如何看待收废品的大叔画上千幅油画火了，从专业的水平来看大叔画的怎么样？ 第1页

看到位大哥的视频后，我专门去了次绍兴，和他聊了2天。

他住在绍兴城郊的一处村落，被工厂和工地包围。出租屋大约15平米，他住了16年，现在月租金300元。

他的房间很小，只有15平米，一进门，堆着满满的废品，可墙壁、屋檐下挂着一幅幅色彩艳丽的油画。他跟我说，前几年，因为房间要堆废品，放不下自己的画。从2016年到2019年，整整3年，位光明烧掉了自己的每一幅画，总数接近500张。

白天，他卖掉一斤废纸壳，能换来1块钱；卖一斤塑料瓶，能换1块2，但他却要买上万元的油画颜料，用的是75元一支的英国乔琴和175元一支的伦勃朗，都是进口的。

入夜，他坐在废品堆里，临摹莫奈、夏尔丹、列维坦、蒙森德，最喜欢的画家里，有雷诺阿和郭润文。

一开始，我和他打了个采访电话，奇怪的是，电话里他却基本不提画画，只说之前的打工经历。他不想渲染自己过得有多苦，而是说自己“乐观、顺其自然”。

“无所谓，为了生活，能画什么画什么，以后也不会多想。”

他甚至像丝毫不在意以后能不能画画那样说。他显然在防备着什么。

我不知道为什么会这样，立马买了去绍兴的票。我想听他说说真话。

见面那天，位光明穿了一件灰色的旧衬衣、一条布满颜料的裤子、一双拖鞋，在村委会门口等我。我跟着他拐过一条条巷子，来到一扇低矮的铁门前。

当我进入这间陋室的时候，位光明显得不好意思，“这里太小了”。

他让我坐下，又从柜子里拿出一个瓷罐，客户送他的，说是很好的龙井茶。期间，他特意在凳子上铺了一条毛巾，用开水烫了三次碗。

位光明不是一开始就收获他人关注的。恰恰相反，刚开始画油画时，他时刻被这个世界提醒：你是个卖废品的，油画不属于你，你怎么可能画好画？

这种“不属于你”的感觉他太熟悉了。

他从小被亲生父母过继给姑父，不管是原生家庭还是后来的，哪个家庭都不属于他，他甚至至今不知道自己的生日。

他被当兵的姑父带到甘肃的农垦农场，自己省生活费买了一本《红楼梦》，被姑父当场撕毁。姑父说，这是教人谈恋爱的书，他不能和当地女孩谈恋爱，因为他不属于那里，会惹麻烦。

长大后，他想画画，没有老师教，也没有钱学，位光明只能花一百块，收来一台废弃的破电脑，自己修好，开始在网上搜教程。

他加了画家群，人家发布一张作品，他在底下请教：这个颜色怎么调？几句话就能说明白的事，人家模棱两可糊弄过去，就是不愿意告诉他。

他自己摸索，不收废品的时候，就在家里画。没钱买画架，就只买画布，自己裁成50x60厘米，粘在墙上贴的木板上，趴在墙上画。

至今，这些墙上的木板还能看见各种颜料，和他写下的绘画技巧：“树：用笔蘸深赭石；远山：先上中黄。”

位光明知道自己画得不好，但有些进步后，就想拍下来，发到没有人看的微博上，肯定自己。两年来偶尔有人点赞，他特意在评论里回复人家：“谢谢你的点赞。”

但更多的是辛辣的嘲讽。比如，一副名为《春天的黎明》的画，他把天色画成了紫色，发到贴吧，就有人说：“这是秋季的暴雨，我劝你出去抬起你的脑壳儿看看天空吧。”

还有人说，“你画画就是在浪费颜料。”

后来他把画和生活都分享出去，让人看到了他的真实身份。这下别人不说他的画了，直接改为攻击他：“收废品的，白天收，晚上偷。”

这句话刺痛了他。收废品的就不能画画吗？他憋着气，在画架上写下三句话——

“饿死不乞讨，饿死不偷盗，饿死不低头。”

