为什么有摇滚乐迷不喜欢 Coldplay 和 Muse 乐队到讨厌的程度？理由是什么？ 第1页

我觉得很多回答本题的朋友根本不了解这些讨论和媒体观点本身背后的动机，就妄自用“装逼”、“鄙视链”等词汇来形容这种讨论。这本质上依然是一种light user（一般性质的乐迷）对core user（生活方式上完全音乐化的重度乐迷）的一种误读。可能这种core user（本质上就是独立音乐的核心受众群体）在中国的数量也就保守估计几千不到万的样子（这是我做演出时估过的数据），但在英国本土，包括北美，都是足以填满格拉斯顿伯里和科切拉山谷的数量，这个数量结合带有文化水平门槛的社会层次优势，已经足以构成影响力了。加上偏indie的几大音乐类媒体实际上非常强势，所以这种论断具备了广泛的传播意义。我们稍微分析一下。

首先，Coldplay和Muse被黑并不是民间（少数）装逼乐迷掀起的浪潮，也谈不上构成包括Radiohead之类连锁的鄙视链。

以下是和这件事有关的两个事实：

1.这两支乐队是目前英国乐队中商业价值最高的aka演出最受欢迎的aka价码最高的，各种轰隆隆高大上体育场，是U2式高大上的几乎唯二的接班人。但是U2大家是不这么黑的（一般黑的都是Bono喜欢搞政治）。

2.相比米国完全主流化后的天皇巨星们（已经变成了show business），英国的各种乐队和音乐人都各有黑点，如我就很讨厌Radiohead现在在做的那些事情，很多人也持有类似观点，但是会被广泛地用“英国摇滚没有他们才有希望”这样形容的乐队，只有Coldplay和Muse，和他们各自同一时期同一拨的其他乐队（如Travis之类，基本都已过气，只在亚洲的音乐节能得到当年的压轴领衔的待遇）都没有被这样形容，这是从NME等媒体发端传播，并得到被其辐射的整个欧陆独立音乐圈共识的论断。

具体是为什么我们等会儿再说。

其次，很多人可能不理解的是，所有今天持有“Coldplay和Muse是毒瘤”类似论断的人，包括乐迷和媒体编辑，几乎都是听他们的音乐成长起来甚至干脆是听他们入门英国摇滚乐的（别怀疑，很多英国本土编辑也一样的）。如果把这些人扔进他们的一场体育场高大上轰隆隆演唱会当中，那些老歌响起来依然会跟着合唱然后热泪盈眶。但这都不能妨碍大家听到他们最近几年做的那些东西的时候的厌恶，然后出了场馆不会再听他们的老专辑。

看到这里，不知道你有没有感觉到这其中的逻辑？简单来说就是六个字，“爱之深，责之切”。

20世纪90年代indie rock和另类摇滚强势抬头进入主流以后，像Nirvana这样的乐队迅速成了80年代初的金属英雄一样的大众偶像，销量随便上千万，对于大众来说，他们和MJ、麦当娜没啥区别，但是对于对MJ麦姐不感兴趣的核心乐迷群体来说，他们还是需要有一个界限存在的，这个界限，类似一个大概的论断，比如“他是我们的人”，“他们也是我们的人”，但是“他不是我们的人”。这就像现在摩登天空的宋冬野虽然比流行歌手红，但是他依然不是个流行歌手一样，还“是我们的人”。这种分野的方式更多是感性的，比如像Linkin Park这样的新金属乐队，几乎从一开始就是签约大厂牌的主流乐队，因此差不多就“不是我们的人”（当然我有点bias了，LP还是有在加州自己玩的那个阶段的）。

但也有一些很理性的外部判断标准，比如音乐节的lineup。像OneRepublic这样的纯主流乐队基本是不会参加格拉斯顿伯里这样虽然全球最大但其实只是针对core user的音乐节的，属于“不是我们的人”。而总体上说，欧美国家的一线音乐节品牌基本都是面向core user和Hipster文化的（即使压轴大牌们都已经在主流走红很久，然后很多科切拉婊其实不认识几个乐队，草莓婊不也是这样嘛）。对，core user和Hipster文化密切相关，具体什么关系这里我就不说了。通常来说，如今的indie music生态都是建立在商业化和主流化后的hipster文化基础上。当我们谈论rock n roll的时候，实际已经把金属党排除在外，构成了indie music的谱系。这种谱系既是朋克、另类音乐、英式音乐和电子音乐等群体自我选择的结果，也是NME等媒体鼓吹划分的结果。

我们说回到“爱之深，责之切”去。Coldplay和Muse本质上都是Post Brit Pop时代的产物，以及显然，Britpop基本上就是英国的indie music谱系的发端，所以后英摇时代的这两支乐队，都是成长在英国indie music自己的土壤上的。两支乐队逐渐成名走向主流大众，但他们最初走向大众依靠的还是根植于英摇土壤的音乐形式。换句话说，21世纪初刚刚走向大众的他们，和90年代的Nirvana本质上一样。但接下来问题就来了。

