日本动漫界有哪些鲜为人知的人际关系？ 第1页

手冢治虫工作室里的“建筑工人”

最近求职者的就业压力比较大，有一位朋友因为面试有诸多不顺，就比较没有自信，经常找我来发牢骚，看着他一脸惆怅的样子，我就给他讲了一个故事。

1963年8月，在一个建筑工地上有一位抡大锤的年轻人正在赤膊上身挥舞着大锤，因为没什么钱，在中午吃饭的时候，他的饭盒里只有米饭没有菜，包着饭盒的报纸上正好有一则手冢工作室的招工广告，因为最近没有什么短工可做，于是抱着试试看的心情，去了手冢工作室面试。

于是1963年9月的一天，一个脏兮兮的长发青年参加了手冢工作室的面试，这个人叫河井龙，24岁，比当时的面试官柴山达雄还年长一岁，柴山问他对薪资的要求时，河井说我不要钱、只要有米饭和纳豆（一种日本咸菜）就可以了，因为当时手冢工作室很需要人，当场就通过了面试，当然并不是只给米饭，河井的月薪还不错。

手冢公司员工合影、60年代手冢自费做动画、手冢公司全盛时期有500人

河井不会画画，而且学历也很低，给他安排的工作是催稿，河井非常认真对待这个难得的工作，经常不睡觉也不回家，有时甚至有点神经质，同事有一次劝他回家休息，他小声说，“手冢工作室的明星是会画画的画师，保证完成的时间是我唯一能做的事。”因为毫不留情的催稿，他和手冢工作室的很多助手交恶，没人喜欢这个人，但是手冢却和他成为了朋友。

我想说的是，每个人都有他的发光点，只要你认真去做、全力以赴，不用在意别人给你的，你自己就会收获很多。

60年代河井龙加入手冢治虫公司的富士见台原址

这个河井非常有意思，因为喜欢戏剧，没在手冢工作室呆多久就辞去了工作去搞戏剧了，但是，当时搞戏剧就和创业一样，没办法糊口，于是河井就去卖破烂为生，手冢知道这件事后，知道河井不会回来，就叫他来手冢工作室收破烂，结果收了满满一车，当天吃了一顿好吃的。

6、70年代正处于萌芽期，很多人都在不同的领域尝试，漫画也是如此，日本漫画中搞笑漫画的发展就是在这个时候开始的。

赤冢不二夫与永井豪搞笑漫画的冲突

说到日本的搞笑漫画，最有名的莫过于50年代东京常盘庄的搞笑漫画之父赤冢不二夫，不过赤冢不二夫并不是以搞笑漫画出道的，而是以少女漫画出道，为什么呢？就是因为那时候还不流行搞笑漫画，也就是说没人做这个题材。

刊登赤冢不二夫搞笑漫画《天才老爹》的讲谈社漫画周刊《MAGAZINE》

赤冢不二夫的第一部搞笑漫画，是1962年发表在小学馆的漫画周刊《Sunday》上的《阿松》，获得人气后一下被打上了搞笑漫画家的标签，1967年在讲谈社少年漫画周刊《MAGAZINE》上发表了第二部搞笑漫画《天才老爹》，不过，同时在《MAGAZINE》上连载的还有一部搞笑漫画，叫《阵太郎三度笠》，作者是比赤冢不二夫小10岁、22岁的年轻漫画家永井豪。

虽然永井豪热衷于科幻题材的漫画，不过他的出道作却是搞笑漫画，漫画也好影视也罢，只要是现在流行什么大家就都去做这个类型这就是现实，不过永井豪的搞笑漫画与赤冢不二夫的搞笑漫画有很大不同，这在当时引起了一次纷争。

刊登永井豪搞笑漫画《马夫金太》的秋田书店漫画周刊《漫画王》

赤冢不二夫先是就永井豪的作品向《MAGAZINE》的总编辑提出抗议，然后通过在漫画家中颇有人缘的秋田书店（和小学管、讲谈社齐名的出版社）老大壁村耐三，邀请永井豪谈心，赤冢不二夫是和石森章太郎、手冢治虫、藤子不二雄（假面超人之父）同住在常盘庄的第一代漫画家（50年代），而永井豪在当时只是刚刚出道、以前做过石森章太郎的助手而已，被前辈邀请、心里非常忐忑。

赤冢不二夫直接说明了自己对永井豪搞笑漫画的不满，因为是给小孩子看的漫画，所以不能有血淋淋和情色的内容，一开始虚心听着的永井豪，回到住处后左思右想，觉得自己的搞笑风格虽然接近成人，但并没有错，一样有读者非常喜欢，赤冢不二夫搞笑漫画中没有的，正是他搞笑漫画中所擅长的，他的观点得到了壁村老大的支持，当时壁村是《漫画王》的总编辑，于是为了避免两位搞笑漫画家冲突，邀请永井豪在《漫画王》连载了搞笑漫画新作《马夫金太》。