此时，这块画板就在我面前，可是那些画却没了。500张，付诸一炬。

他不想留，“不好看的东西没必要留”。也不想送人，“没必要，都看不懂。”

他的屋里充斥着太多杂物，摆成山的废品，收来的古董投影仪十几个，但却容不下那些不好看的画。

位光明最初开始动笔，是画死人的。

那时他才二十四岁，要画画就没时间赚钱，他就试着用画画去赚钱。他买了画板去广州天河广场的地下通道里画，把自己当街头艺人。没人的时候，他就画名人像，等人围过来问生意，就要个几十块。有时候一天也画不像一副，人家就不给钱。

大多数时候，他连住旅馆的钱都赚不到。

广东有个习俗，老年人去世了，要画遗像，很多人拿来放了十几年的老照片让他画，用来当遗像。别人说，位光明画这个晦气，不愿意接近他。位光明就不画了，又到肇庆鼎湖、四会的一些小村庄画牌坊，画关公和梅兰竹菊，寓意吉祥如意。

在村庄里写生，每三天就要换个地方，不然没客户不说，还会被本地画家打压。

他总是这样，一边跑，一边画。

逃也似的来到一个地方，看能不能活下去，再做想做的事。这种生活，对他来说不只是画画那几年，而是小半辈子。

1972年出生，十七岁离开甘肃的农垦农场，又在高三辍学离家。原因是两个弟弟比他早结婚，按照村里习俗，他这个大哥要被全村人看不起。

之后，他经历了好几年颠沛流离的生活，在上海的码头挑货，在辽宁的火车站卸煤，在广东的工地被拖欠工资，又被偷得一无所有。

他被频繁地拖欠工钱，“那是90年代，工头不给外地工发钱。反抗的人，工头一个电话打去说没有暂住证，就会被关进收容所。”

实在没钱的时候，他就睡公园、睡大街，有次睡在街上，半夜被踹醒抢劫。他没钱，腿上被人捅了一刀，缝了17针，伤痕现在还在，十厘米长。

位光明告诉我，从1991年到1997年，他在广东干了5、6年，连3000元都没赚到，有一年还被骗走6000多块。有次，钱包被人偷光，他沿着铁路走了好几天，靠摘农民种在路边的胡萝卜、甘蔗填肚子。

“年轻的时候自以为读了不少书，想找一份好一点的工作，几年以后才明白，自己不过就是马路边的一粒沙，什么都不是，比我强的人多的是。”

电影《泰坦尼克号》上映那年，位光明看到杰克给露丝画素描，他觉得自己用点心，能画得比他好。看完电影后，他买来几根一毛钱的碳笔，白天沿着107国道捡垃圾，晚上在廉价旅店练习画画。

2002年春节，位光明遇到了现在的妻子。他在街上画画，妻子一连几天都来看他，俩人就这么在一起了。他想到自己亲生父亲家和养父家都不要他，索性入赘。他有了四个儿子，都跟妻子姓。

