零基础如何开始学素描？ 第1页

文章有些久远，最新思路可以看看我的新回答，或者去我的公众号

唯伟老师聊绘画，我都整合在那里面了。

最新内容更新：我现在采取了更加学院派的教学方案，以巴尔格体系为主。他的难度更加适合小白，而且更加严谨有效：

我把我最新的教学设计分享在这里：

以下是18年的回答：

绘画20年，从央美毕业后一直从事素描基础教育。有不少关于素描基础的详细见解与认知，在此分享给所有喜欢画画的人。尤其是刚刚接触绘画的小白。希望我的分享能对你们有所帮助。

写这篇文章也是对我这些年来教学思路的一个总结：准备好流量，我将用大量的案例和事实讲明白素描基础到底应该怎么学，并且怎样才能学好。

既然要讲明白怎么学好素描基础，那么我们首先要弄清楚什么是素描基础？

可能每个人对素描的理解不一样，我就先分享一下我自己的理解吧。我认为绘画基础主要是两个问题：怎么看？怎么画？也就是观察思路和作画技巧。

那么我先从怎么画（作画技巧）开始讲

在讲素描怎么画之前，我想我们可以先来看看工笔和水墨的作画基础是什么？看看我们的祖先是如何理解绘画的。

在这幅工笔画里，我们可能会听到一个人说他是怎样去构图，怎样上颜色，怎样去描绘栩栩如生的动物。但是如果我们仔细的去看这幅画，我们就会发现该画家的功力体现在线条上，每一根羽毛，每一组毛发的边缘线都非常的清楚仔细。

而这些都是用一只非常小的毛笔一根一根画出来的。实际上这对笔墨的运用要求非常高。对线条控制非常讲究。

而上面这张国画它的美感主要来源于他对线条的控制。石头，天空和树枝的线条，笔触的感受都不一样。他纯粹地用线条的粗细，墨色的深浅，制造了不同的质感效果。

至于这一幅李苦禅的国画墨竹，则是完全用线条的排列，笔墨的深浅粗细控制来完成的大型绘画。

这三幅画都是以线条的功力为主的，你能想象如果线条控制得不好，不能够画出恰当的粗细深浅变化，这样的笔墨控制能画这些工笔画或者国画吗？

所以无一例外，学国画的人都得从线条开始练习。因为笔墨控制是最基础的基本功。

那么素描最基础的基础功是什么呢？

在文艺复兴画圣拉斐尔的素描手稿上，我们可以看到肌肤的颜色是一根一根规整的线条组成的。身体的轮廓也是用线条勾勒的！

而在18世纪古典主义大师安格尔的素描手稿上，我们同样可以看见规整的排线，粗细变化微妙的人像轮廓线条。

不论国画还是素描，它们的基本表现语言都是线条

所以线条的控制就是我们学习素描的第一基本功啊！

我相信有很多同学在网上看教程，看绘画视频的时候总会感觉到困惑，明明好像看着老师是这样子画的，但是自己跟着一起画的时候就是画不出来。这是为什么呢？

我们会在教程里看到一个人，他是如何构图，如何上色如何安排颜色的深浅，但是我们很难了解示范者到底是怎样用力怎样发力去画线条的，我们也很难听到一个老师在上课的时候，仔细的说，他到底用了几分力道在画线条。而这才是我们真正要学的基本功。这也就是为什么，我们看着视频看着教程，跟着一起换，却总是画不出来的原因，因为我们没有这样的手头功夫。绘画，本质上是一种技艺。艺术是审美上的。技术是由手的力量控制的。

我们问一下自己有专门的为了素描练习过手的力量吗？如果不会控制力量，那么我们在学习素描之前，实际上是个绘画的残疾人。不管老师如何完整示范，我们如何努力地跟着视频去模仿，最后只能挫败地发现自己就是画不出来。

其实学书法的人入门时都会练习永字八法。关于这八法，各有各的解释，但要我来说，本质上是在练习毛笔的转向，力量的控制。用力大，墨色就会掉，只有用力均匀的时候，墨水才能完整的形成一个规则的痕迹。

