电影怎么营造出诗歌里的“意境”？ 第1页

古诗词改视听语言，相对其他文体既是优势也是挑战。因为古诗词往往是言有尽而意无穷，中国诗『功夫在诗外』的特点就不好拍。比如文人写月，不止是咏叹今晚的月色，他心中或许是遥遥无期的归路和天涯飘零的远征人。所以转视听语言的时候，如果仅仅因为诗在写月，就从各个方位拍些月亮的镜头，那转述的就仅仅是文字语言，而不是中国诗了。

我们可以从十个镜头练起，试着设计一组诗改短片的分镜。

就用这首《山居秋暝》做个例子吧。

空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。

这是一首画面感很强的诗，毕竟王维诗中有画，但有画不代表容易转换成镜头语言，因为诗歌所留藏的想象空间越大，导演就越不容易拍出绝大多数观众的心理预期。表演学科中有一个观点是表演创作的『似曾相识』，指演员塑造的日常角色要让观众有熟悉感。而视听语言呈现出来的艺术要跟观者内心什么地方『暗合』，才算是成功了。

求稳的话，第一个镜头可以是空山全景，俯拍或平视都可以，镜头运动少，以色彩致胜。红枫、绿苔、半枯的树枝、淡青的流水，以一个清新又淡雅的色调开场。用一片飘拂入山的红枫叶做转场过渡，让镜头视点跟随这片枫叶进入空山。

接下来可以用主观镜头，作爬山行路状。给观者代入感，镜头视点沿着湿漉漉的石径一路向上，越过第一个镜头中的枫树、流水。所有的景物都要是湿漉漉的，符合诗歌『雨后』的设定。这里的似曾相识感，就是能让观众感知到雨后清新的泥土气息。

松间明月比较容易构图，跟石上清泉可以做一个相似转场。圆月转湍流中的圆石，再沿着溪流跟进到广阔的采莲水面。转入颈联。

至于这位浣纱女，我不建议用过肩镜头。因为同框有暗示二人关系的作用，浣纱女与王维素昧平生，交集只此一眼。呈现出来的应是一种带有疏离感的美好。既然写到了『竹喧』，拍竹林，旋转镜头或许是个不错的选择。虽然旋转镜头通常在剧情中用以烘托气氛，但要表现王维观望陌生浣纱女子归家，其中欣赏、好奇、矜持、迷惘也是需要烘托表现的。而直立如人的大片青葱竹林在旋转镜头中，可以弱化二人镜头相接带来的关系感，达到我们预期『疏离又美好』的效果。

接下来要拍诗外的东西咯。如果要求空镜头，不露脸无台词，就给宽袍大袖的主人公做一个倚在青石上的半身仰拍。垂下的手握着一本《汉官仪》，此书已经在战乱中散失大半，就把道具做成薄薄的残帙。『王孙』和『士子』，『庙堂』和『仕途』用这本书代替再好不过。杨巨源有首《春日奉献圣寿无疆》，中有句：

愿同东观士,长睹汉官仪。

寓意清楚，表述美观。很适合入诗入画。

接下来用一个移镜头，山风把薄薄的书卷吹走，近景中的手下意识去抓了一下，摸空了，人也没有去追。此时一只鹤闲散地漫步过来，它寓意梅妻鹤子归隐山林。这里是『王孙自可留』的转折点所在，从庙堂到山野，从翻阅《汉官仪》到闲赏野鹤；这个灵感其实来自于『却将万字平戎策，换得东家种树书』。

最后两个镜头，先跟后升。开场出现的落叶跟随着书卷一起飘远，飘过来时的松树、溪流、石径、红枫。最终一个大幅运动的升镜头，带着落叶飘上天际，俯瞰空山全景。

我们的开场是跟随落叶『入山』，结尾便是跟随落叶『出山』。就在观者将要遗忘外界时，再复原到入山前的第一个镜头的空山全景。到乡翻似烂柯人嘛，让观者倏然醒悟，原来我只是进山体会了一下王维当年的风致，如梦乍醒的感觉就出来了。这样呼应一下，可以让整个短片更显结构性和层次感。

先写到这里（其实是我懒得画分镜了呜呜呜），有机会再以其他的诗歌举例。