把一副烂牌打好的人有哪些？ 第1页

说一个国外的事例，这是BBC上的一个新闻，Ben Shenton在他生命的头15年里，一直生活在一个宣扬世界末日的邪教中。他在这个邪教组织中受尽虐待，且与世隔离，直到突然有一天警察来了，把他带入了一个陌生的世界——真正的世界。

在澳大利亚艾尔登湖畔的家里，在树叶和沉重的铁丝网后面，七个一头金发和穿着配套衣服的孩子们在早晨刚刚完成了瑜伽练习。

突然，穿制服的警察冲进房间，把孩子们集合起来。片刻之后，警察把孩子们从这块五英亩的土地上带走了，他们进入了一个新的世界。

本是15个孩子之一，他当时才15 岁，后来花了很多年才完全理解发生在自己身上的事情。

在1987年8月之前，他的世界已经被安妮（Anne Hamilton Byrne）完全掌控了。安妮是一位瑜伽教练，她在60年代说服她的追随者加入她称之为“家庭”(the family)的邪教组织。安妮使成员相信她是基督转世，而当世界结束时，他们将负责对幸存者进行再教育。

在这个组织中，本和其他孩子被告知安妮是他们的母亲。她教他们避开外人，如果有人接近他们，“记得一个很重要的事是：不要告诉任何一个非教派成员关于我们的任何事”，本说“如果我与外界人士有互动，我会确保自己没有透露任何东西。”

在安妮的内部圈子中，帮助照顾孩子们的人被称为“阿姨”。孩子们从早上5点开始，每天固定不变的生活规律是：瑜伽、冥想、功课、瑜伽、冥想、家庭作业、上床。虽然警察在1987年8月份找到这个地方时，这里只有少数几个孩子，但曾经有28个孩子。

在这里，孩子们的饭是少许素食，他们还经常受到惩罚。“阿姨”将孩子们的头放在水下，双手放在蜡烛上方，直到燃烧，而安妮，当她不去旅行时，会用细高跟鞋殴打他们。

“光是看着这些场景就足以留下严重的情感伤疤，”本说。对安妮而言，气氛是营造恐惧心理的重要方式。

安妮控制邪教成员的另一种方式是药物。她给孩子们频繁地注射镇静剂，如硝基安定（Mogadon）和瓦利姆镇定药（Valium）。成年人和年龄较大的青少年则被逼服用LSD。

LSD（麦角酸二乙酰胺）:一种强烈的半人工致幻剂。LSD的一次典型剂量只有100微克，仅相当于一粒沙子重量的十分之一。LSD能造成使用者6到12小时的感官、感觉、记忆和自我意识的强烈变化。

安妮认为，通过这种方式，她可以强化追随者对她的忠诚。

后来本在回忆起自己的童年时说“当你为孩子创造一个独立的世界时，他们没有参考点，就会一直呆在这个环境中。”

直到警察到来,这一切突然改变。

在离开艾尔登湖的那天晚上，本躺在床上，梳理了他当天所说的每一件事，确保自己没有泄露任何能让他陷入麻烦的东西。突然间，他意识到这已经不再重要了。他说：“这是我有生以来第一次意识到自己是自由的。

但真正的问题也随之而来。

本被告知他的母亲不是安妮，而是一个他不喜欢的叫乔伊的“阿姨”，其他孩子们也不是他的兄弟姐妹——有些是其他邪教成员的孩子，还有一些是安妮收养的孤儿。他15岁，不像别人告诉他的那样14岁。最重要的是，安妮不是基督的化身。

“现在我在努力适应这个世界”，本说“我想弄清楚它的规则是怎样的？我该怎么做？”

学校的环境同样需要他适应。当三个在学校里很受欢迎的男孩试图和他交朋友时，他把他们推开了。之前家庭中的孩子们有很紧密的联系，但很快就分开了，所以他不知道友谊是什么样的。但即使他知道，也很难与同学们相处。”通常，当你与某人建立友谊时，你们是有共同点的，比如共同的兴趣或共同的观点”，本说“我一点都没有。”

在1988年的一个晚上，一次学校旅行中，孤僻的他萌生了自杀的念头。还好被他的老师及时发现了，老师告诉本，其他孩子从小就相识，与他们熟悉需要时间，你可以通过学习与他们建立起关系。

本把这个建议牢记在心。他开始研究其他人的行为方式，分析他们的行为结果，并自我运用。

与此同时，他住进了一个寄养家庭，开始去教堂。他觉得自己在新世界越来越自在了。

最终，他结了婚，生了两个孩子，现在18岁和20岁。他在IBM找到了一份工作，并在那里工作了22年。

插一句，关于安妮，她从来没有在监狱里呆过。事实上，她接受的唯一惩罚是伪造三个孩子的证件，罚款5000美元。没有足够的证据让她受到其他处罚。安妮于今年六月去世，时年97岁。