但成家之后，他无法让妻子跟着自己四处流浪。如果说，杰克是爱上露丝开始作画，那么位光明就是爱上妻子之后，决定不画了。

“嫁汉嫁汉，穿衣吃饭嘛”，他放弃了画画，一心一意要赚钱养家。

2005年，位光明离家挣钱，刚来到绍兴的时候，就到了这座城市东北角的边缘。他去石料厂打工，实在太苦，发现收废品挺自由，就干了这个。

他挨家挨户去街面上收废品，这里是城市的边缘，分布着各种药厂、化纤厂、服装厂，街上的店面却不多，收多少废品全看运气。多的时候一天能收几百块，少的时候就几十块。

遇上下雨天，连出去碰运气的机会都没了——废品被淋湿的话，就卖不到价钱。

转折出现在11年后。

一个塑料厂的老板娘听说他会画画，觉得不可能，便掏出100块钱，让他给自己画一幅。

位光明心里对画画的热情又被点燃。他花去200多，买了些画布和颜料，又画了五六遍，才勉强拿给老板娘。

拿给老板娘看的时候，他能观察到对方“很勉强，也不喜欢，含糊着答应几句”。但老板娘没多说什么，又掏了100块，还把厂里的废品都包给了他。

他终于有了份还算稳定的收入，不用再跑街面。

他想，是时候重新握起画笔了。

接近三年的时间里，他一边收废品，一边在无人知晓的时候画油画。他的手指粗大，布满老茧，不灵活，看手机的时候用食指直往屏幕上戳，却夹得稳画笔。

在这间破旧的小屋里，他不用再跑了。别人眼里的陋室，已经是他努力争取过，一个很满意的可以继续梦想、稳定生活的场景了。

位光明的房子很高，靠近高速路，他曾带着我翻高速栏杆过了一次马路，去隔壁的村子吃一碗馄饨，两个人花费8元，再走回来。

在巷子里走的时候，他熟练地穿梭、拐弯，又回过头嘱咐我：“遇到头发花白的人靠近，要躲远一点，这里很多人没低保，要是被碰瓷，就是一辈子的官司。”

聊到一半，突然一群人闯进了位光明的家门。打头的年轻人有张圆脸，穿黑色T恤，不客气地走到最里面，摆弄着放在床上的几个画架。

“光明，给我送一幅画！”

位光明有点不知所措，正要回答的时候，另一个中年人环顾了一圈小屋，然后指着一个生锈的液化气瓶说，“这是什么东西，安全隐患，赶紧搬走。”

位光明解释，这个里头没有气，都废弃了，不会不安全。中年人声音更大了，像是在耍威风：“那也不行！”

这时有人发现了我。位光明连忙介绍，这是从北京来采访的。这群人立马变得客气，还有人掏出手机来拍。

他们出去后，位光明很快向我解释，那个要画的人是村主任。这里外来人口多，要定期检查流动人口和安全隐患。他说村主任“平时不这样，今天是喝了酒”。

他们早就习惯了画画的位光明，与其看他画什么，更关心的是村里来了个新面孔。

位光明打开布满灰尘的电脑，等待几分钟开机，点开电影《终结者》，和我一起看了一段，跟我说：“男主身上的金属能像沥青一样流动，很神奇”。

他说，自己很爱看美国科幻片，觉得里面的画面很美，想象力很丰富，对画画有好处。

他不会放过任何一个练习画画的机会，哪怕是通过看电影。

画的时间久了，位光明也心疼。颜料怎么也是一笔支出。画画后，他还因为经常要动脑子而抽起了烟。有时候想不出来就急得薅头发，自嘲自己因为画画“变成了清朝人”。怀疑自己的时候，他一个月只画一两幅。

但现在，他已经不用再偷偷摸摸烧掉自己的画了，开始有人看了他的画，愿意掏钱买下。

有了订单，他不仅不用烧，还可以光明正大地把画挂在屋檐下、墙壁上。油画不容易干，他要晾晒半个月，等干透了，再给客户寄出去。

这个村里的大爷大妈们，都习惯了“又收废品又爱画画的光明”。他们看不懂画，只会说像不像，但他们知道这东西能赚钱，就不觉得奇怪了。

连位光明的妻子也这么觉得。现在，他的妻子在老家带孩子，长时间相隔异地让两个人疏于联系。虽然妻子和儿子，都知道他画油画，但没人问过他，只知道他在外打工，靠画画每月能打回家7000元。

能不能赚钱，依旧是大多数人衡量一件事值不值做的唯一标准。

位光明也有自己的考量。

为了改善油画的效果，他把原来十几块一支的颜料换成了进口货。

他说，贵的颜料质量确实好，画出来光泽感强，而且不容易干裂，“就算裂了也是蜘蛛网似的纹路”。便宜的颜料17元一支，稍微涂厚一点，颜料就裂出缝，手一抠就往下掉。

你要问他值吗，他就会说：“你看西方艺术家画的油画，颜色留存了几百年。”

