非常喜欢的一部了,比上一部好太多。
故事虽然是继续着第七部,但对于气质来说,却是延续着“侠盗一号”的。在这片子里,星战从4到3营造出那种:“虽然帝国实力强大,但是叛军拥有原力和人心”的感觉已经没了,整个叛军作为银河系的“火种”,最后连一辆千年隼都装不下。
而他们用尽能量向银河外围发射出去的讯号,也没有任何人回应。
《最后的绝地武士》故事里,主角团几乎什么事情都没做成:达默龙的计划从一开始就可以说是失败的,而且还带来了更严重的后果,而黑人小哥作为计划执行者,连命都差点赔进去。蕾伊对叛军认同感本身就很薄弱,而她寻找自己身份的努力也可以说失败了,甚至连最后拯救本索罗的努力也没有成功。
《最后的绝地武士》本身就带着一种壮士断腕的悲壮。他打破了非常多从1到7辛苦建立起来,慢慢积累的,甚至多次迭代的预设,其中很多预设早已经成为如今星战粉丝圈得以维持的基础准则,但这些准则在《最后的绝地武士》里成了笑话。
普拉切特曾经有个梗,在他的故事里,一件事情的成功率如果恰好是一百万分之一,那么这件事就这么成了。
在过去的星战中,银河中有太多的百万分之一了。
卢克就是那一百万分之一,阿纳金也是那一百万分之一,莱亚的信号落在卢克手里是百万分之一,他们遇到韩索罗和千年隼更是。
《侠盗一号》已经告诉所有人卢克并不只是百万分之一,那枚毁灭死星的炸弹并不是运气好投在那里的,为了那个炸弹的位置,一整个叛军舰队付出了生命。
《最后的绝地武士》里面,直接告诉所有的观众,在现在的银河里,没有正好一百万分之一成功率的事件。不管是卢克还是莱雅公主,韩索罗最后血脉的丁点影响,以及千年隼,这些当年的百万分之一概率的最后遗产,都要被消耗殆尽了,未来的新一代将面临一个更加残酷的银河,那里的法则更加冰冷。
本索罗靠着黑暗原力的指引,并在背后强大火力掩护下,投下的那一弹的准确度一点不比卢克差。而整个叛军垂死挣扎之后,所得到的不过是”少输为赢“的最后一口气。
不知道将来的星战系列会不会坚持这样残酷的方向,如果是的话,我还是很期待的。
顺便:
星战8可能是有史以来对新观众最友好的星战电影。
不用知道普雷格斯和佳佳宾克斯,可以直观感受到斯诺克所代表的黑暗,
也不用知道原力光明与黑暗的数万年相生相克,只需要去看蕾伊和本索罗之间的纠葛。
而至于那些二人法则,绝地与西斯,帝国和新共和国,整个电影都在告诉你,这些不重要,甚至不用去考虑7的剧情。
我已经看透星战系列重开后的的套路了!
星球大战7·井冈山革命根据地
星球大战8·第五次反围剿失败
星球大战9·两万五千里长征
星球大战10·建立延安革命根据地
星球大战11·星星之火,可以燎原
星球大战12·解放全星系,人民从此站起来了!
至于侠盗一号那就是无名英雄纪念碑了:你的姓名无人知晓,你的功绩与世长存。
导演是不是买了本毛选啊。。。
——更新——
本部里,卢克天行者提出了“反对本本主义”口号,在实践中掌握真理,绝地主义与革命现实实现第一次结合,天行者思想初步形成。
同时莱娅严肃批评了以波为代表的“左”倾机会主义和个人英雄主义思想。而革命的火种散步在了全星系,只等有机会,就会熊熊燃烧。
新一代绝地武士蕾伊出身底层,也证明了最底层的劳动人民也是最具有革命性的阶级。新生的反抗军必然会团结能团结的一切力量,彻底推翻旧贵族和资本家的代言人——凯洛伦和第一秩序的反动统制。彻底推翻压在人民头上的x座大山
中华。。啊不,抵抗组织共和国万岁!星系人民大团结万岁!
——再割——
我靠我是不是要火了?
那不然顺便征个婚⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄
星战EP8基本上在全球范围内下映了,在星战粉、路人粉里激起的争论前所未有。作为一个星战粉,我觉得这已经不是星战了。没错,电影本身很多优点(画面、新老演员的演技);也有很多漏洞(不合逻辑剧情、多余的支线);以及褒贬不一的特质(政治正确)。但是,我个人觉得本作最大的问题,是偏离了星球大战这个太空神话/歌剧 (Space Odyssey)的定位,偏离了约瑟夫坎贝尔比较神话这条路子。这个定位是星球大战系列剧情发展、人物成长的核心,是它40年经久不衰大IP的秘诀。
1.荣格、坎贝尔与比较神话
乔治卢卡斯构想星球大战的宇宙开始,就离不开美国比较神话学(Comparative Mythology) 家,约瑟夫 坎贝尔(Joseph Campbell)的影响。坎贝尔的观点沿袭现代心理学鼻祖之一的荣格(Carl Jung)。荣格认为,原型(Archetype)是集体无意识(Collective Unconsciousness)的主要组成内容;坎贝尔研究了全球各种民族、文化下的神话、宗教、文学、哲学、艺术,得出结论:所有的文明当中都有一套高度类似的原型系统,而英雄人物就是一个典型的原型。每一个英雄人物,无论是荷马史诗中的奥德赛,圣经中的摩西,还是西游记里的孙悟空,都会经历一个特定的模式:高贵的血统、平凡的出身、遇见导师、经历层层苦难、最终升华自我、获得重生。
图一:英雄的旅程。
这个英雄成长的套路,总是能和读者、观众产生巨大的共鸣;乔治卢卡斯,是第一个把约瑟夫坎贝尔的观点搬到银幕前。在星球大战的巨大成功之后,好莱坞和影视界直接把坎贝尔的《千面英雄》定为剧本圣经:无论是《骇客帝国》,《哈利波特》还是《权利的游戏》。剧作家Christopher Vogler在给迪斯尼的备忘录中就指出,沿袭坎贝尔的观点,是一部优秀剧本的核心;这个备忘录直接影响了后来迪斯尼成功的作品:美女与野兽(1991),阿拉丁(1992)和狮子王(1994)。
图二:坎贝尔的《千面英雄》、荣格的《原型与集体无意识》
2.苦难、玛丽苏与英雄归来
在英雄的历程当中,试炼和苦难是让英雄升华的过程。在星战正传当中,卢克需要经历养父母被杀、导师欧比旺和尤达先后去世、好友索洛被炭化、被斩断右手、得知自己的生父是邪恶的维达。越是惨痛的经历,就越是让观众在情感上与卢克产生共鸣,在最终向邪恶发起挑战之前产生升华。有一个细节,在新希望中,卢克穿的是白袍;在帝国反击中,卢克穿的是灰袍;在绝地归来中,卢克穿的是黑袍,此时卢克已经不是那个初出茅庐的傻白甜小子了,他已经接受了自己的经历,接受了自己黑暗的身世。
图三:正传一中傻白甜的卢克,初入社会就在酒吧里被教做人