亲亲经常在他的回答里普及“英摇（脱离布鲁斯和根源）就是无根之水”的道理，这两支建立在英摇基础上（虽然一个键盘主导，一个带有前卫摇滚特点）的乐队都面临英式音乐写不下去之后该咋办的问题。注意，在他们正式转型前，是没有现在这么多黑的。（当然已经有人在这之前黑CP都是娘炮情歌了）

Coldplay率先走上了Viva la Vida的Brian Eno的轰隆隆高大上体育场摇滚路线，（果然）取得了U2当年进军北美时一样的商业上的成功，终于成为了不仅能压轴格拉斯顿伯里科切拉，还能上主流颁奖礼上扫奖被当成天皇巨星的人物（马山芋终于成为了和当时的老婆帕特洛一样的大名流，以前好莱坞这边不觉得他是个rock star，只是个famous indie band singer）。到这为止，CP也还没有被core user抛弃。但是接下来发生的一切太可怕了，马山芋不知道是被吹枕边风还是真的被唱片公司描述的“钱景”蛊惑，发表了调整定位“我们那么红，我们未来的竞争对手是Justin Bieber还有日日”的可怕言论。随后就是令人毛骨悚然的五专Mylo Xyloto。如

亲亲所言，这张如同OneRepublic的Pop Rock一样的东西怎么能是来自Coldplay呢？如果说Viva la Vida时期还只是几个Hipster累觉不爱地说“你们变了”愤而扔碟，那这之后就是过街老鼠人人喊打集体删除Mp3。最近的六专鬼故事，他们试图回归indie圈尝试新迷幻，可是由于他们玩了太久体育场摇滚了，现在年轻人前几年就搞过的东西他们再玩怎么就那么无聊。大体上，NME在VIva la Vida时代就开始了对CP的黑，而CP自己也确实一步一步坐实了NME和core user们的黑。我觉得，Coldplay不太可能像U2一样还有机会回归音乐性了。专心当tour天王加被骂吧。You Deserve that.

Muse的情况和CP多少有点不一样。出道就不主打旋律，前卫摇滚大古典，还带点重型音乐的特点，Muse本来是个很有探索性而且很有独创性的乐队，从我私心体验的角度说，第一次听Muse并不觉得是一个英式乐队（除了半粒米的口音？），加上很久没接触过前卫摇滚了，反而在体会上有美式工业的痕迹。在英摇后英摇、后朋复兴、车库复兴，全英国全都是旋律的时代，Muse确实和其他乐队都不同，他的美式痕迹和古典音乐痕迹一开始就很重。但是很奇怪地是，这么美式的一支英国乐队，还挺怪逼的，（我记得还有很扯淡的人说他们第一张像Radiohead？），并没有很快地打开美国市场。和马山芋一样，半粒米娶了个好莱坞金发影星老婆，这对他的影响很可能和马山芋一样大。2009年的The Resistance应该是正式打开美国市场的一专。这张最大的特点就是大规模的电气化，以及，“摇滚歌剧”。摇滚歌剧，不仅放大了半粒米古典音乐出身的ego，而且这高大上的东西美国佬还就吃这套，他们在米国终于也红了，甚至领了MTV这种全都是hip hop和霉霉的奖。摇滚歌剧的成功导致了半粒米同样的走火入魔，2012年的The 2nd Law比CP对体育场高大上轰隆隆的追求还要过分，前卫摇滚的痕迹已经完全被电气化轰隆隆氛围渲染压过，其中的那首史上最难听奥运主题曲大概就是压倒大家内心中信念的最后一根稻草。从半粒米傻逼兮兮地在米国各种领奖开始，他们就登上了NME的最烂乐队乃至年度恶棍的提名名单。

综合这两个乐队的发展轨迹，我们都会发现，对美国市场开拓的偏执追求，导致了他们逐渐改变了创作的思维方式，从我想表达什么找寻适合的形式，变成了我要用什么形式表达，再找内容填充。如果说一个艺术家本来就是靠后者这种方式创作来获取的成功那一直这样也无可厚非，但是如果最开始的方式是indie music的“表达——形式”的创作方式，那不是说你走红了就可以轻易改变创作方式的（除非找别人，但是band music哪有找外人写歌的道理，只能找不同风格的制作人调整）。和Coldplay同时代的Travis等乐队已经一一flop，Muse同类不多一度被视为Radiohead的同类很多比他后进的车库复兴、后朋复兴在和他们一样尝试电气化后都挂了，他们求变求新本身是没错的。但他们瞄准的路线都是相似的，都是乏味缺少创造力盲目追求高大上的，是对U2成功模式的拙劣拷贝，这种方式我们姑且不论是不是对indie music的背叛（因为没有谁有义务必须总是小情小调酷酷的），但起码是让core user厌恶的。在对轰隆隆高大上体育场喊口号大合唱无字歌方面，我觉得全世界都是一样的。从我的角度说，这种类似疯狂英语或者毛主席接见红卫兵的场面，大概是对摇滚乐本身个体个性的背叛吧。