虽然本说他不会“在安妮的坟墓上跳舞”，但在安妮死后，本的确有了一种释放的感觉。

组织里所有的孩子都受到了不同程度的伤害。对本来说，有稳定的工作、妻子和两个孩子，他觉得自己很幸运。

如今，他创办了一个网站，教育人们关于邪教、极权主义组织和意志自由的相关知识。他还写了一本书，讲述了他从邪教思想的危害中所吸取的教训。

他说，“我终于将生活校准成现实。”

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本文素材：BBC《家庭：'在世界末日邪教中长大，我15岁进入现实世界'》

李玉刚。从街边行乞到青年艺术家的蜕变，应该算一个吧。

牌多烂？可以说，既没有家庭给予的任何资源、艺术学习机会，也没有很好的时运。很多答案讲xx明星机会多不好、普通工薪家庭、身材长相不好云云，但李玉刚的经历，是真正从社会最底层一步步走上来的。

原生家庭只是东北一个偏僻农村的一户贫穷人家，考上吉林艺术学院戏剧系文艺编导专业后，考虑到艺术类专业昂贵的学费会给家里带来沉重的经济负担，他选择放弃，外出打工，父母说砸锅卖铁也要供他继续读书，他不舍得，执意外出，告诉父亲不闯出名堂绝不回家。

初入社会在外经历了欺骗、羞辱、歧视种种，曾无处可去睡在儿童医院的走廊长椅，早晨醒来医院里卖早点的阿姨给的一碗白粥他铭记至今；曾住在最廉价的小旅馆最便宜的房间里，在营口市，十九二十岁的年纪，身无分文、一直生病感觉好像重病缠身，觉得走投无路，一时冲动选择了投河结束生命，所幸被路过的一群小乞丐救下，之后一段时间李玉刚也成为了他们中的一员……

睡天桥底、捡垃圾、吃剩菜，这个乞丐队伍的生活还因为李玉刚的加入变得精彩，因为李玉刚会唱很多歌，一首一首教给他们，然后一起在路边大声唱，不顾街坊的鄙夷和警察的劝阻，李玉刚自己说了一句大意如下的话，因为他们已经是一群卑微到无所顾忌的无赖了...差不多，毫无尊严可言地活着。

在夜场做过服务员，出了差错会被客人扇耳光、每天晚上背着烂醉的客人往外送的那种，在音像店打过工，也是在那儿听了各种各样的专辑，琢磨每个人唱歌的特点，模仿学习。白天打工，晚上跑夜场演出，但是并不起眼，大多数时候只是连台都上不了就在幕后喊一句“开门红”的那种龙套。因为一次演出搭档女演员的迟到，他临时救场在舞台上用双声唱了《为了谁》赢得满堂喝彩，从此才在当地夜场小有名气。

很快，学着他双声演唱的人越来越多，他的特点不再是特点，加之他在西安认识的一个京剧票友师傅建议他要有扮相，说他的脸一点多余的肉都没有太适合扮上了，只唱女声、学一些戏曲选段却没有扮相也是对艺术的不尊重，他就决定要尝试女装，继续保持自己的特色。

第一次穿女装化妆上台，他说自己特别难看，被观众扔酒瓶赶下台。

为了把妆画好，他把住处贴满女明星的照片，研究她们的妆容，一天到晚上妆洗掉再上妆，不停地练习。

后来看到电视剧里刘晓庆版武则天的妆容特别好看，从少女一直到年老的妆容把人物刻画的很生动，他就想办法找到给当时给刘晓庆化妆的毛戈平老师，说服他教自己化妆，也就跟着毛戈平老师专门学习了一年化妆，一改对浓妆艳抹的偏好，找到了适合自己的淡妆风格。

其实不止化妆，与他要做的事所有相关的他都去学。没有童子功的他23岁才开始学习舞蹈，一个东北大老爷们练基本功疼的在练功室哭...身段、舞蹈、眼神、妆发服饰...他样样学，谁能教给他需要的东西，他就跟谁学。没人教，就自己琢磨，演出时媚眼如丝的那种眼神，是他自己琢磨了许多年才练就的。

男扮女装总是会有很多非议的，他这其中也无数次要放弃，许多次也无法坚持，甚至曾经狠心烧了自己所有的戏服。这中间，他开过家政公司，开过服装店，倒闭的倒闭、赔钱的赔钱，好像上天故意堵死了所有岔路，他最终还是回到了夜场演出。
再后来，《星光大道》捧红了许多曾经一起在夜场演出的伙伴，他也决定参加《星光大道》，这是他能想到的走出夜场走向主流最好的出路。