图四:正传三中的卢克已经完成了人物的塑造。在凝视代表自己经历的机械手臂后,拒绝了皇帝,接受了自己的身世,说出了那句经典的台词"I am a Jedi like my father before me"
在其他影视作品中,人物通过苦难来完成角色成长的比比皆是,创造出一个有一个经典的影视人物。比如最近大火的权游,男女主角囧强和龙妈都是经历过人生的大起大落,从傻白甜一步一步完成成长(即便这样,龙妈还是被大家吐槽是RMB玩家);就连詹姆兰尼斯特这个开始像是反派的人物,也在经历了丧子、断手、与家族和色后决裂等等苦难之后,成功地塑造起了一个经典的人物,有了下图这个英雄壮志、吸粉无数的画面。
图五:权游S7E4,经历过人生起伏的詹姆是一个立体的人物,一个独特的原型。当詹姆提枪冲向龙妈时,他身上集合了与其他角色千丝万缕的联系(与色后病态的爱、对三个子女死去的无奈、对被流放的小恶魔的兄弟情、对死去的泰温的父子情、对波隆的主仆情、从布蕾尼身上激发的骑士精神、对老玫瑰弑子之仇)。这个冲锋饱含着千万种交织的情绪,一千个观众眼中有一千个詹姆。
回到EP8(包括之前的EP7),我们的主角Rey最为诟病的就是缺乏人物的苦难;没有苦难,哪里来的成长,哪里来立体的人格,哪里来与其他人物的联系?从一开始,Rey就有开挂了一样的人生:从没开过飞船,就开着千年鹰大战Ti-fighter;从没受过光剑和原力的训练,就能够心灵控制暴风兵、击败Kylo-Ren、击倒绝地大师卢克;除了被原力定了几次身,没有受过一点皮外伤;汉索洛和卢克的死虽然有一点影响,但是她和这两位并没有深度的交集,也没有积极的互动。这完全符合一个玛丽苏的设定:
玛丽苏(Mary Sue)是一种在低程度小说中出现的角色,往往是一个原本平凡而低微的角色突然变得无所不能、过度理想化,被文学批评认为是作者写作水准低下的表现。
而上一个在星战中出现的玛丽苏式人物,是EP1中开挂一样的幼年安内金天行者。难道是好莱坞的政治正确,女性与小孩不能受到伤害?
人物塑造需要起伏,需要苦难。在开挂一样完美的主角设定下,观众无法与之产生共鸣,而当英雄最终面对反派的时候,也就没有了那种英雄归来的(悲壮)气势和成就感:开外挂玩单机游戏,玩着玩着就失去了乐趣。同样,在EP8中反派被过度弱化(白痴一般的Hux,莫名其妙死了的Snoke,心智浮动的Kylo Ren,毫无存在意义的Captain Phasma),让人有一种看抗日神剧的感觉:政治正确,但是毫无激情。
图六:每个成功的英雄背后,都有一个令人影响深刻、开挂把主角锤得叫爸爸的反派
3.血统、传承与预言
虽然前文说到,EP1中幼年安内金也是一个有玛丽苏性质的人物,但是安内金这个人物玛丽苏并不严重,因为有一个铺垫:他是那个预言之子,将为银河带来和平;天行者这个血统、姓氏本身就多少了解释了玛丽苏。相反,EP8中却打破了EP7留下的悬念,说Rey的父母是nobody,让Rey这个玛丽苏变得更加莫名其妙。
在所有的神话、奇幻类故事当中,血统都是非常重要的设定;子辈不光传承了父辈的天赋能力,更需要承受父辈种下的树、做下的孽,面对父辈的盟友和宿敌,承担起父辈没有完成的使命。辛巴之所以是辛巴,是因为他是狮王木法沙的儿子,他从出生起就背负了丛林的兴衰,他父亲的敌人刀疤就是他的宿敌,这是他的使命。卢克从欧比旺手中接过父亲的光剑那一刻,他的命运就和安内金/维达、欧比旺、尤达、蕾亚、皇帝、绝地西斯、帝国叛军、原力平衡交织在一起,背负起父亲未完成的预言,最终成为"The Chosen One",塑造出一个立体的“英雄原型”。
同样,预言也是另一个赐予主角使命的方法。龙妈(或者囧强)是那个预言中的驱逐黑夜王子;哈利波特是预言中杀死伏地魔的孩子;尼奥(骇客帝国)是先知预言中完成人与机器和平的救世主。主角身上的预言决定了主角的使命是什么,谁站在对立面,谁站在主角的背后,把主角与周围每一个角色串联起来,进行立体的人物塑造。星战前传中,安内金身上的预言决定了他的使命以及所有人对他的期待;虽然最终他被命运压垮,变成了一个悲剧的“哈姆雷特原型”:在面对哈姆雷特式的抉择时,安内金向命运低头,坠入了黑暗的深渊;在他踏入黑暗的那一刻,他原本和帕德梅、欧比旺、R2/3PO、绝地武士团、被他杀死的绝地学徒之间关系出现了巨大的反转、冲突,犹如穆斯塔法喷发的岩浆,从多个角度突现出了一个立体式的悲剧人物。
在EP8当中,Rey的既没有身世,也没有预言,于是她的行动与周围每一个人都割裂开了,成了一个孤零零的玛丽苏。本来,EP7的铺垫可以通过Rey的身世(比如最不济的设定,Rey是一个天行者)让她与汉索洛、蕾亚公主或者卢克链接起来;或者可以通过与黑人小伙Finn的感情戏来连接人物。结果Rey的身世被否定了,Finn也直接开始走了另外一条感情戏。也许EP9会有一个大反转,或者走的是Rey-Ben的路线,但是起码到目前为止,人物塑造和使命完全是扁平、崩塌的。
补充一下:血统和身世并不是给主角开挂的借口,而是在电影这种故事叙述手法中,建立人物关系最高效的方法。家庭是社会关系最基本的单元,每个观众每天最常经历的互动就是在家庭这个单元里,对于父子、母子、兄弟这些家庭关系,非常容易产生代入感;即便是最复杂的爱情,最终也会转化成家庭关系。比如权游,完全就是各大家族内部和家族之间的爱恨情仇;再比如漫威电影世界,家庭关系是非常关键的人物连接点和剧情推动点(雷神父子四人、铁人父子、黑豹父子及其表弟、女巫快银姐弟、星爵父子母子、灭霸父女、蜘蛛侠与叔叔婶婶);当然像BVS那样“我妈是Martha”这样就有点过分了。
在电影短暂的叙述时间中,核心人物可以通过“家庭关系”迅速地铺开人物关系,而人物关系铺设地越开,和周围辅助人物连接越密集,核心人物的刻画就越立体,给观众的代入感也就更强。在这个角度说来,Kylo Ren虽然是一个失败的反派,但是至少是个成功的角色。相对于扁平的Rey来说,Kylo Ren轻松的通过家庭关系与正传三主角建立起立体的联系,不需要什么废话。
图七:星战主要人物关系树。相比其他后传人物,Kylo Ren的关系树更加紧密,似乎才是真正的主角。按照Rey-天行者的理论,本来可以凑合地把Rey凑合成天行者家族中的一员,但是目前看来EP8否定了这个理论,于是Rey就和其他几个新人物一样游离在星战人物体系外了。(注意本图并不是天行者家谱)