所以无一例外，无论是国画还是书法，我们的老祖先早就认识到了，力量的控制，才是绘画技艺基本功中的基本功。它是描绘对象的前提条件。

我们每天拿着铅笔画素描，却没有真正的学习过，到底怎么用铅笔，到底怎么去画线条。如果没有我们的确没有练过，那么我们其实是没有基本功的。

在这幅香蕉里面，它的影子上面有很多排线，但都是凌乱的，我们会知道这个同学已经看到了颜色的深浅变化，但他画出来的效果却不尽如人意。

是他的观察不够仔细吗？不是。是影子的颜色，他画不均匀。他之所以画不均匀，就是因为它的线条控制的不够稳定，颜色不能很好的过渡，不能均匀的呈现色块，是力量控制的问题。

如果我们有真正的学习过关于线条的知识的话，我们就会明白，在素描里面是笔头的正侧角度使用决定了线条的粗细。

是我们发力的方式，决定了线条的长短。用虎口发力和用手腕发力以及手臂乏力所画出来的线条长短是完全不一样的。拿着笔尖画画和拿着笔杆末端画画，线条的长度也是不一样的。

在这篇文章结束的地方有我关于讲解线条训练的基本入门文章和视频。由于时间限制，时长只有15分钟。我在这个视频里尽可能简单地讲解了，怎么去拿铅笔怎么去练习排线。希望对大家有帮助。

所以在我们正式开始绘画之前，我们必须得让自己像个绘画上的正常人，而不是残疾人。正式画画之前必须学会使用铅笔，控制好力道的轻重，速度的急缓，以及线条之间的间隔宽窄。

那我们到底该如何练习力量呢？举哑铃吗？

当然不是举哑铃。就像厨师的刀功和火候，乒乓球员的体能训练，数学中的乘法口诀，我们需要为了解决具体问题，而设计出对应的练习。这就叫做刻意练习。

过去30年里，大量的是认知心理学家，通过调查研究已经证明了大量的刻意训练才是我们从业余走向专业的关键因素。

如果只是因为好看，就想去画一画，那只是一种本能的冲动，真的想要学好，需要大量的刻意训练。

我们需要大量的关于线条的刻意训练，才能为力量控制打好基础。

这是我为我的学生设计的单边约束法练习，要求我们排线时线条能够稳定地在方格边缘停止。这是专门练习线条的刹车能力的，同时还要求力道稳定，每一根线条之间的距离均匀。我的目的很简单，就是光靠排线就能形成稳定的色块。线条的距离控制到几乎看不到缝隙的程度，这是对力道的极高要求。

然后开始练习多边约束法，这是锻炼线条转变方向，叠加颜色的能力。在下图的三角形格子里，按照三角形边缘的方向排线，一个方向排完线条之后就换一个方向排线叠色。最后形成的三角形色块要均匀整齐。

练习完排线之后我们还需要学习如何使用擦笔将线条完全消灭掉，直接形成色块。这个很考验手指的力道。

在此附上一节关于笔触肌理的课，这节课的最后我示范了如何使用擦笔消灭线条。

大家也可以观看周sir的一篇关于如何消灭笔触的文章。

掌握了这些，才可以说素描的基本功开始入门了。

这种训练只要坚持下去，就会对大家的力道控制有很大的改观。它对绘画的帮助效果很明显。 有图有真相，下面是我的第六期素描基础班学员画的第一张画。大家可以直观地看到力道控制力合格之后绘画的结果。

很多同学在此之前都是完全没有学过绘画的小白，但是他们第一张画就可以发到这个程度。为什么呢，因为练习了一个月的排线之后，他们除了能听得懂我在说什么之外，更重要的是，他们的手也能够听得懂他们自己想干什么了。

这是我在第九期的素描教学的第一张画。

我在尝试更高难度的挑战。教学结果显示我成功了。掌握了力道控制能力后，即使是第一张画是画一条鱼也是没有问题的。这么多学生都画出来了，足以证明这个教学思路是高效的。一个老师最开心的事情就是看到大部分学生都能学会自己所教授的知识。