几经周折，他如愿登上星光舞台，也逐渐红了起来，但他一个初出茅庐的愣头青什么规则都不懂，娱乐圈里，如何面对镜头、媒体会把一件事情放大成什么样子，他都不曾料到。当时因为他的女性艺术形象的惊艳亮相，又表演了一些在民间学习的京剧选段(但是并不是科班学习、不是专业的京剧表演)，媒体就夸大其词给他打出“男旦”的称号进行报道造成了尴尬的局面，再加上当时粉丝类似“前有梅兰芳、后有李玉刚”这样的口号的“神助攻”，他稀里糊涂的惹怒京剧圈、得罪梅派，甚至自己意识到问题的严重性一次次想解释、挽回又一次次弄巧成拙，非议缠身。

后来他也几次公开讲述他与京剧圈有矛盾争议的“黑历史”，尝试过一些途径希望能把一封致歉信交到梅葆玖大师手里，也多次面对媒体公开致歉、解释，懊悔初出茅庐时自己的幼稚不懂事，强调梅派艺术博大精深，而他只是一个包括京剧在内的传统文化的爱好者，他唱的并不是京剧，也深知自己与京剧男旦艺术有很大差距。

比赛结束后格外迷茫，初到北京没有人脉，原来的夜场觉得他红了请不起了，又没有其他人来请他演出，也没有公司愿意跟他签约、给他写歌，觉得他没有前途，“十三不靠”，没有发展空间了。

都说当年的星光大道有“直通春晚”的效果，从星光大道走出来的艺人像凤凰传奇、阿宝等人成名后都接连登上春晚，李玉刚成为06年星光大道年度季军并且迅速走红之后却因为他特殊的表演形式连续几年被春晚节目组拒绝，这也一直成为他心里的一道坎，上不了春晚就意味着他还没有被国内最主流最大众的舞台接受。

(以上片段皆来自各种采访、文章、纪录片等，并不全面，且叙述事实若有错误欢迎指正)

这是一副什么样的牌，贫困家庭、非科班非学院派、夜场歌手草根出身、一出道就惹怒京剧名派得罪京剧圈、艺术形式特殊偏见众多人言可畏、不被主流接受……到现在许多对他有偏见的人说起来看不起他的仍然无外乎这几点。有时候会想象这副牌如果不是握在李玉刚手里会打成什么样，可能就是当年昙花一现，也可能根本坚持不到开花的时机。

说白了，李玉刚手里连牌都没有，如果说非要有，只有两张，就是天赋和努力吧(天赋这一点也存疑，虽有一副唱女声的好嗓子，不练是得不来的，虽有美的扮相，也是从化妆到服饰身段学习积累至今，想到李玉刚曾说，他不相信天才论，没有天生的天才，所以他可能也并不认为自己有天赋吧)。

看看这副牌他打成什么样。

没人愿意给写歌，他自己写，写的不好就自己想办法去买歌，几经辗转找到胡力，胡力把一直没找到合适的人演绎的《新贵妃醉酒》拿了出来，这首歌，大概火到现在吧？没有公司签约，就自己摸索，自己攒人，拉起一个小团队，从不专业到慢慢专业，直至现在，成为玉泽东方文化传媒的领军人物，还成立了自己的李玉刚艺术工作室。

09年受澳华文联邀请前往悉尼歌剧院开个人演唱会《盛世霓裳》，获澳洲总理赠送题字。成为第二个在悉尼歌剧院开个唱的中国人，第一个是宋祖英。

同年以“特殊人才”的身份加入“皇家院团”中国歌剧舞剧院，这是国家级专业艺术院团首次向草根非科班艺人敞开大门，中歌院给了当时充满漂泊孤独感的李玉刚一个归宿，李玉刚自此从民间草根艺人变成一名国家级艺术院团正规军，也有了顶级专业的学习和创作环境。

也是同年，文化部授予李玉刚“国家一级演员”职称。

2010年第一部舞台作品《镜花水月》全球巡演受到广泛好评。是有全集官录的，我这里放一个日本东京巡演片段链接吧，这是作品尾声，前面半段是带有盛唐色彩雍容华贵的霓裳羽衣舞，曲罢谢幕，后面一段是舞台上卸妆更衣回归男儿身后演唱的葬心，表达镜花水月之梦破碎，一袭白衣浅吟低唱道出无限酸楚孤独，褪去铅华更显纯真（另外，也请大家看完这个视频以后弄清楚，李玉刚演出不会垫胸更不用在身上绑什么假胸的，他的戏服都是专门定制的，戏服经过特殊处理本身就自带线条。）