血统和身世并不是唯一的建立人物关系、发展人物的方法。星战世界中有这么号女性人物,Ahsoka Tano,并没有什么特殊的血统,但是通过几十集动画和周边漫画小说的慢慢人物发展,成了粉丝们最喜爱的人物之一,以至于迪斯尼不得不让她“死而复生”。但是通过一点一滴的小故事来建立人物关系、塑造人物性格,在两小时的电影里是不可能的。
图八:陪伴星战粉走过6季《克隆人战争》和4季《叛军》的阿苏卡,绝对是人气最高的绝地学徒/武士之一。然而她并没有什么特殊的血统。
总结:一部好的影视作品,让人记住的并不是炫酷的画面、刻意反转的剧情;而是有血有肉,有头有尾的人物成长历程。最终,经典的人物(无论主角还是反派)将被观众牢记,而他们的成长历程会成为下一个“英雄原型”(卢克)或者悲剧的“哈姆雷特原型”(安内金/维达)。迪斯尼的星球大战,还没有给我们一个立体的“原型”。
政治正确到要吐,女权,黑人,少数族裔,肥胖人士,政治正确的霉味比《原力觉醒》更加浓重,迪士尼再搞下去,恐怕就要让新一代绝地武士改用原力自爆,或是拿光剑当情趣用品。
2018年看的第一部电影,结果开门一口米老鼠屎喂上来。鄙人05年就去电影院看过《星战前传3:西斯的复仇》,收集过全系列6张DVD(虽然都是盗版的),因为星战配乐启蒙了电影原声带的概念,看到彩色日光灯能脑补光剑打斗,姑且也算国内比较早了解星战,对这个系列有些情结的老观众,对于情怀的东西是吃的。但是这部《星球大战8:最后的绝地》,看得极为难受,一种神话被玷污的屈辱感,对于迪士尼近年保守鸡贼的不满,更是集中爆发,首映过后,心中的屎味久久一直无法散去。
电影中有一个场景,凯.洛仑和蕾伊用原力抢光剑,最后把那柄卢克的老光剑扯断了,就像是这个所谓新系列的缩影。星战已凉,有事烧香。这部《最后的绝地》,除了约翰.威廉姆斯的音乐,基本已经是魔改同人。
其实两年前的《原力觉醒》,就已经小恶心了一把,也是从这部电影的20亿美元票房开始,让我意识到美帝也有人傻钱多速来的时候,灯塔国的观众口味,一样会被政治舆论所操纵。所以在看《最后的绝地》之前,已经有了心理准备,但是在前作已经圈够票房,新系列成功立足的情况下,还是没想到这续集的炒冷饭敢做得赤裸裸。
《原力觉醒》几乎将《新希望》复刻翻拍一遍,本就猜想《最后的绝地》的故事不会还要照搬《帝国反击战》。结果迪士尼真是不给人一点惊喜,真的原样照搬,蕾伊去找卢克学艺,抵抗组织又被帝国军团追杀,老大又要黑武士策反蕾伊,蕾伊中途返回救场,和反派对决。稍微有点预料之外的是,这回还搭上了正传第三部《绝地归来》后面的剧情。蕾伊直接被凯洛伦带去见首领,首领又是诱惑不成,反被凯洛.伦做掉。
这真是是教科书级的【情理之中,意料之外】,根据迪士尼的保守尿性,不敢在创作上有所突破创新,的确并不令人意外,但是敢于这样简单粗暴地连续照抄前作,全身明目张胆地写着一行大字:老子就是在用美国第一IP的情怀圈钱。还是再一次令人感到发指,原来还敢这样操作。
《原力觉醒》较之《新希望》最大的改动,就是把主角三人组,按照当下美国政治正确的标配,重新组合。女性一号主角,黑人男二号,白人男三号。到了《最后的绝地》,这新的主角三人组除了钦点的主角光环依旧没有展现出什么自己的魅力。
蕾伊在续集中基本没有成长,或者说她的正义善良,原力的天赋异禀,仍旧没有什么令人信服的渲染。学艺的过程非常潦草,也就深入原力黑暗面的精神分析段落有点意思,但这一小段的光彩,没有良好的前言和后语,也救不了全场。后来与反派首领的对决,也没彰显出内心的强大。
尽管《最后的绝地》没有再现《帝国反击战》的【我是你爸爸】梗,搞出什么凯洛.伦和蕾伊有血缘关系之类的星战骨科,将蕾伊确定为真正的庶出。但是人物本身性格缺乏塑造,形象非常单薄的情况下,这种平凡的出身设定,也衬托不出什么光辉。更像是迪士尼一贯的公主梦风格使然,外加迎合大众幻想的投机。
而如此一来,卢卡斯在《星球大战》中营造出的那股古典戏剧的厚重感也被破掉了,蕾伊已经在往起点龙傲天的方向上走。
波.达梅龙,名字有点复杂,作为湖人球迷,下面就简称他球哥,反正他的机器人BB-8也是个球。球哥还比较正常些,还有一些正常的人物弧线,起初就是热血飞行员,战斗就是冲冲冲炸炸炸,有点清真,后面开始有了大局观,懂得保全士兵生命,从长计议,像是要成长为一个将才。但无奈这个新星战拍的时候赶上了政治正确的时代,作为白人男性,球哥只能当个三号,戏份被压缩得厉害。
(评论下面有指出,波.达梅龙 是拉丁裔,凯.洛仑会成为最后的白人男性。政治正确这东西真是只有想不到,没有不敢做的。。。。)
黑人芬恩,目前两部电影里主角光环最强大的存在,也是最神烦的一个角色,戏份贼多,又都没贡献什么实际的作用,还老不死。
自己因为私情要逃离舰船去找蕾伊,被亚裔小妞电倒。后来两人组队跑去赌场抓解码员,愣愣地被抓了,关进监狱里,结果房间里正好关着一个会解码的人,靠着B-88越狱,解码人开飞船空降接走。闯入帝国舰船要解码,又被抓了,解码人跳反了,要被处决了,舰船被袭击爆炸了。被前上司打下坑去,不知道怎么又踩着个升降机飞起来反杀。最后想英勇一把搞神风特攻,还被爱上他的亚裔小妞给撞飞了。
全片下来,一事无成。作为一个主要角色,占据了一条故事线,结果除了活着跑完流程,啥也没推动,是非常严重的印象扣分。芬恩这个角色,浑身就散发着一种【需要有黑人而有黑人】的气息,跟前传系列找个黑人当绝地一把手,和尤达大师不相上下的那种自然,完全不可同日而语。
第一秩序士兵变异叛变的身份设定,莫名有些令在下想起最近二次元那边另一个神烦的主角,《FATE/Apocrypha》里的人造人齐格,都是迷之正义,一路不死光环,毫无人格魅力,打起来观众反而希望反派赢。
一说齐格,脑海里就回荡起贞德那句惨绝人寰的【我对你怀有爱恋之情】,不知道新《星战》三部曲里,一直跟芬恩有迷之感情的蕾伊,会不会也来这么一句,要是再加上跟凯洛.伦有一腿。这个系列之于《星球大战》的魔改程度,已然不亚于二次元的《Apocrypha》之于《FATE》,《亡国的阿基德》之于《反叛的鲁路修》。
和芬恩搭档的亚裔小胖妞罗丝,,则更是那种迎合政治正确需要而硬加进来的角色。看到她打断芬恩的神风自杀性攻击,瞬间有种怒不可遏,这不但从剧作上腰斩了一个高潮,还让一个神烦的人物失去了唯一的上升弧线。但是他不死,你死也行, 结果两个都没死。整个星战系列看下来,我从来没有特别希望谁死掉过,包括PPT,然而罗丝和芬恩成功做到了这一点。