到了第十期素描基础班。第一张画我已经开始画狗了。

所以没有什么不可能的，只要掌握了正确的方法和思路，都可以学会。

看到这里会有一些观众不免心虚：这些都是青少年画的吧！我一把年纪了，手脚不灵便了，也没多少时间学习画画，不太可能画出来了。

在此声明，我是做成年人绘画教学的。我的学员中有上夜班的公务员，有退休的国企老爷爷，有旅居国外的华人，有执行任务的人民警察，还有许多在家带孩子的全职妈妈。他们天资，年龄，生活条件都不一样。但是，只要掌握了正确的学习思路，都可以很好地学会画画。年龄不会成为我们学会画画的障碍的！大家要相信自己！

但是线条并不是练习完单边约束法和多边约束法后就结束了，这并不是结束。我们还需要在类似于圆柱体的东西上面学习如何让线条转弯，在类似于球体的物体上面，学会如何让线条包裹。

在动物的毛发上面学会如何让线条产生粗细，深浅和虚实上的变化。

线条的控制能力训练是永无止境的！这种控制能力越强就越是能帮助我们更巧妙地画出我们想画的东西。在此附上几张素描大师的画作局部图片共勉：

另外：前段日子看到一个教练跟我说乒乓球的训练方法，他们训练职业队员的时候，会训练他们的步法和球术。会教他们怎么摆正身体的姿势，通过怎么样的线路来接球和发球。

但是这些都是技术层面上的，真正决定这个球员能力上限的是他的身体素质。他的身体素质，决定了他发球接球时力量爆发够不够高反应速度够快，身体是否平衡协调？所以真正日常的训练是各种身体体能训练，这些才是运动员的主要训练项目。

这其实和我对素描基础的理解本质是一样的，所以绘画的“身体素质”就是力量控制。

我希望看到现在的小白们能够足够重视控制力道的训练。

现在我开始讲解素描基础的第二个部分：怎么看（观察思路）

力道控制好比内功，观察思路好比武功招式。如果我们熟读金庸小说的话，相信大家对独孤九剑一定会有深刻印象！它不像五岳剑派里的其他剑法那样一板一眼，什么“白鹤亮翅”，什么“仙人指路”的都没有。独孤九剑精髓是一个“破”字。它讲的是破解敌人攻击方式的原理！

这个在生活里对应的是什么呢？其实就是套路！

什么是观察归纳思路？我将用两个例子来说明观察和归纳的意思。那么先说观察的例子：很多人画画时不会起形，其实就是不知道怎么去看形状。看到自己想画的东西总是忍不住的想这东西很复杂。其实是我们看得太多了

事实上刚开始起形的时候，我只看剪影状态。我们看这些剪影，里面什么形状和细节都没有，但是并不妨碍我们认出来它们是谁。当我们只看剪影形的时候，在复杂的东西都会变得简单起来。

这就是观察思路中的剪影观察法，东西还是那个东西，但是感觉已经不是那个感觉了。

接下来说归纳思路：

在这个剪影马中，我把身体拆解成了长方形，三角形和梯形。相比于剪影观察，这个方法下的形状更加适合操作了！这是因为我们对形状进行了归纳！这个归纳方法就叫几何概括法。

在此附上具体的操作视频，图片讲解毕竟没有视频那么直观：

通过这两个例子，我相信很多小白们已经感受到了绘画套路的魅力。没错，画画是有技巧有套路的。这两种属于图形思维中的形状观察体系。而图形是素描基础四大基础思维中的一种。

大家看到我在基础班教学的第一张画（瓜子，鱼，狗）都是用第一个思维画出来的。

除此之外，我们还需要了解空间透视变化规律及其颜色演变法则，并以透视线为标准来指导自己作画。这就是空间思维。还有把所有物体简化成几何体来观察的体块思维。以及从骨头肌肉规律入手作画的骨架思维。掌握合适的观察思维模型，打通绘画的基础原理，这才是真正的素描基础！