位光明总爱在夜晚降临后开始绘画。

那时候他收工回了家，关上房门，就不再是脏兮兮的废品回收员了。他从一排画框里取出一个，放在画架上，开始今天的作品，临摹莫奈、夏尔丹、列维坦、蒙森德。

他真正的灵感降临经常是在后半夜，猛地醒来，感觉心里有什么在喷涌，不抒发不畅快。他翻身起床，迅速拿起画笔，挤出颜料，一直画到早晨。

“画画就是一支很小的笔，不断地点点点，一直点到手抽筋，一直点到脑子崩溃，然后狠狠地抽自己两耳光，再看看有什么不美的地方，继续修补。”

但多数情况下他不这样。他通常两个小时就能画好一张油画，以应付那些没完没了的商业订单。作为油画，他的作品卖得很便宜，三五百一幅，因为在快手展示了自己，不少人找他画，订单都排到了三个多月之后。

第一个订单出现在2019年8月，此前他在快手发了一些自己的画，于是有人给他留言：你的画卖不卖？

他试探性地加了微信，对方发来300元，他花了几个小时画好，拍下来发到快手，又寄了出去。

找他来画画的人慢慢多了，快手上越来越多人鼓励他。有东北的客户让他画雪景，他画了木屋、炊烟和坐雪橇的人。有客户一次性下单二三十副，他几乎要画半个多月。

有时候一幅画发到网上，很多人发私信说再画一遍，想买。一张临摹列维坦的蓝色矢车菊，位光明画了17遍，有点无奈。

“为了生活，我总是画同一幅画。”

现在，快手上的订单让他每个月又多了四五千的收入。这样，一个月他能寄回家七千元。妻子没工作，最小的儿子刚上幼儿园，老二、老三读初中，老大刚从汽修毕业，全靠位光明维持整个家庭的生计。

他算了一笔账：小孩还在上学，之后长大成人压力更大，四个儿子要四套房。按镇里的房价来算，每套首付起码要准备十多万，彩礼一人也要二十万，加起来就是一百多万。

他不敢想，一想头发要全掉光。“有时候很奇怪，富裕人家的老板都是生女儿，我们这穷光蛋，又生儿子。”

为了省点生活费，他一般就吃泡面，或者速冻水饺。画得入迷时，饭也不吃了。

提到儿子，位光明说疫情之后就没回过家，儿子基本都不和自己说话。父亲节的时候，只有上幼儿园的小儿子给他打来电话，聊了几句。“可能儿子大了，和父母就不亲了。”

我问位光明，墙壁最上面用铅笔写着的几个大字“周恩铭画画平台”是什么意思。

字迹下面是墙上的画板——他原先就趴在这里画

他说，那是他亲生父母取的原名，他一直没有忘记，还想着以后落叶归根。

“我理想的好日子也有，就是能睡到自然醒，衣食无忧。到那时候，我就回到妻子待的柴湖镇，画点自己想画的东西。”

一个人的梦想有多大，有时穷其一生无法实现，一个人的梦想有多小，有时只是想回到自己入赘的地方。

6

回了出租屋，他刚打算画画，又有陌生人打来电话。他在快手的视频上热搜后第三天，全国各地打来了40多个电话，两家媒体上门拍摄，从早晨8点到晚上10点半，位光明都在接受记者采访。“同样的话说了三遍，怪累的。”

高密度的受访意味着他没时间画画。电话里，对方想要采访他，他拒绝了。对方又提出能帮他联系绘画教授，可以去听课，他说，“没那个时间。一个月去几个小时还行，其余时间要收废品、要画画，赚钱。”也拒绝了。

他明白自己现在首要目的还是用绘画维持生计，为了儿子们的房子、婚事，一遍遍地画同一幅画。

位光明曾经说过，他最喜欢的国内画家是郭润文，说他的画很古典雅致。他有一个愿望，就是能亲眼看看郭润文画画。

郭润文常画人像，但位光明却不能。他要谋生，画人像不挣钱，他只能画些艳丽的风景画，客户喜欢、好卖。还“不能画太写实的，费功夫不说，画得有一丝不像，客户就不付钱了。”