（当时在日本东京的巡演也是受到了中国驻日大使的接见与夸赞鼓励，还有日本著名表演艺术家坂东玉三郎特意前去观看演出、去后台探班、交流。）

2011年国家歌舞剧院为其量身打造的第二部舞台作品《四美图》开始全国巡演，在其中，李玉刚把四大美人四种不同的美演绎的淋漓尽致，被文化部收录为国家优秀剧目。人民大会堂的一版官录也带上吧，强烈推荐，各方面都比镜花水月提升了一个层次（时间比较长，将近两个小时，有兴趣可以收藏起来有时间再看）。

《四美图》在国家大剧院演出时，李玉刚当时不知道春晚节目组就坐在台下，观看完这部作品后哈文导演就给李玉刚打电话发出了春晚邀约，这部作品改变了节目组对李玉刚艺术形式的看法，已经被春晚拒绝到心灰意冷的李玉刚甚至有点不敢相信事实，接连确认哈文导演是不是认真的。2012年春晚最后一次彩排结束，他躺在央视一号演播大厅的舞台一直流泪，即使彼时他已经登上过许多世界艺术殿堂的舞台，春晚的舞台对他来说还是非常珍贵，12、13连续两年登上春晚的舞台意味着自己艺术形式得到了大众主流媒体的肯定，也是圆了一个从小做到大的梦，又一次迈过了心里一道坎。

做《四美图》的过程中他被王昭君打动，甚至对她行走的一生产生共情，于是决定再次琢磨演绎这个千古流芳的美人，花了三年的时间，重走昭君路、采风、打磨、自导自演大型舞台剧《昭君出塞》，和叶锦添等许多行业领域的大师级人物合作。这部剧投入了大量的资金、精力心血，却在2015年演出四场就叫停了，李玉刚觉得还没有达到他想要的效果，希望继续打磨，将其艺术性再次提升，2018下半年大概就要重启巡演了，当初首演的精彩片段，只有一分钟的短片就直接传上来吧不放链接了，大家可以先看看:

不看视频就看看图吧：

时至今日，李玉刚的艺术形式到底是什么，也没有一个准确的定义，通过上面的视频，也看得出来，或许可以说是中式歌舞剧，部分作品也借鉴了传统戏曲元素，如《贵妃醉酒》《霸王别姬》等，但从妆发服饰、身段唱腔到舞台、配乐设计都跟传统戏曲有很大不同，他也在努力探索、归纳，给自己的艺术一个系统科学的总结，开出一条与众不同的路。

但毫无疑问，他的戏剧作品在吸收传统、积累经验的基础上，融合了古典、民族等其他元素，辅以现代舞台声光电的技术融合发挥，形成了一种新式的更加符合现代审美又不乏传统内涵的艺术风格，去表达他所理解的东方美学。

他说想建立一个中国的舞台剧文化体系，像西方有《猫》《歌剧魅影》等经久不衰的经典音乐剧，我们国家也应该有这样既包含优秀传统元素又有当代价值、而且在国际市场上有强竞争力、能够创造经济价值使得市场自发去关注的作品，不是去跟别人理论说我们也有什么，而是让世界主动关注到我们有什么。在民族传统文化这样一个大环境下，他只是一个新人，他也深知自己的力量薄弱，但愿意坚持去做自己想做的。很多人说他自成一派，种种元素叠加在一起，造就了一个不可复制的李玉刚。

在做完《昭君出塞》时的采访中，他说“格局都是一步一步走出来的”，这句话，可能是在说出走一生的昭君，也可能是在说自己，一开始走这条表演之路，他的确没想到自己会走向何方，可是一边走一边进取、完善，他就有了越来越大越来越高的目标与追求，十年前的李玉刚，可能真的没想过十年后会是什么样。

凭着他独特的艺术形式，这些年已经多次登上许多世界级艺术殿堂的舞台，经常出席国家重要文化外交场合。在对外文化宣传与交流方面，受到我国驻国外大使、国外驻我国大使的赞誉与邀请款待，前往国外巡演时常受到当地政界、文化界名人的款待欢迎，还曾受邀前往哈佛大学、加州大学等演讲，有外媒称其为“中国国宝级的艺术家”（当然了，只是外媒报道中给予的称呼，当得起国宝二字的，那还得是熊猫~）。2016年“李玉刚十年经典演唱会”首演庆功宴上，都有著名艺术大师韩美林、联合国副秘书长夫妇这样层面的嘉宾出席。

他的影响力早就超出娱乐圈，致力于舞台艺术作品多年，从表演到导演，从唱歌到创作，小到表演的每个细节，大到整个舞台的把控，服饰设计、表演排练、灯光舞美……所有的东西，他都学习，并且力求极致。

近几年又非常关注非遗传统工艺传承，建盏、制茶、云锦、缂丝、造纸、油纸伞、古琴、瓷画……遍访南北传统手工艺传承人，写了一本行记《玉见之美》。亲自进行空间设计，打造了一处艺术空间“玉空间”展示李玉刚艺术。