如果不学习真正恰当合适的思维模型，我们就会在自己旧有的思维模式里停滞不前。成年人学画画最重要的是学习思维模型。也就是学习这个老师画画时的思考方式

在此放上我的第六期，第九期和第十期素描基础班毕业作品，分别是玻璃瓶，荷花和火车。大家可以直观地感受一个小白在掌握了力道控制后通过两个月的思维训练，可以画到什么程度。如果你觉得他们画得不错就留言鼓励他们吧！他们真的很不容易！许多学员工作一天回来了，还要照顾孩子做家务，都是忙里偷闲地拼尽全力来画画的：

我将部分学员的作品分享给大家，其实还有很多非常棒的作品，但是限于篇幅就到此收住了（实在是纠结无比）。不过一路下来，看到自己学员画出来的作品能达到我的要求，心里非常满足。学员们那股认真学习的劲也一直鼓舞着我！非常感谢大家的支持，让我能够从事美术教学工作！以后若有新的关于素描基础的认知的话，我会在这里更新。谢谢观赏！

如果你是完完全全的绘画小白，苦恼不知如何开始学习绘画，可以关注我的专栏，这是一个专门为小白准备的素描基础教程的专栏：

同时附上专栏内关于排线技巧的文章

这篇回答就写到这里了，感谢你看完我的回答！

点赞+关注就是对我回答的认可和鼓励了！我也会继续分享关于绘画的干货。

我的公众号里有大量的绘画教学干货，有兴趣可以微信搜索关注“唯伟老师聊绘画”

如果你有绘画上的问题想要和我咨询，欢迎知乎私信我！

第十三期素描基础班毕业了，我又来更新一波毕业作品。这一次，应该是我们历届基础班毕业作品难度最变态的一次。

为了避免盲目从众，在开始决定学画画之前，需要了解以下绘画的理论知识

周sir毕业于中央美术学院，掐指一算，正儿八经学画画到现在有十三年了。

不过，很多时候我们不能以单纯入行时间来衡量一个人的能力，就像题主在这里郑重提出“零基础如何开始学素描”这样的问题一样，很多事情其实并不需要13年才能成为专家。是有一些窍门的。因为这过程中，我也走了一些弯路。

而大家想听的就是这些窍门

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这其中其实有很多理论经验与方向，需要跟所有想学画画的人分享，这也是我从事教学以来，反观自己这么多年的学习，才惊讶的发现，我所走过的路其实是可以完美的串联起来的，也是在最近一两年，我才形成一套自己的绘画学习思路，在这里，我想分享给大家。

1.素描很重要

我们从百度上搜索学画画，会看到这样的画面

大家可能会发现，你这么一搜，是搜不到自己想学的“水彩，色粉，油画，彩铅，国画，墙绘，壁画，漫画，游戏原画，设计手绘等”这些“好看的，有趣的”画种的。

搜出来的全是这种“丑丑的，黑白的，不感兴趣的”，是不是？而我猜几乎是没有多少人是抱着学这些东西的目的来学画画的。而大家更多的是想学以下这些

但是，现实不是这样，我们不管是线下画班，还是线上教学，很少会有人说专门教你直接画油画，直接画水彩，或者是色粉，往往需要从素描开始学起，类似于以下这些石膏几何体，静物素描。这其中的原因，却很少有人知道。有一些地方会强行教你零基础画彩铅，这其实会就类似与有人专门教你“30天减肥”类似的广告一样，纯粹只是去错误的带节奏。因为大家知道的，减肥这种事情，需要的是学如何一步一步养成好的生活习惯。而不是投机取巧，那样后果一定会很惨。

大家看到这些，一定和我一样，仿佛像看到了阔别已久的亲人。

其实国内的这套绘画教育系统，是来自于徐悲鸿先生从欧洲带回来的以传承文艺复兴为基础的“学院派”系统。再吸收了一些苏联的学院派教学，从而形成了目前国内现有这一套绘画教学系统。