不久前，快手帮他联系到了郭润文教授，说可以交流。位光明却退缩了，觉得自己很卑微，“怎么可能去见人家？”

后来郭润文教授对他送上一句寄语：画画是快乐的。

所有的消息回完之后，位光明开始画一副「海浪拍打帆船」的油画。

画完礁石、海浪之后，快到收尾的地方了，他从堆满废品的柜子旁拿出一根极细的勾线笔，蘸取白色，说要画几只海鸥。这种鸟一生不断迁徙，却总是能快速适应环境，无论到了什么样的海岸，它们都能用自己的方式飞翔。

他很快速地在画布上面勾出一只海鸥，在海浪上优雅地飞舞。

他画着，房间里还有另一幅画在等待晾干。只是天一热，小屋里会飞进来蚊子，关门后又显得闷。有蚊子飞进来，被粘在颜料上，成为一个小黑点。

他不去管，他继续作画。

等画干了，手一弹，就没了。

看到这个问题，我想到曾经有人提醒我说，如果你没条件去实现，就千万不要跟别人说你有梦想，这种话他们是不会听的。

位光明其实就是这样，他整个追梦过程，不是打鸡血，而是他现在如果只能生活，就生活，如果生活好过了，我就再精进一点。他的人生就是在画画这件事上，一点又一点。

这个过程里，他没有多过激，没有多传奇，也没有超出常人的牺牲。他理性地去做自己要做的事，最后一点点做到了。听着好像挺容易的，怎么就那么多人没实现呢？

我想借着他的故事说，如果把想做的事等同于梦想的话。那么梦想不是一件等同于钱的事，更不是一件恐怖的事，它应该是一个你不给自己留借口，一点点靠近的事。

这也是我的小小私心了。

“入门水平”

这是大叔自己说的，同时也说明大叔对自己的认识很清醒。

严格说，纵使大叔画了上千幅画，但仍尚未入门，因为大叔所有的作品都是临摹的别人的，所以他的画看起来既风格各异，又都似成相识。大叔只是掌握了一定的绘画原理和方法，离真正意义的绘画创作还有很长的路要走，而且大概率他的这条路自己走不通。

不过这些都不重要，重要的是大叔是个收废品的，是个底层，是个小人物。

底层需要希望，小人物需要梦想。

中国有546万人没有任何收入，有2.2亿人月收入在500元以下，有4.2亿人月收入低于800元，有5.5亿人月收入低于1000元，有6亿人月收入低于1090元。

大把的年轻人被残酷的社会现实吓倒、退缩。

大叔的走红便是官媒甩给年轻人的一记响亮耳光，是对先前满网充斥着“躺平”论调的反击：小小年纪大好年华你给老子玩什么“躺 平”！赶紧给老子爬起来搬砖干活，去拼搏，去奋斗，去燃烧，去赚钱，去买房，去还贷！

看到这个问题似曾相识，仔细回想，互联网也有记忆，老操作了

在音乐会上弹奏古筝上不了新闻，但是在工地可以

在舞台上跳舞上不了新闻，但是工地可以

在油画展上的作品上不了新闻，但是在废品站可以

真的画的有多好吗？

坚持画过上千幅作品，也自学过很多书籍，这种精神值得赞扬，在不断的输入和输出中寻找到了自己的风格，结合了各位答主的观点，普遍认为大叔的水平算是入门。

抛开收废品大叔的身份，只探讨作品，还能火吗？

想必大家都有答案。

那为啥加上“收废品大叔”的身份就能火？

因为内心觉得“不配”

收废品的大叔就不配画画，工地上的小伙就不配弹琴跳舞

所以停留在“会”，就能成为大新闻

生活虽然艰辛但仍热爱生活、热爱艺术，数十年如一日的高强度输出值得敬佩

但这种报道形式，实在是无法苟同。

我常常说：在当代，艺术创作作为一种消费行为渐渐人人可及，基础的义务教育，可供网购的绘画材料，大师的网络摹本资源，你去触碰它的唯一壁垒不是你能不能，

而是你想不想。

位光明，一位废品回收工作者，

在一间15平方米的低矮平房，

拿着雷诺阿的画册：

谈论着鲁本斯:

用着15-20块一管的油画颜料（很多油画系的学生练习也就是这个价位）：

在这间房子里描绘着自己的精神世界：

我看有答主说他是大芬村的水平，

我认为这位先生不知道比大芬村的画匠高到哪里去了。

首先，他的视野审美在艺术大师身上，

一个能主动去品鉴佐恩、雷诺阿、鲁本斯的人，说明他的视野上、审美上、风格上不局限，

甚至有可能在慢慢接触艺术史了，在视野和审美上就已经跟大芬村的画匠划清界限了；

其次，他是在主动学习而不是被动临摹照抄，

他能够把一幅画的技法和笔触用到另外一幅画上，

这说明他在学习大师的时候是在主观地、动脑筋地去学习：

最后，他在利用造型知识自我创作，

在视频中的一瞬间，我发现了他贴在画框旁边的色环：

色环除了帮助调色使用外，还能在旁边辅助画家主观布置色彩搭配，

懂得使用色环，这说明这位大叔对于印象派的色彩理论知识是懂得的，

他能够将绘画的理论知识习得并用于自己的创作之中；

我非常感动，

除了他的作品外，我更敬重他的操守和人品，

看有人把他比作《月亮与六便士》的斯特里，

我不认同，

斯特里为了艺术抛家弃子，逃避了自己的丈夫身份和那份家庭责任，

而这位大叔却默默地扛起了这份责任：

自己每月只花1K，挣的钱都寄回家里，

我能想象到那份艰难，

生活不易，大叔还在画架上写下了底线坚守自己的内心：

饿死不乞讨

饿死不偷盗

饿死不低头

不向生活低头，用画笔照亮自己的光，

守拙浑成，乐在其中：

这也是我所向往的一种精神境界，

向他致敬

最后说一句：

他的作品在短视频平台接单，各位感兴趣的可以去看看。

以上。

21世纪过去五分之一了

有那么些中国人还是偏爱高手在民间的传说

还是幻想各种非正规渠道的咸鱼鲤鱼们翻身也好跃龙门也罢

不觉着蠢么？

21世纪过去五分之一了

至少有两件事每个人都应该清楚明白：

第一，分工如此细腻专业如此精深的当下，专业的工作由专业人员完成，专业成就由专业人员评定，专业地位由专业能力决定，而，最根本地，专业素质由学院体系养成。这是一个最基本的当代事实，谈论任何专业工作必须立足学院背景和专业身份。高手只在专业领域内，民间无高手；

第二，当代知识下移的程度，技术扩散的规模，工具方法的易得廉价以及当代人接触知识技能的方便随机和无限可能性，决定了任何一个人都可能有至少一项，甚至数项专业工作以外的技能傍身。毫无疑问，在当代，一个学物理专业的学生也好教授也罢，会弹钢琴跳芭蕾根本不是稀奇事。一个肉摊老板能吹个唢呐，拉个二胡40年前也不稀奇，今天，就算会拉小提琴也不算罕见。一个保安熟读四书五经或者喜欢和人辩论一下资本论作为意志和表象的世界云云也没啥了不起。任何人有一两个谋生以外的技能在当代都是很正常的事，反倒是没有这类技能傍身就显得有点另类了。数学家只会解题，除此而外啥也不懂啥也不会啥也不能做的，今天大概是比大熊猫还要珍贵的存在吧。所以么，任何人展现了超出日常工作或行为的技能，完全没有惊奇的必要，就如这个拾荒者。

我这么说，不针对这个拾荒者。否定其以绘画自娱的意义

而是针对那些因其拾荒身份，而拔高其作品，甚至以此作为鄙视学院抨击体制的借口的人

当然，对这个拾荒者来说，热爱艺术，以绘画自娱，是一种完满的精神状态，这种精神状态值得肯定，尊重和敬佩。