这个黑人演员也是命好,再一次验证了个人的奋斗,要看历史的行程。先是赶上美帝政治正确的妖风,得到《星战》这样一个顶级IP的主角,又赶上了我大天朝资本崛起的东风,在《环太平洋2》里又要和宇宙影后搭戏。
反派凯洛.伦依旧中二和弱鸡,除了保留【尊师重道阿纳金】的传统,看不到一点天行者血脉的风采。光剑技艺依旧如同菜鸡,打几个没名字的卫兵都吃力得像是街头斗殴。弑师篡位之后也是气场全无,第一秩序这军团面对这种领导还不造反,简直令人怀疑这个组织怎么征服银河系的。
全片做的唯一正确的事,就是砸掉了那顶山寨的黑爵爷头盔,这个喜欢砸东西的家暴小王子是真扶不上墙,实在不配和达斯.维达大人相比。
首领斯努克这个BOSS,也是教科书式地遵循了反派死于话多,大魔王喜欢解释来龙去脉的规律,能把PPT从死星反应炉里气活过来。唯一的贡献,就是被光剑爆肾腰斩的死法,稍微让迪士尼控制下的《星战》不那么PG-13了。
舰队司令那个小白脸,也根本看不出军队统帅的架势,面对凯.洛伦这种把篡位和无能写在脸上的首领,换成塔金估计早就清理门户,自己主持。
两部新《星战》看下来,感觉迪士尼越来越像是好莱坞的第一秩序,它正在越来越大范围地影像带坏好莱坞电影的创作活力。
JJ.艾布拉姆斯把《星际迷航》与《星球大战》都拍成了短平快的高配美剧,缺少星辰大海必要的气韵舒张,意境渲染。新导演莱恩.约翰逊非但没能改善,反而进一步恶化。前者好歹还有点高节奏的爽感,虽然看完后跟放屁一样迅速消失,而后者活生生将银河冒险的太空歌剧,拍出了室内情景剧的琐碎小气。
人物时不时停下来做冗长的聊天流,节奏感极为断裂,多处迷之剪辑,几乎精确地在每一个要起情绪的高潮点切换场景,导致整部片子一直处于不举的状态。几条线索之间,变得互为制约,彼此掉线,最典型的就是最后决战,卢克和凯洛.伦刚要决斗,结果挥了两下就切了,后面再续上的时候,情绪已经断了。蕾伊刚刚驾着千年隼天降正义,结果带着帝国战机去矿层溜了一圈,好像就迷路了,最后才跑到山口搬个石头。
整个故事的进展也非常依赖NPC的奇遇式出现,带着主角走任务,如同三流游戏的新手关卡一般。而那些硬塞的笑话,时不时打断一下正经气氛的动作,则明显是迪士尼在漫威电影那里吃到的甜头,结果屁颠屁颠搬过来,却没有化学反应,反倒冷场尴尬。
《最后的绝地》只能依靠正传老角色们的只言片语,来引发片刻的情怀,卢克望着两颗太阳的交替生落,恍然消失,仿佛想起几十年那个在塔图因望着双日凌空的农场少年。
但这终究杯水车薪,挽救不了全片僵尸般的干瘪生硬。而且片方卖老情怀的方式极为敷衍,就像R2D2把《新希望》那段开启故事的莉娅全息影像放出来,卢克说“这太老套了”,但是嘴上吐槽着,又被剧组的原力强行控制着,马上打脸改变主意,开始给蕾伊上课。
为了这个强行续一波的新系列,老角色的人设都开始崩了。莉娅公主成了干瘪的义军领导符号,对于儿子的黑化叛变,显得相当事不关己。卢克莫名其妙地消极避世,发现凯.洛伦有黑暗面原力就想杀掉,这绝对不是《绝地归来》里那个毅然扔掉光剑对PPT说【never】的少年,直接毁掉了正传三部曲里塑造出来的英雄成长弧光。
《原力觉醒》里韩.索罗被中二伦捅死的时候,我还在安慰自己,大概哈里森.福特的片酬,这续集应该不会接着弄死卢克吧,结果还真的……唯一还值得说句好话的,可能也就没有让现实中已经去世的莉娅公主,在电影中阵亡。
但从剧作上,其实莉娅公主才是全片最适合领便当的角色。去年初《侠盗一号》与《新希望》形成了完美回环,却遭遇凯丽.费雪的去世,冥冥之中,已经是对莉娅公主的在天之灵做了最好的致敬,《最后的绝地》的情怀意义也显得重复。
老人们退出的方式处理糟糕,但退出的确是必要的,再活动在这个吃相难看的新系列里,迎合着那些歪风邪气,看得令人糟心。对于这套所谓的新星战,卢克在片中的结局就是最好的总结:我选择圆寂。
《原力觉醒》中所有的问题,都在这部续集中变本加厉。银河系史诗冒险,在迪士尼的手下,变得陈旧腐味弥漫,政治霉味冲天。这部《最后的绝地》,给人的感觉也很像《变形金刚5:最后的骑士》,都是把充满想象力与思想空间的世界观,弄得老气横秋,无比谄媚。
而且隐隐约约间,这部《星战8》除了美术还很有风格和辨识度,整体观感已经有了漫威化的趋势,短平快、工整而死板的视听语言,图文解说式的卡通剧演绎,挠胳肢窝的笑话,乐此不疲的多种族角色安插。迪士尼旗下电影的同质化,眼看是要溢出漫威电影宇宙的边界。漫威宇宙之内的同质化也就罢了,也算自己一派的风格,但是如果连《星球大战》也都拍得像是同一部电影,那就太悲哀了。
不幸中的万幸,还有外传电影可以寄望看到《星球大战》的风骨遗脉,有着带给我莫大感动的《侠盗一号》珠玉在前,后姜文甄子丹时代的《星战外传:韩.索罗》值得期待。但《侠盗一号》拍得好,多少也是因为迪士尼管得少,据说米老鼠原本还想把结局改成合家欢大团圆,幸亏剧组主创坚决抵制,坚持了无名英雄全体阵亡的壮烈结局。
借这个话题说说迪士尼收购福克斯的事,很多粉丝都因为X战警回归漫威宇宙而高喊迪士尼爸爸。但鄙人想起这个消息,再看看《星战》收入迪士尼旗下后的改变,内心大概只有一句:CN爸爸。极具现实意味,极富挖掘探讨空间的变种人题材,落入高举政治正确大旗的迪士尼手中,相信真正领会《X战警》系列故事魅力的观众,都会对此感到凶多吉少。
《星球大战》系列原本也是归福克斯的,现在《X战警》,《猩球崛起》,《阿凡达》,《异形》,这些商业片中的有脑IP,都进入迪士尼的掌控,除了《阿凡达》有卡梅隆的帝王权威可以保持创作独立性(当然《阿凡达》本身也足够政治正确),其他的系列,只能寄希望于迪士尼没有足够的精力全部管控。可能只有《王牌特工》这种自己已经在为合法吸毒背书的系列,遇上迪士尼可能会如虎添翼,沆瀣一气。
反正我个人一得知这些系列落入迪士尼大佬之手,心里的反应只有:凉了凉了。这迪士尼爸爸的盛世,如某些人所愿,有票房就是横,你们占领了高处。但愿能有一个人品旺的创作者,能在被逼到绝地后发动挂边杀。
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这是什么xx玩意。
充斥着毫无意义的段子和自以为是的颠覆。
超空间跳跃要是能这么用, 前面六集都在干嘛? 所有的战斗都没意义了好吗?找个神风队一个跃迁洞穿死星完事了,
更何况你们还有能开飞船和AT的BB8 ,神风队都不用好吗?