2.给大家回顾一下我的学画历程，给大家做一个简单的参考。

2005年：素描：铅笔排线，石膏几何体

2006年：素描：单个水果，静物。（色彩：刚开始接触水粉颜料，画简单的单个水果）

2007年-2008年：素描：组合静物，（色彩：是静物组合）

2008年-2009年：素描：石膏人像（色彩：组合静物）速写：全身人物

2010年-2012年：素描：人像（色彩：人像和组合静物）速写：全身人物与组合场景

2012年以后：自由绘画阶段

看上去很枯燥很无聊，但这确实是国内所有学画画的人，都经历了的。

可是，为什么一定要画这些几何体，为什么要画这些静物呢？？？？？难道不能直接画人物肖像，画风景吗？赶紧来解释解释！！

现在我回头去看我所经历的那些，我发现我毕业后，或者说考上美院后，再也没去画过什么几何体了，静物也很少很少画，说明我内心其实也不喜欢画它们，应该几乎没有哪个人内心是真正喜欢画石膏几何，那画它们的意义在哪？事实上，谁都没有告诉我，是我自己这两年真正扎进绘画教研后，才得出了以下结论。

一：

核心观点：再复杂的物体，都是由基本几何体构成

二：

方法论：这里我总结了四个基本几何体（球体，方体，椎体，柱体）

三：案例：

1.球体：

2·方体：

3·椎体：

4·柱体

总结：

1.几何体可以概括任何可见形状。

2.石膏几何体的训练意义在于，让我们建立“初步的几何体意识”，当掌握基本几何体后，就可以去应对更加复杂的组合物体。

四：练习

相信大家现在应该能看懂网上一些这类结构素描训练背后的意义了。

再次总结：

1；基础素描：是最基本的单个几何思维模型训练

2；静物素描：是复杂的多个的几何思维模型训练

3；风景素描：是多个复杂几何的组合布局思维训练

那人像呢？人像的训练意义呢？

难道只是为了画的玩吗？在基础绘画学习中，人像排列在中后期，也是难度较大的一个训练版块，一切训练背后，必有原因。

那人像的训练，其实是对“扭曲化几何思维”的一种训练。

开始有点绕口了是不是，我们来看点大家看得懂的。

是不是特别亲切？！这是我们小时候都会画的一只小鸭子，尽管我们各地的画法口诀都不一样，但是，奇怪的是，我们都能够画出一样的一只鸭子出来。

鸭子多么复杂，多么难画，但是大家还是小朋友的时候就能画出来，这背后的原因是什么？

因为，就像我们之前的那些几何体思维模型一样，如果你经常去训练自己画鸭子的那个口诀，或者说是思维模型，你就能很快具备画好一个复杂物体的能力！人像也是如此，我在我的人像班里面就是这样训练我的学生的。

接下来给大家看一下周sir在课堂上给大家画的一个“鸭子口诀”，也就是人像的基本模型

所以，人像其实就是半球体+楔体。

那相应的，眼球，鼻子，口轮，我都用几何模型概括出来。上图就是人像的最基本模型，大家只要反复去训练这个模型，能力就能上升很快。

怎么练？

不同人的模型体块其实大同小异，接下来我来就此基本模块，来给大家看一下我针对下图（魔兽世界中的兽人）做的改良版模型

在人像基本模型上，我只改大了口轮单元模型，改小了眼球和鼻子的单元模型。然后基本的兽人特征就出来了，接下来就很简单了。

然后，你会发现，接下来的一些形体，无非是一些“扭曲过后的几何体”。

今天一口气给大家梳理了一遍素描学习思路。这也是我学画画13年来，第一次这么系统的从“几何模型思维”来梳理我的学画画经历，这其中足以看出来，我走了不少弯路，要是我刚开始学学画画的时候，老师就按照这种教学体系来训练我，我就不会现在在这里给大家写知乎文章了，哈哈（或许我早已成绘画奇才）。再附上我利用几何思维画的《权力的游戏》系列步骤图，大家好好回味回味，复习一下

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根据我红楼梦的交流史经验来看，骂的人都是跟着人云亦云的潮流众。

仔细看完红楼梦的人较少，读完还记得具体发生了什么的就更少了……

至于跟着谁一起骂，我个人认为是跟着故意糊弄眼球的人一起骂的。

因为清朝近代都没什么人骂，现代反而莫名其妙多了很多所谓的指责，显然这些东西都是现代残次品的产物，不必理会

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