他其实已经形成了自己独树一帜的涉及思想、文化、哲学许多领域的东方美学表达方式。

还在文化界许多前辈的见证下拜清华美院著名艺术家韩美林大师为师，从忘年之交变为师徒情谊，在书法绘画陶瓷等方面也努力学习，汲取东方传统美学精髓。韩美林大师说，文 革以后他就没有收过徒弟，李玉刚是唯一一个，因为这个青年艺术家对东方美学的感悟和追求另其感动（大意吧，原话不记得了）。

有人说他看起来膨胀，很求名利，其实不然，他就是这样一个人，天生无法很好的融进娱乐圈，他所有的心思都会摆在明面上，他渴望自己的艺术被更多的人看到，没有观众的艺术始终是孤独的，没有观众他想要传达的思想和美又怎么能传达出去，他也希望能打破别人对他的偏见。多听听他的各种访谈会发现，他特别真诚，不太会懂得隐藏不招人喜欢的一面，所有的名利场、攀比心、欲望、贪欲他都坦然承认，并且叙述自己如何去克服或者感悟这些东西，不紧不慢。

他若是个只为求名利的人，不会为了执着于自己的艺术卖掉北京的房子填补资金，把父母送回老家而自己租房居住。经纪团队劝他不要总是做一些不挣钱的戏剧作品、走走大众娱乐化的路子，他却执意要坚持自己想做的艺术，他可以为了一部作品在大众面前消失三年，别人传他出家了，三年后他再次回到大众视野，主持人问他去哪了，他说也只是笑笑说“出塞了”(带着团队重走昭君路、创作打磨《昭君出塞》，以及遍访民间传统手工作坊和非遗传承人，总之，做他想做的事，几乎没有出现在大众视野)。

就像他自己说的，这一路走来，太多困难了，但是他够努力能吃苦，就会有人愿意在关键时刻帮他一把，给他一个机会，哪怕帮他说一句话。这也是为什么几乎没有牌可出的他却能越走越好吧。

台上美娇娘，台下好儿郎，他对自己的女性艺术形象十分尊重爱惜，对待艺术更是怀有敬畏之心，他在两个灵魂之间游走，褪去华服卸下妆容，他就被粉丝叫做二大爷，大多时候温润儒雅，偶尔调皮解放天性，想起老梁说故事里对他的评价，越是这么一个阳刚的小伙子越显得他得在戏里下多大功夫。

有今天的许多头衔、作品成就，使他走上一些综艺节目舞台的时候常被称呼李玉刚老师，但他一直保持低调，对于一些莫须有的误会、偏见、曲解，他也都不解释不回应，比起其他供职于国家级艺术院团并且获得国家一级演员职称、深受观众喜爱的艺术家，他至今仍在漩涡里。

我非常敬佩他，因为觉得他是一个有野心、有上进心、有自尊心也有慈悲心的人，所谓的“佛为心、道为骨、儒为表”我真的在他身上看到了，可能他还没达到那样的最高境界，但一直在努力。“传统文化的当代表达”，这是一个很掷地有声的理念，我一向很反感按兵不动、理念先行的人，但李玉刚不是，他是先做了再表达，在不断的摸索和探寻当中找到合适自己的路子。

他其实是一个非常有韧劲的人，他形容自己为“野草开花”，很有意思，我能从他身上看出那种热衷于冒险、孤注一掷的野性，也能看出温润如玉、波澜不惊的淡然。

有时候觉得他很仙，像云中客；有时候又觉得他离我们很近，是地上松。早年媒体谣传他出家，其实他只是皈依，学习佛学，并非出家，他的音乐也好、艺术空间也好，都充满禅意，做梵音史诗舞台作品《般若号角》时接受赵一澄深度对话访谈中，他的一句话我一直铭记:

赵:“什么是你眼里的佛？”

李:“芸芸众生就是我眼里的佛。”

我们看了他的烂牌，看到了他的成就，可是这个过程，真的不是一个知乎回答能概述全的。

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最后更新一下放个小彩蛋感谢大家喜欢这篇回答吧

2012年李玉刚首次春晚亮相

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李玉刚的艺术形式至今仍有争议，任何艺术形式都是可以接受评判和讨论的，并不排斥反对意见，但人身攻击、偏激抬杠、与话题无关的评论会删除或者折叠。

看到这个问题觉得他的经历切题就答了，没想到会得到这么多赞同，感谢大家的喜欢，文章中的内容写的并不全面，从刚进入社会到登上《星光大道》用了十年时间，从星光大道发展到今天又是十年有余，岂是我一个知乎回答能讲述全面的。

