互联网是个倒计时的钟，在时间飞速流转的同时，市场对你的价值认可是不断走低的。A轮过后，马上快一年了，这将近一年的时间里，我想你们是煎熬的，被资本鞭笞的要求更好的成果，资本的寒冬让资本也瑟瑟发抖，寻找下个投B轮C轮的机构出现，可惜一切都很现实，如果是我，我可能会选择做一家小而美的公司，自在，没那么多的使命，有的只是身边一群兄弟的温饱，开心却没压力。

最后说一句，幕后圈要做的事情，其实以市场的角度，只是把产业里的利益进行再分配，和成本转嫁而已，本身并不是特别高明的套路，做的好与不好关键点在于三点。

1.如何找到你们大基量的商业用户

2.如何协调你们未来产业布局的利益关系

3.如何降低这个行业的一切准入成本

写的不好，见谅