乐队模式是否已经过时？个人独立制作的电子乐才是未来的最主流模式？ 第1页

多年经验加个人分析认为，做乐队最好的也是最稳定的结构应该是：一个技术好、才华好、格局好、审美好、头脑好、气质好、情商智商双高的人作为队长和主心骨，然后在加几个技术过硬又没什么思想的无脑听从，扮演好自己的角色就好。

而这一切前提是，那个主心骨要有足够的能力和魅力征服其他人，才华横溢、双商高、善于沟通和交际是必须的。

无数次经验、理性分析以及各种例子告诉我，只要是个想成事的乐队最好不要有一个以上很有思想性的人，否则无论大家感情多好多通情达理，最后多半会走向分裂。

The Beatles，他和他如果从未道别……

Guns N'Roses，他和他如果从未分离……

……

首先，記住這句話：人掌握的技術是最重要的~~

電子樂只是一種發聲方式，玩電子樂不需要你練管樂的氣息，不需要你練弦樂的運指運弓撥弦，也不需要你練鍵盤的各種琶音指法什麼的，自打有音樂開始，都是人在演奏樂器，哪怕當時那些簡陋的東西不能稱之為樂器，人在演奏樂器的過程中總結了大量的演奏技術經驗，這才是樂隊的價值和意義，就像現在已經有FIFA足球和NBA201X的電子遊戲了，我們為什麼還喜歡去看運動員們的比賽？因為我們看的是“人掌握的技術”，技術是一個看不見摸不著的東西，但合理運用了技術的事物會讓人感覺特別爽，作為原聲音樂人，用MIDI寫過很多風格很多編制的音樂，但是對玩樂隊這件事仍然念念不忘，這就是演奏樂器的吸引力~~

大學校園樂隊最終能夠走上專業路線的極少，別說非專業院校，就連國內專業音樂學院都不見得能出來一個樣樣拿得出手的電聲樂隊，鮑家街43號這種已經是翹楚了，樂理在腦子裡，技術在手上（或者其他各種演奏部位），兩個都要硬，才是好樂手~~

很多時候需要的是極權而不是民主，有人搭架子，其他人添枝加葉就行了，如果人人說了算，就沒人幹活兒了，其他答主已經都說明了這一點，玩樂隊要的是個各人自掃門前雪，首先你自己的業務水平得過得去，然後在創作主腦的作品當中把你的這部分技術展現到最合理，這才是樂隊的合作模式，玩樂隊是精英組合才能玩出來，不是隨便攢幾個人的草台班子，而且，既然都已經玩上了，幹嘛不玩得好點呢？如果你的偶像水平爛得跟你似的，你還會喜歡么？標準就在那擺著，去追呀~~

最後，如果自己不是這塊料，最好不要把時間耽誤在這上，就算當愛好，你也感受不到樂趣，還不如老老實實當一個幸福的聽眾~~

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说实话。大部分学生乐队跟职业乐队基本处于两个世界。

大部分学生乐队基本都干的啥——大家找个GTP谱子，自己练一练，好点的扒一扒谱子，到一块合一合，遇到懒的还得让他在排练的时候先练习。排完了抽颗烟，喝罐啤酒，就自己感觉我又摇滚了我又牛逼了背着琴在学校里走是不是那个姑娘能多看我一眼，快元旦了系里的联欢晚会得上去露个脸又能发个朋友圈了。。

说实话。这连copy乐队的边儿都沾不上。人家玩大copy的细节都做的有模有样的。

乐队集体创作讲的是民主集中制。

首先定住大风格，然后有个主心骨把控方向。

乐手具有一定的技术水平，

在框定的路子下面，大家集思广益，各自把控各自的部分。

有的时候还可以互相提供灵感。

比如鼓说我这里做这样一个密集的鼓点律动。

吉他说这样可以啊，那我这里可以弹少一点做一个填充就好。来我们合一下试试。

非常融洽对不对？很多好的点子就在这种碰撞中产生了。

自己玩的话

一是你不可能精通所有的乐器。

你兴许知道这个地方该用怎样的鼓点。

但是你可能不会知道可能换一种填充或者换一个军鼓的音色会更好的表达想法。

你兴许知道这个地方是一个G13和弦。

但是你可能不会知道这个和弦落在哪个把位上用哪种琴哪种效果会有更好的声音。

各自研究各自专业的部分 会好很多

二是非常有可能陷入一个固定的思维模式。

直到最后发现自己的每首歌 怎么都有莫名其妙很相似或者很蠢的地方。

说的挺多了。但说回来玩乐队其实挺难的。

技术够用，想法相同，衣食温饱，人品正直有时间有精力有心气的总是可遇不可求。

跟找对象差不多。

所以很多年之后。

我还是改做MIDI了。

一人 我编曲醉。

你说的这种模式早就过时了。一个乐队所有人都参与创作、编曲、录音到最后就是各种扯皮，做出来的东西不上不下。加之乐手本身性格都有缺陷，闹崩是迟早的问题。

现在玩儿的好的队儿都是有一个队长，拥有乐队的绝对控制权。同时他也是主创人员，就算乐手参与创作成果也归乐队（队长）所有。乐手都是雇佣制，来了不许瞎弹，已经成型的作品照着录音给我原样儿一点儿不差地扒下来，演出就这么弹。你要自己有想法咱就另写歌，不想干就滚蛋，我再招乐手。

同时音乐以外如外联、经纪、宣传等也都由队长决策，乐手可以建议，但没有决策权而且决策制定后坚决不能违反。

对于乐队这种小型团体，队长中心制绝对是最高效也是最正确的模式。国外的商业队儿不说了，玩儿的好的队儿都有核心成员。在国内高票房乐队如：痛仰、二手玫瑰、南无等都是这种运营模式。痛仰签摩登天空只签了高虎一个人，3年500w，高虎再给手下的乐手开工资。

再说所谓什么抽烟喝酒混圈儿睡果儿这都八百年前的事儿了，别的乐队不说就说我直接聊过的南无，实施的是军事化管理：乐手必须全职做乐队，一旦发现兼职其他工作立即开除；演出前后及巡演期间不能喝酒、不能擅自离队、不能找姑娘自己送上门儿的来也不行；一周最少排练一次；乐队有任何活动随叫随到。总之乐队就是工作，抱着玩儿的心态是不行的。

补充些其他的创作方式，同意其他答案阿滚老师的说法，如果乐队成员水平较高，是可以共同创作的。主创一般给出歌曲的结构，各乐手再在这个结构下填肉，合到一起，再接着填、再接着玩儿。最后螺旋迭代做出完成度较高的作品。但真的仅限大触了，要是非专业乐手本来知识就有限、风格掌握也不多，还固守己见，那最后就是我说的扯皮的下场。

所以业余音乐人想做一个好的乐队，按个人经验是做出好的作品，用好作品吸引优秀的乐手，再用优秀的演出征服观众，达成良性循环。总之想玩儿自己喜欢的东西又不受拘束，只能自己当主创，指望招了乐手再创作基本无望。而且你自己也就半缸水人家优秀乐手凭什么陪你玩儿，万一有人眼瞎来了，你也制不住人家。不要讲什么我是吉他手不懂打鼓和键盘没法儿编曲，那你自己学去，鼓手亦然。