后面的主观评价部分，也仅作为我了解他这些年的经历和作品后的个人看法分享给大家。

不用质疑我编故事、写软文，但凡是一个对他有所关注的观众，想了解他的故事并不难，也请正确区分什么叫做卖惨什么叫做坦诚面对过去，过往经历甚至被人用来嘲笑贬低自己，他也从不刻意回避粉饰人生低谷时期的落魄，有的人就是能吃我们所不能想象之苦。

我的时间线列的很简单粗略，一句话带过的可能就是几年历程，有疑问提出来我尽力回答，上来就自信且不友好地下结论说我杜撰的朋友只能说您多心了。

关于大家比较关心的两个问题：首先，当初救他的那群小乞丐怎么样了？不知道，他过了一小段乞讨生活逐渐醒悟觉得自己不至于此又重新开始打工，日后有能力回报了也尝试过寻找，但应该并无音信；其次，毛戈平会同意教一个乞丐化妆不是瞎扯？不是，找毛戈平学化妆是很多年以后了，那时候他早已经开始跑场演出并且小有名气，当然了一民间跑场子的小艺人要学艺刚开始也是被拒绝的，但他会“磨”，走哪跟哪，人家化妆学校搞校庆他主动推荐自己参加演出，老师第一次只给画了半边眼妆就说有事离开了，他就模仿琢磨着自己画好另一边，等老师回来了再给改正……毅力和坚持可以做到很多我们以为无法做到的事。

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距离初次写下这个回答已有将近一年时间，《昭君出塞》巡演终于重启了。