卢克在干嘛? 像个青春期的小姑娘一样,生了气不要别人理却又希望别人哄。
反抗军在干嘛? 在和反派们上演了18个小时的追逐play。
反派们在干嘛?古典海战中都很少出现的追逐战就这么实现了:大船和小船的速度几乎一样,既不会像二战的航母那样派出舰载机追击,又不会像一个真正的超光速战舰那样跃迁到前面去堵截。既不会集火,也不会加速,两边就这么傻傻的追了十八个小时。
过家家吗?
大boss在干嘛?被个激光灯儿捅死了。
星战不是科幻,我们不要求你们搞得天衣无缝,但有些太过份的逻辑漏洞实在是没办法让人接受。
我不是星战粉,但我特别能理解星战粉看到这部电影的愤怒。
相同的愤怒,去年在质量效应仙女座中体会过。我曾经将质量效应视作二十一世纪最伟大的游戏,然而仙女座很快让我体会来到了,新的制作人其实根本不在乎这部作品,他们只不过是拿到了一些人设和背景,然后希望这些人设和背景服务于自己的创意和构思。偏偏他们又不像自以为的那样才华横溢。
星战8也一样,然而更加可悲或者更加让人愤怒的是,我们能看到几乎所有的演员,所有的细节,道具,特效都做出了百分之百的努力,然而这一切更加凸显了其实编剧导演加制片是根本就不care这个系列。
而且还特别的自以为是。
好像颠覆了英雄角色自己就有深度了一样。
那么倒是很想知道,导演是否问过自己,
抽离了英雄主义和浪漫的星战到底还有什么? 星战迷称之为太空歌剧,卢卡斯自己说是个伦理剧,但从来没有人说他是个科幻,也就没人在乎这里层出不穷的bug和不合逻辑。这是太空歌剧,所以星战迷们可以不在乎逻辑上的硬伤,可以脑补bug。
如果一定要将英雄主义和浪漫抽走,让它更加现实更加平民主义,那么麻烦先把bug和漏洞修补好,
至少别再加了。
哦对了,在角色处理上,那种自以为是的政治正确,简直同质量效应仙女座如出一辙。
1、
大家好,我是卢克·天行者,绝地武士大师、新希望、传奇英雄;我身经百战、历尽磨难、坚韧不屈、强得一批;恩师的死亡没有令我驻足彷徨、父亲的真相没有令我灰心沮丧!我可以自豪地说,即便是在银河系最为黑暗的时刻,我从未放弃希望!
……直到他们烧了我的房子。
我发誓,我从来没有这么绝望过——哪怕是我失去手臂并得知我最大的敌人竟是我的父亲时,我都坚强的挺了过来——但是当我被本·索罗掀翻的屋顶砸晕、醒来后却发现自己的房子被付之一炬后,我崩溃了。
那一夜,杏花微雨,我、卢克·小宝贝·天行者,看着还没有还完贷款就被烧成一摊飞灰的房子,跪倒在地、放声大哭…就像是一个丢失了心爱玩具的孩子。
直到泪水流干,我站了起来,深呼吸了三次…然后收拾行囊,决定找一个谁都不知道的地方把自己藏起来,然后抱住双膝,柔弱地等死。
虽然在这个过程中,我的眼前闪现无数的虚影——欧比旺、尤达、莱亚、汉甚至是我的父亲,他们让我再一次坚强起来,拔出光剑,为世界而战,一如从前!
但是去他们妈的吧!被烧的又不是他们的房子!
2、
大家好,我是斯诺克,第一秩序统治者、黑暗原力使用者、谋略大师。多年前,我用计使本·索罗堕入黑暗,这直接导致了卢克·天行者新绝地团的覆灭,我知道那个绝地大师肯定会来找我算账……因此我绞尽脑汁,想得头都秃了,终于设计了一条机关陷阱+飞船+死星科技+黑暗原力的毒计,就等着卢克一脚踩进陷阱!但没想到这老东西居然选择了捉迷藏……害得我不但计策落空还浪费了大量时间……卢克·天行者,吾之大敌!你果然他妈的是个天才!
后来我一直在寻找卢克的下落,听说有个叫蕾伊的女孩也在找他,她似乎也拥有原力,所以我决定在她和我的徒弟凯洛伦之间建立心灵链接,这样这个小姑娘一定会忍不住来“拯救”我的徒弟,然后我就可以趁机逮到她,并逼问出卢克的下落,我果然他妈的是个天才!
什么?你问我既然能够捕捉蕾伊的位置并建立心灵链接,那为什么在蕾伊说出“我已经找到天行者”的时候不果断出击却非得等到她自投罗网然后再费力拷问一次卢克的下落呢?
这当然是因为我谨慎了!
身为一个智者,我的谨慎与城府必须是一等一的才行,不然说不准哪天就要被人在眼皮子底下暗杀了不是吗!
3、
大家好,我是本·索罗·必须死·凯洛伦,天行者的后裔、达斯维达尊主真正的继承人、黑暗之子、原力狂暴者……当然上述称谓都是别人说的,我自己就觉得好像不管是谁都能和我打个平手。
当然我还是很渴望能对得起这些称号的,因为我愿意为黑暗付出一切!
