四分音符、八分音符的区别是什么？ 第1页

节拍的本质是描述一个声音的持续时间，单纯纠结在音符之间的倍数关系，自然是去不了本质上。我刚刚学看谱的时候都有楼主的疑问，问老师一拍有多长时间。

而之所以有这种疑问，都是因为缺少了一个关键的变量：

BPM

Beats per Minute

每分钟节拍数

正常情况下，在每一个乐谱的开头，都会有标注这个参数(下图)

箭头所指的符号，就是这个乐谱的速度，俗称104速，即每分钟104拍。

以这个乐谱为例子，结合调号旁边的3/4，表示四分音符为一拍，每个小节有三拍，每一个四分音符的持续时间就是60/104≈0.577s

至于楼主说的很多乐理书都是车轱辘话，大概是搜索得不够彻底吧。截图来自wiki

首先同意题主的观点，音乐教材实在是太不程序员思维了。

一是题主说到的车轱辘话的问题，全无意义的车轱辘话确实挺常见的；

二是概念定义顺序比较反人类，典型的专家思维。不是说先从简单好记的概念入手不好，而是先打好漫长的基础再说的这种思维本就是填鸭式教学的特征，有少数老师会依照乐理发现历史的顺序来教学，我觉得效果是比较好的，比较符合对未知领域的探索思维;

三是概念定义不本质，若要寻根究底往往会得到"你不要问这么多用不到/以后你自然会明白的/这种事情说也说不清"的回答;

四是存在定义模糊的概念，常常见到几个音乐工作者对唱名的理解不同这类现象。大家都说乐理很重要，但又似乎不求甚解。

这几点真是相得益彰。

但这不是音乐教材独有的问题，其实好多学科入门材料都存在类似的问题，早就习惯了，反正只要肯费功夫钻研，想理解本质的人还是可以找到答案的。至于在乐理上这个问题尤为明显，可能有三个原因，

一是(我跟题主这样的人)身边从事音乐工作的人相对稀疏，

二是可能音乐工作者相对其它学科从业者来说，更不屑于所谓程序员思维吧，乐理更像是一个够用就行的工具，

三是在现有氛围下，音乐社区的contributions 更倾向于集中在应用和创造，而非理解，即便有人实现了向程序员思维的转化，也比较懒得去传播吧。

我想如果有人愿意做相关工作的话，聪明的程序员们应该可以以相当快的速度入门乐理。

答非所问，因为猜想题主已经解决这个问题了，如果没有我可以补上个人理解。我目前属于正在转化但懒得主动传播的类型，但是欢迎程序员思维的乐理探讨。

最后问一个小问题吧，为什么四分音符叫做"四分音符"，而不是"一拍音符"呢？

请不要提供"因为有时候以八分音符为一拍"这样的回答。