首演于2019.04.26-28日，北京天桥艺术中心，元宵节已开票

罗志祥。

现在的小95后00后们，大都是通过《极限挑战》认识罗志祥的。

他的分身朱碧石小姐，实在是太过于美貌妖娆，叫人念念不忘。

但谁能想到，罗志祥已经出道24年了……比红雷还更“前辈”。

（节目16年录制的今年已经24年了）

罗志祥家庭条件非常一般，最早出道，是想要赚钱，减轻家里的负担。

十几岁的时候，他通过参加选秀节目，跟另外几个人组了一个模仿四大天王的组合。

但这种透露着山寨味道的组合，在发了两张专辑之后就歇菜了……

两名成员退出，罗志祥跟欧弟留了下来，又组了一个叫做“罗密欧”的组合。

但罗密欧发展并不好，罗志祥曾经说：

那时和欧弟去到处演出，经常遭遇台下的嘘声，有时候甚至还要躲避台下扔上来的矿泉水瓶。

随后，欧弟被应招入伍，组合又解散了，罗志祥再次失业。

为了谋生，罗志祥转行去做了综艺主持人。

台湾那边的综艺，一向比较玩得开。

罗志祥每天的工作日常就是：

被章鱼糊满脸，虫子爬满脸，

用恶搞和出丑，博观众一笑。

一开始也不是没有顾虑，毕竟是年少成名，又是偶像出身，他又一直长得好看。

但，那时候，他不仅要负担家里的生计，照顾爸妈。

还面临着违约带来的1000万的巨额债务。

罗志祥年轻的时候，颜值也是很能打的。

连台湾的娱乐圈一姐陶晶莹都曾经放话说，罗志祥是台湾本土出身的，长得最帅的男艺人。

最早是觉得这个男生长得很乖，笑起来很好看，追着他看了所有他演过的剧。

早期的《梁山伯和祝英台》。

还有跟蔡依林合作的《上班女郎》

（哼哼，你们一定没想到蔡依林还拍过偶像剧）

不过真正让罗志祥小有名气的，还是他04年出演了《斗鱼2》里的卧底警察的角色，这部戏还让罗志祥第一次提名了金钟奖最佳男主。

这部剧的主题曲《灰色空间》也由罗志祥主唱，红极一时。

06年，罗志祥和大S一起主演了《转角遇到爱》，主题曲《爱转角》也同样大火。

08年的《篮球火》，当年的吴尊和言承旭，也算得上是男神天团了。

09年的《海派甜心》，这部剧中。

罗志祥发挥了喜剧天赋，演了一个喜欢粉红豹的蘑菇头中二少年。

PS：不知道你的童年里，有过被罗志祥的偶像剧霸屏的记忆吗？反正老妖是有的

Part2

罗志祥一直不是特别有才华的尖子生，可以很容易就考到100分。

但是，他是那种一旦选择了一个行业，就会拼命考到80分的人。

演戏，拿到四次金钟奖的提名。

唱歌，他是台湾地区的“五白金”和连续四年的销量总冠军。

跳舞，他被封为“亚洲舞王”，就算媒体有夸大的成本，但至少，在台湾地区，没人敢挑战他的舞王地位。

主持，他从“罗密欧”时期拜胡瓜为师开始，就一直活跃在各大综艺节目里，多档节目拿到同时段收视冠军。

并且，在17年和胡瓜、吴宗宪、黄子佼等综艺大哥同时入围的情况下，他拿到了“综艺节目主持人奖”。

（以为自己没戏的他听到宣布后一脸懵逼）

他的前经纪人曾经透露说，同样的舞蹈和歌曲。

罗志祥要不眠不休练好几个晚上，结果到了比赛的时候，还是欧弟赢。

他如今取得的所有成绩，都是拼了命地练习、尽全力努力得来的。

曾经看过他的采访，他连上洗手间坐在马桶上的时候，都会拿着手机自己谱曲，写词。

每张专辑，他都会准备几十上百首自己的原创给公司，然后一次一次地，被公司毙掉。

为了练舞和声乐，他曾经远赴日本和美国专门学习，练舞练到浑身伤病。

甚至连他的搞笑和幽默，都是反反复复练习得来的。

从偶像转型做谐星，一开始他并不能适应，也常常说出让人尴尬地冷笑话，不知道如何接话。

但他一直很努力，看到好笑的梗就记下来。

每天工作结束后就看电视看到深夜学会别的主持人如何说话。

具体到游戏里简单的一个桥段，他都要提前练习好几个月。

力求自己在镜头前表现完美，能够真正带给观众开心。

《精武门》这张专辑之后，有媒体称他为“亚洲舞王”。

但这个称号给他招黑不少，连上节目，也会被选手公开diss。

罗志祥本人倒是没这么觉得，一直称自己只是一个喜欢跳舞的男孩。

他在街舞中胖了点，但还是身手灵活，能看出当年的舞蹈功底。

Part3

周杰伦王力宏陶喆潘玮柏林俊杰蔡依林孙燕姿梁静茹王心凌……

他们这些明星，曾经代表过一个时代，几乎横跨了我全部的少年时期。

还记得小时候，买过他们的贴纸，明信片，海报和磁带，听他们的歌，看他们出演的偶像剧和演唱会，追着看他们的各种绯闻和八卦。

而罗志祥，是所有这些成名的人当中，给人的感觉最复杂，最多沉浮，争议最大的一个。

以至于我关注他十几年，这几年终于看到他口碑好转，忍不住露出了老母亲的蜜汁微笑。

最窘迫的时候，罗志祥压根无工可开，却又不想让爸妈知道自己失业了。

他每天都按时出门，问朋友借钱拿回家，骗爸妈说这是自己的工资。

很多次，都有人断言，这一次，罗志祥肯定是完蛋了，他不可能再爬起来的。

低谷期的时候，他就选择去日本、美国，潜心学习跳舞和声乐，埋头苦练，静静等待爆发。

13年之后，一方面，是台湾娱乐圈的影响力急剧下滑，观众们不再看台湾偶像剧，开始改看韩剧，连追的爱豆，都变成了韩流组合。

另一方面，罗志祥不像钟汉良霍建华他们很早就转移阵地到内地发展，他那几年频繁爆出黑料，媒体各种抹黑，公关又完全不给力，被黑到体无完肤。

（当年的裸聊事件闹得沸沸扬扬，最后被证明是女方诬陷）

真正让他在内地重新爆红的，是15年参加了《极限挑战》。

在黄渤、黄磊、孙红雷、张艺兴这样的大咖面前，罗志祥还能脱颖而出，几乎贡献了节目里一大半的笑点，展现了自己超强的幽默天赋。

作为一个老粉，一开始看《极限挑战》，是略有些为他感到心酸的。

开头的几集，明显能够感觉到他的尴尬。

没有明显的定位，人气又比不上其他几位，节目组给他的镜头都少到可怜。

也不是很清楚内地综艺节目的节奏和风格。

但很快，罗志祥就发挥了自己所有的综艺实力去搞笑，跟其他的队友打成一团。

到了第二季，他甚至让自己变成了团妻……所有人都爱他，宠着他。

尤其是黄渤和黄磊，简直把他当做小妹妹宠爱。（听起来好像有点不对）

黄渤还去给罗志祥的演唱会做了嘉宾，跟着他一起载歌载舞不算，

还做了当着所有人面前接吻这种事……

可以看出来关系很好了

在此之前，更多人对于罗志祥的印象可能是：

一个唱口水歌，不要脸称自己为“亚洲舞王”，演了蛮多偶像剧的过气台湾男艺人。

但《极限挑战》之后，很多内地观众重新认识了他，才发现他原来那么搞笑，还会唱歌跳舞……

罗志祥对此很感激，他在微博上发了很长一段话，非常坦诚：

事业重新进入正轨的罗志祥，也开始进军大荧幕。

他参演了周星驰的《西游降魔篇》，出演了一个装逼不成反被K.O.的空虚公子。

跟周星驰的合作很愉快，罗志祥再次出演了《美人鱼》中的男二，

这部电影，最终成为了华语电影票房冠军。

有网友评价说，罗志祥贡献了《美人鱼》中的全部笑点，因为有他的存在，这才更像一部周星驰的电影。

连周星驰本人都对罗志祥赞不绝口:

其实我一直有留意他，那么也看过他的演出，

印象中他又是一个很有喜感的人，但是他又是偶像，一个这么大的偶像，

但是又能够这么有喜感，其实是不多的。

但他又是没有偶像包袱的，其实我真是感激他的。

基本上他是做什么都行的，非常专业他完全是从角色那里出发的，

所以我觉得他还有很多的发挥空间。

Part4

跟罗志祥同辈的艺人们，基本上都带着代表作和荣誉慢慢淡出娱乐圈了，结婚的结婚，过日子的过日子……

只有罗志祥，在他35岁之后，选择了重新返回娱乐圈，进军内地，进军大荧幕。

他发了新专辑，一年上了好几个综艺，打算开启新一轮的巡回演唱会……

如果说《极限挑战》让所有的内地观众重新认识到了罗志祥的幽默和搞笑；

《西游降魔篇》和《美人鱼》让观众接受了罗志祥的演技；

《天生是优我》《这就是街舞》也让观众再一次被他的专业、认真和责任心震惊。

出道24年，他坚持如一的敬业。

有网友爆料说，录制《这就是街舞》的时候，他一直都是所有导师中第一个来，最后一个走的。

罗志祥在一次节目中回忆：

父亲去世的时候，他不得不坚守在台上继续拼命搞笑，台上的小猪在笑，而台下知情的工作人员却在哭。

那时的他，已不是那个欠了一屁股债的穷小子，完全不用非要坚持上台，但他始终记得爸爸曾经跟他说过：

“这是你的工作，我把帘拉下来，你要把帘往上拉。”

他一直很孝顺，为了帮家里还债，很小就走进娱乐圈。

赚到了钱，做的第一件事，是给爸妈重拍婚纱照，说想要弥补当年他们的遗憾。

罗志祥是第一个登上台北小巨蛋开演唱会的男艺人。

他在演唱会上说：他终于做到了当年答应爸爸的承诺，开了一场属于自己的演唱会。

可是爸爸，却再也不在了。

罗志祥的父亲，05年因为肝硬化去世。

他在演唱会上，哭着唱了一首《力量》给爸爸。

从此，他再也没在公开场合唱过这首歌。

他还很爱国，因为在出席活动的时候，说了一句“我是中国人”，引起台湾网友攻击，24小时Facebook狂掉8万粉丝。

网友攻击他为了赚钱连祖先都不要。

但事实上，罗志祥从来都是以中国人自居的呀。

有人评价说，罗志祥可能是华语乐坛最后一个old school 的老艺人。

所谓的老艺人，并不是说他年纪大，而是说，

他是在娱乐圈里摸爬滚打了很多年，一直在吸收新的技能点，没有明显短板的艺人。

随着新一代流量明星的出现，他们往往都只主打一个技能点，不再要求全能。

像罗志祥这种很“老艺人”差不多快要绝迹了。

娱乐圈没有第二个罗志祥。

没有第二个人像他一样全能，也没有第二个人像他一样，历经那么多次沉浮和被击垮之后，还能再一次逆势翻盘。

在他被黑得最惨的那几年，几乎所有人，包括一部分他的老粉都笃定，罗志祥不可能再翻红了，这一次他完蛋了，他已经超过35岁了，娱乐圈不会再有他的一席之地了。

但，他还是做到了。

在娱乐圈沉浮24年，他几乎没有一帆风顺过，

出道9年才出了第一张专辑，出道11年才举办第一场演唱会，做主持近20年才拿到第一个金钟奖……

我很怀疑，换了任何一个别的人，或许早就选择了放弃，转行。

但罗志祥没有。

他常常说的一句话是：

坚持是最可怕的事情，比鬼都可怕。

今年的罗志祥，马上就要40岁了，有了准备结婚的稳定女友，事业再一次处在上升期。

他红极一时过，也跌倒谷底过，他经历过台湾娱乐圈最繁荣的时期，也再一次赶上了内地娱乐行业兴盛的风口。

他看起来还是很帅，身材颜值保持得很好，他继续在创作音乐，计划筹备着接下来的新专辑和演唱会……

命运从未对他眷顾太多，但幸好，他用努力和乐观坚持着，从未让自己失望过。

如今的罗志祥，一切都刚刚好。

文 | 老妖：犀利言辞柔软心，微博@老妖要fighting，微信公众号@好姑娘光芒万丈（ID：laoyaohuibaofu）

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以下转载自网络

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