卢克·天行者,我的师傅,阻拦我?必须死!
汉·索罗,我的父亲,拯救我?必须死!
我愿意为黑暗付出一切!
直到一个叫蕾伊的女孩子牵了我的手!
什么黑暗原力都见鬼去吧!我只知道那个女孩子拉住我的手的时候,我连我们孩子的名字都想好了!
那些说什么“老父舍命相劝逆儿拔刀就捅,女孩拉拉小手浪子立刻回头”的……我看你们都是一群单身狗!
但这样的我居然被抛弃了!是的我失恋了!我当时柔弱地抱住双膝,孤单的哭泣了很久……然后我想明白了,这一切都是世界的错!
那么世界,你就必须得死了!!!
4、
大家好,我是某密码专家。
其实说出来大家可能不信,几天之前,有个人找到我并对我说:
“我是第一秩序的人过两天我们要把反抗军逼到绝路,然后反抗军里面有个叫芬恩的人肯定会想着逃跑,然后逃跑的时候一定会遇到一个胖妹,然后他们一定会聊着聊着就起意要来关闭我们主舰的追踪器,然后他们一定会跑到这个星球的赌场上找人,然后他们一定会因为乱停车被人抓到监狱里,然后我希望你可以在监狱里等着他们,然后告诉他们你也能破译密码,然后你把他们带到我的船上、击晕我的人、穿上我军制服,然后你负责把追踪器大门打开让他们进去……这样,我们就可以在他们准备摧毁追踪器的时候,把他们一网打尽了!”
我当时愣了半天,觉得这家伙牛逼吹得一套一套的,但他们承诺给我一大笔钱,于是我就同意了。
几天后,真的有反抗军的人因为乱停车被人抓了进来,而我偷听他们的对话,发现他们真的是要找人破译密码并摧毁第一秩序的追踪器……
先知大人,你真的屌爆了!
5、
大家好,我是波,反抗军王牌飞行员,我来就是问各位一句:
真的只有我自己从卢克大师的背影中解读出了他独自奔赴战场是想为我们争取时间撤退,并暗示我们实际上这个反抗军基地还有别的出口,最后还催促我们抓紧时间快点跑路的么?
6、
大家好,我是赫克斯,第一秩序将军!我来就是对各位说一句:
随便你们怎么打骂我,我降职半级算我输!
7、
大家好,我们是反抗军,我们来就是想一起问大家一个问题:
我们的飞船一个穿越就撞翻了第一秩序一个舰队……那兄弟们之前打生打死到底是为啥子嘛!
8、
大家好,我是蕾伊,我来就是想问各位一句:
我眼前这个只会喊:
“绝地完了吧,让绝地完了吧。”
“哎哟卧槽,你敢直面黑暗面,牛逼牛逼!”
“我尼玛,本索罗都没有吓到我,你这可是吓死老子了!”
“他们烧了我的房子!”
……的邋遢大叔,真的是卢克·天行者么?
最后的回望
——《星球大战:最后的绝地武士》
2015年《星球大战:原力觉醒》上映后,我写了一篇影评,标题用的是《新希望?》——没错,标题里有个问号。还挺喜欢那部《星战7》的,不过看完后并没有非常兴奋,确实太多致敬/炒冷饭的内容了,让我不知未来这个系列会往何处去。2016年《侠盗一号》上映,我是非常喜欢的!但毕竟只是部外传,总觉得故事格局太小,角色倏忽而来倏忽而去,留不下长久的印象。今年这部《星球大战:最后的绝地武士》,起初我并没有任何期待,没想到看着看着竟找到了当年看老版《星战》三部曲的感觉!
然而,本片得到的评价相当两极化:著名的Metacritic网站上,《星战8》在专业评分者方面得到了85分,甚至超过了《银翼杀手2049》的81分,与奥斯卡大热影片《三块广告牌》(87分)、《水形物语》(86分)不相上下。在55个专业评分中,有11个给出了100分满分!但影片在该网站的用户评分则只有4.6分(10分制),远远低于《银翼杀手2049》的8.2分。IMDb及烂番茄网站上,这种两极化也非常明显。
为何有人赞美星战8,有人则不?北美影评人与普通影迷的态度分歧根本在哪儿?《星战8》展示了这个系列什么样的发展方向?
从希腊神话到平民史诗
《星战7》基本就是第一部《星球大战:新希望》的复刻版,整体构思上是非常保守和求稳的。而这次的《星战8》却非常大胆,做了相当多的变革甚至颠覆。这也是影片评价两极分化的最重要原因。我认为,可以从内涵及形式两方面来分析《星战8》做出的这种改变。
乔治·卢卡斯的星战六部曲是一部太空版的罗马帝国兴亡史,是当代神话。卢卡斯自己很明确地表示过,整个星战六部曲讲的就是“天行者家族”的历史。无论莱娅公主、卢克还是安纳金、阿米达拉,这些主角其实骨子里都是贵族精英,影片背后有着强烈的神圣血统论色彩:所有强大的原力拥有者都围绕在天行者家族周围,无论他们是帝国的左膀右臂,还是反抗军的中流砥柱。这些人的对抗、联合、权力斗争乃至爱情、个人恩怨,都会决定整个星战银河系未来的走向。不管是曾经兴盛的共和国还是强大的银河帝国,都因为天行者家族的几个人就风云变色。星战六部曲中,几乎只有汉索罗这个主角是平民化和远离权力中心的(他没有任何原力,也是一种象征),然而这种状态很大程度上是演员哈里森·福特所带来的。
王子公主的冒险、血缘带来的力量、拥有同样血统的角色相互对抗产生出巨大的宿命感和悲剧感——卢卡斯的星战系列是希腊悲剧范式的,同时也可以认为是莎翁剧式的。(有个佐证:斯皮尔伯格、卢卡斯都是黑泽明的狂热粉丝,而黑泽明的大部分电影恰恰是极具莎翁剧色彩的)也就是说:星战的主角们背负着宿命,无论其怎样抗争努力,仍然面临着宿命降临的悲剧时刻。卢克与其父的宿命对抗,安纳金与阿米达拉的宿命爱情,无不如此。这也正是星战系列多少年来具有强大吸引力的内在原因。当然,它也带来一些负面问题,最突出的就是主角的血统光环,以及每部故事结尾处机械降神般的矛盾解决方式。
卢卡斯影业被迪士尼收购之后,星战系列最大的变化就是从太空精英传说变成了平民故事,从伊阿宋与金羊毛式的王族冒险变成了普通人版的荷马史诗。从《星战7》和《星战8》无父无母的女主角蕾伊,到《侠盗一号》的女主角琴(一位科学家的女儿),再到三部影片主角周围的重要配角,比如黑人暴风军士兵芬恩、战斗机指挥官波·达默龙等等,都与天行者家族毫无血缘关系(好吧,蕾伊的身份还有可能翻转)。他们不再背负着摆脱不掉的宿命,也没有必须要实现的宏大愿景。星战系列原本天然的悲剧感和宏大建构,在新的系列中被彻底改变了。这也就是我们在最近三部星战电影(特别是星战8)中看不到强烈内在冲突矛盾的原因。即使是很出色的《侠盗一号》,结尾处的悲剧感也是个人化的,是一个在大时代中孤独的女孩进行复仇、遇见真爱,最终完成了一个小小的却很重要的使命,如浪花般消逝在银河系滚滚浪潮中的故事。
《星球大战:最后的绝地武士》做得更加极端。影片打破了之前的原力设定,通过卢克之口告诉观众:原力并不依靠血统,是一种任何人都可以拥有的力量,甚至可以看成是信仰。(尽管官方解释说原力来自万物内部的迷地原虫,但之前的系列电影中强大的原力拥有者都是有血统遗传的)老版星战六部曲对原力的看法犹如小乘佛教,要求必须出家修行,靠师傅来开悟,即使这样也只能修到罗汉;本片则变成了大乘佛教,强调人人可以自己修行,心中自有佛性。
此外,《星战8》对卢克·天行者这个角色的颠覆,也是很多星战粉丝最不能接受的。本片中的卢克消沉、遁世,为了怕凯洛·伦堕入黑暗面,差点对睡梦中的侄子动杀机。这种设定确实有突兀和草率的一面,其背后的考虑是取消了星战中来自血缘神话的“天选之子”(chosen one)概念!卢克不再是那个能拯救宇宙的“唯一希望”,他也不愿意绝地武士团这种拥有强大力量同时也就容易被腐化的形式继续下去。在过去的《西斯的复仇》一部中已经有过类似的态度。欧比旺对安纳金说:“你是天选之子,预言说你应该毁灭西斯,而不是加入他们!”安纳金则认为,绝地武士团已经腐朽了。论资排辈和循规蹈矩的习气阻止了安纳金实现他的野心和梦想。你会发现,只要有天选之子这个概念存在,星战就仍然是天生的英雄们的游戏。由此看来,“原力觉醒”其实是平民史诗时代的觉醒,“最后的绝地武士”则是旧英雄们最后的回眸。
新星战系列就像迪士尼旗下的漫威宇宙系列电影,更为平民化和平面化——不久前,漫威电影《雷神:诸神的黄昏》刚刚做了一次巨大的消解,把第一部导演肯尼斯·布拉纳开创的莎翁故事改写成了通俗家庭剧风格。
这样做的利弊优劣,我们很难做出一个简单判断来。对我来说,我喜欢《星战8》表现出的勇气和开拓性,因为它的态度是向前看的,JJ·艾布拉姆斯执导的《星战7》则是向后看的。
从古典叙事到当代游戏
星战系列电影一贯有很多情节漏洞(plothole),《星战8》也不例外。比如说开头一场战斗中,帝国歼星舰居然在上方有一个巨大的防御漏洞,而死星那么大体量也不过只有个小小的洞口死穴而已。比如说为什么帝国旗舰在龟速追击反抗军母舰时为何不派出显然不那么慢的歼星舰去攻击?比如说BB-8的开挂程度已经远超R2-D2,居然能驾驶AT-ST?比如德尔托罗饰演的角色为何早不逃走,非要等芬恩他们进来才开锁……
在情节线方面,卢克与蕾伊一条线很重要,是奠定影片精神内核的部分,缺点在于戏剧性不强,对整个故事缺少推动力。蕾伊基本上没有得到什么训练,好像忽然之间就成了绝地高手,能与多年训练的凯洛·伦一较高下。
这些情节和细节的问题确实存在。但从整体上,不影响我认为《星战8》是一部在叙事和美学风格上非常独特,水准很高的电影作品。卢卡斯的星战系列电影是非常典型的古典主义叙事及美学。叙事上,旧星战系列基本全都是多线并进展开,然后归并到一起,结尾大战正义一方全面失败,最后关头绝地反击的路数。卢卡斯平铺直叙的执导风格始终为一些业内人士诟病,他的镜头运动都相当呆板平淡。当年美国曾有导演讽刺说卢卡斯就是把摄影机一摆,直接开拍,摄影机始终不动的。美学上,星战原本是B级片与1968年《2001太空漫游》带起的科技美学的结合体。卢卡斯不能算个很有美学想法的导演:除了怀旧复古的转场形式、追求巨大飞船和怪兽的震撼感、古罗马与日本混合风格的服饰器物之外,鲜有独特的美学表达。
《星战8》则颇有不同。尽管本质上还是古典主义的叙事模式,但影片至少增加了很多起伏变化,让观众感到并非一切情节都在预料之中。大部分角色和情节的反转还是可信的,特别是蕾伊与凯洛·伦之间的矛盾对抗没有完全落入俗套。配角也参与了更多叙事!黑人芬恩和罗丝的一段情节也许有些脱离主线,却仿佛在告诉我们:不是每次奇袭、每个拍脑门的决定都能如愿以偿。本片中终于没有了最后一秒炸死星(即使在《侠盗一号》中,最后一场大战也有些陈旧乏味),没有了没完没了的钛战机与X翼战机眼花缭乱地狗斗,没有了帝国暴风军在50码距离上对着主角弹如雨下却无一命中……
大胆有新意的情节及动作设计,带来了久违的过瘾感受。本片中至少有三段动作场面足以列入年度最佳:
其一是黑暗大君斯努克死后,其近卫队与蕾伊、凯洛·伦的光剑对战。这场戏颇有日本剑戟片气氛,干净利落,动作清晰;
其二是结尾卢克与凯洛·伦的对决。卢克气势如虹,一派大宗师风范,整场戏如同中国的顶尖武侠片氛围。这两场戏都足以列入星战系列最佳光剑格斗场面之列,远比《星战7》中的森林之战出色。
其三就是劳拉·邓恩饰演的霍尔多调转船头,开动超空间引擎冲向帝国旗舰,将巨大的无畏舰斩成两半的场景!
《星战8》在美学风格上的野心明显比之前的作品要大:结尾一战的白盐红壤,雪白与血红的强烈视觉对比营造出悲壮与肃穆;落日的金光透过帝国的AT-AT战车,照在宿命敌手卢克与凯洛·伦身上;海岛上光亮与阴暗并存,映衬出卢克与蕾伊剪影般的身姿;还有刚才提到的反抗军母舰冲向帝国旗舰,一时间影厅内声音全无,只有银幕上黑暗宇宙中一抹银光闪耀……整部影片有着黑泽明电影那种鲜明强烈、富于冲击力的画面美感,这是以前的星战电影所缺乏的。也许后半段逆光镜头有点多,那还是比滥用大逆光的迈克尔·贝好多了!
系列电影最大的敌人就是故步自封、陈腐乏味,像《变形金刚》、《加勒比海盗》等等很多系列电影都由开始的惊艳蜕变成了鸡肋。《星球大战:最后的绝地武士》做出了很大胆甚至是极端的改变,也许它对某些情节、角色的考虑还不够周到,特别是与系列前后发展相关的某些设定和主题呈现,多少有点不管不顾。但我更看重的是它带来了令人期待的、振奋的体验,让这个历史悠久的系列有了新生的活力(哪怕充满争议!)。我仿佛第一次听到约翰·威廉姆斯令人唏嘘不已的主题曲《穿越群星》(Across Stars)响起,内心再次感受到星战世界带给我的宏大、悲壮、庄严,还有坚强的信念,同时又含着甜蜜与伤感——面对卢克的离去、莱娅公主的退场……
在本片结尾,卢克悬空于石台之上,面对着阿克托的两个太阳,最终与原力融为一体,追随尤达大师、欧比旺、安纳金而去……他一定会想起自己走出塔图因的屋子,在两个太阳的晨曦中仰望天际的时刻。这是星空的召唤,是银河之旅的再次启程。在无限怅然的最后回望中,新希望也随之而生!
《原力觉醒》和《最后的绝地武士》已经把情怀卖光了。 低龄向的剧情不做吐槽。但是各种可以深入表现的情节都显得力不从心,欲言又止,逻辑混乱。取而代之的是各种莫名其妙的搞笑与反转,全片没有一个喜剧情节让我笑出来。除了那些烧钱的特效,已经看不到星战的影子了。
为了拍出当年的那种感觉,硬生生弄出一个什么“第一秩序”,反抗军之前的努力几乎白费,还变得更惨。这tmd是觉得主角们不处劣势就不能打仗是吧。 当然剧情怎么发展迪士尼说了算无可厚非。但是啥都不解释就很过分了,就前作刚刚炸了一个什么噬星者基地(这里还把游戏“原力释放”的主角名字starkiller拿来用了),打了一个大胜仗,这一部反抗军突然就只剩几百人了。
各种政治正确就不说了。
迪士尼还不如就把老版三部曲重新拍一遍,弄点好的特效,改点剧情(等等,好像他们现在就是这么做的)
最后还是再提一句,新观众要的是一个合逻辑的故事剧情,幼稚一点无所谓,但是不要搞得半吊子,貌似很高大上,实则傻逼;老粉丝要的是星战故事的传承(不是抄袭),不是拙劣的cosplay。
感谢
@sxc邀请。非常非常感谢。
为了防止邀请我的sxc老师撤销邀请,我不得不截图。
@朱峰女士,你的答案,为了防止你进行修改,我已经截图了。没错,如你问题当中所说,礼貌是不是软弱?
当然不是。
我自问是一个普通人,在知乎得到关注多,也只是因为我勤勤恳恳,一个字一个字写得多,仅此而已。
我去咕咚网之前,当过记者,做过公关,我也不是什么名校毕业,但是我深深知道,原创是品德,是节操。做记者,报道要如实,要客观,要中立,要还原事情的本来面目。
我为什么要在微信群“红包体育”里面和你抬杠,为什么要质问你,想必你已经不记得了,然而我记得清清楚楚。
我不关注你的微信号,那是有非常重要的原因的。朱峰女士,你说你没做过亏心事,那么想必在你看来,未经他人许可引用、转载他人原创的内容,不算是亏心事了。
你不记得的事情,我一点一点帮你回忆起来吧。事情当然没有这么简单。
当你加入“红包体育”的时候,我对群主说了一句话。【我很高兴,我有不删除任何聊天软件当中聊天记录的好习惯。】
这里截图当中的日期是一直就存在的。至今我的iPhone 4S也一直在用呢,不可能改掉。
你为什么和我说抱歉,你忘了?2015年3月3日你所说的,是真的都不记得了?
当时我的反应,算是很克制的了,毕竟当着“红包体育”群里这么多人的面。
为什么我过了这么久,才再次在“红包体育”群里质问你,我想你应该明白。我知道每个人做自媒体不容易,想靠着才华变现,更加不容易,当时你肯道歉,说你会改,那么我也就得过且过了。
问题的关键在于,你改了吗?如果你改了,你就不会不经过
@式微同意,转载她的答案,而且还将她列为“第二作者”。
你的所谓声明,夹杂在你的正文内容当中,而不是正式开辟一个子栏目道歉,被诸多的信息噪声遮盖着,这就是你的诚意?
上述三张截图,是2015年6月17日早上8:43时截的。我现在还很怕诸多水军说我图片造假呢。下面两张图,是2015年3月3日晚上20:49时截的。那个时候,你的微信ID还没有“太阳表情”。
这个总不能说我作假了吧?
而你在面对我的质疑的时候,说了些什么话,你还记得吗?这就是我为什么要截图的原因。
二次编辑加了些东西,就可以等同于你自己的原创,是吗?
事实证明我当初心一软得过且过,才是真的错误。
你说了“最初开时,格式内容混乱,但转载内容标明了作者”——我还是那句话:用了我的东西,问过我吗?
你说了“微信对于转载格式有了新要求后,我们也跟着学习,把之前来源不明的全部删除。之后再也没有出现不合规的转载“——来源不明?请看看截图,你自己说过的话,怎么就这么快忘了呢?”是从虎扑、知乎、直播吧很多来源的文章“,这还算是来源不明?
你说了“暴力行为冠以道德名义,缺又恰恰选择了一个认真做事的自媒体下手,无论是出于要稿费,还是炒作涨粉,都不会实现的”——暴力冠以道德的名义?我质问你,就是暴力,你不告而拿,拿了我的答案,也拿了知乎上别人的答案,这种偷窃行为,就是道德的?
另外,请弄清楚,到底谁在炒作?我只是把原文作者式微老师带到了“体育红包”群,让她自己和你说清楚,这就是炒作?式微维护自己正当权益没有成功,自己写了篇专栏,以正视听,这叫炒作?
你说了“另外。。。您在背后诽谤我的许多聊天截图我已经给了律师。我们没做亏心事,我们礼貌但不软弱,真的,用法律途径解决,只对我们单方面有利啊。但您若真的要这样苦苦相逼,请也不吝给我一个您的地址,给您去一封律师函”。
我在背后诽谤你?请把截图放出来,让知乎用户都看看,我到底怎么诽谤你了。
你没做亏心事?没做亏心事我会质问你为什么不经过我允许转载了我的内容?
说我苦苦相逼?到底谁逼谁?“咕咚-李旸”是我在“红包体育”群里的ID,那是因为之前说过要标清楚所在的企业、媒体和姓名,所以我这样写。
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所谓认真做事的自媒体,是未经他人许可,擅自转载、引用他人在知乎的原创答案,是吗?
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最后,是我放出的所有截图的具体信息。
我在这里声明:我是知乎用户李暘,在知乎的每一个答案,在知乎的每一篇专栏文章,不敢保证完美无缺,逻辑严密,没有错别字,但全部是我自己的原创内容,任何人未经我许可,转载、引用、抄袭我的答案,即为侵权行为。
人类的大脑实在太神奇了。
我出生以来,它24小时不间断工作,但却偏偏在考试的时候,大脑会猛的开始循环播放各类沙雕歌曲。
不会的题越多,想起的歌词越多。
题目越难,想起的歌词越沙雕。