永井豪青年要素搞笑漫画《马夫金太》的原稿

永井豪和赤冢不二夫的搞笑漫画到底有何不同呢？两个人的漫画都是无厘头漫画，无厘头这个汉语词可能光看字面意思不好理解，但是无厘头漫画的日语“不条理漫画”就比较好理解了，没有条理没有规律可循，大白话就是想起一出是一出、不按套路出牌，强烈的反差引起读者发笑。

永井豪在这个无厘头的基础上又加了一些青年要素，比如两个恋爱情侣之间的无厘头，战场战斗的无厘头等等，所以在赤冢不二夫看来，这些漫画太内涵了不能给孩子们看。

儿童漫画之间的对抗一度是报纸炒作的重头戏

搞笑漫画之争引出日本漫画分级的需求

其实两位搞笑漫画家的内容都没有问题，只不过他们的受众不一样，当时日本漫画的分级制度还不完善，赤冢的漫画其实是幼年漫画、也叫儿童漫画，永井豪的搞笑漫画则是少年漫画，很明显，永井豪受到了当时比较流行的剧画（青年漫画）的影响，剧画中是绝对没有搞笑的，因为当时的剧画都是内容非常深刻的，不适合搞笑，但是永井豪使用少年漫画的作画风格，却大胆加入了青年漫画的搞笑要素，这不能不说是一个绝佳的创新。

满含室町幕府将军与皇室权利对抗暗示的一休被分类为幼年（儿童）绘本

永井豪可以代表50年代看漫画成长的一代年轻人，他们对漫画有着更深的渴求，不只是永井豪，70年代的漫画作品或多或少的都在主题、世界观、角色、剧情、作画这5个漫画核心中加入了青年漫画的要素，70年代三巨作手冢治虫的《怪医黑杰克》、永井豪《恶魔人》、池田理代子《凡尔赛玫瑰》无一不充斥着血腥、暴力和需要反复理解的剧情。在70年代之前，被叫作某某漫画家的前面都有一个前缀“儿童”，手冢治虫大师在50年代登报时就是被冠以“著名儿童漫画家”的名头，这与不同时代对漫画的不同认知是相关的。

50年代初期日本漫画刚兴起时，很多年长的父母对漫画都是持否定态度的，觉得这是给小孩子看的书，“儿童漫画家”这个称谓就满含对漫画作品的轻视。到了60年代，随着剧画（青年漫画）的兴起，剧画家们其实更想通过漫画这种形式来反映社会问题，辰已嘉裕等人组建的“剧画工坊”和他们的成立宣言，其实就是青年漫画家们对社会的抗议。

标榜绝无搞笑要素的剧画在60年代占据漫画市场、图为植木金矢的剧画漫画

永井豪的搞笑漫画推出后不久，70年代、日本漫画就进一步调整了漫画分级，儿童漫画和少年漫画有了更清晰的用户群和内容界定，儿童漫画的界定是：针对6岁到12岁的小学生，漫画页数少、分镜少、内容简单明了、汉字少甚至几乎没有汉字全部是日语假名（只有高年级才学汉字）；而少年漫画的界定是：针对6到18岁的小学到高中生，内容因为涵盖了高中生所以没有特别明确的界限，对少年这个词的解读可能是中日最大的不同。

《一拳超人》的原型《面包超人》、一部“恐怖”的青年搞笑漫画

不过在70年代，赤冢不二夫的搞笑漫画被归到儿童漫画、永井豪的搞笑漫画被归到少年漫画之前，还有一部人气搞笑漫画也引起了社会争议，这部漫画叫《面包超人》，诞生于60年代末。

有战场经历的搞笑漫画《面包超人》作者柳濑 嵩

1969年，漫画家柳濑嵩在漫画《十二珍珠》第10话开始连载《面包超人》，主角是一个长着面包脸的超人，创作灵感来自柳濑嵩的从军经历，在战场上他感到不管是敌人还是友军，甚至是老百姓，最大的问题其实是食物，食物对敌我和第三方来说都是想要得到的东西，于是就创作了可以将自己的头部分给需要帮助挨饿人共享的“面包超人”，这个创意也许已经超出不条理（无厘头）的范围，被当时很多小学和幼儿园的老师所抵制。

其实柳濑嵩的《面包超人》加入了青年漫画的要素，虽然这部漫画当时有许多问题，但是后来被改编成动画，却非常有名，ONE发表的《一拳超人》原作就是根据《面包超人》的形象和影响而创作的。

60年代石森章太郎SF漫画《假面超人》与柳濑嵩的《面包超人》

随着时代的发展，搞笑漫画的年龄层也越发的细分，空知英秋2004年创作的《银魂》其实就是面向少年和青年读者的人气“不条理漫画”（无厘头搞笑漫画），《银魂》中不仅有大篇幅的台词（汉字）、成年人才能理解的职场关系、从初恋到麻木的几种不同恋爱状态、甚至还包含了对政治的讽刺，如果赤冢不二夫老师在60年代看到这部作品一定会叹气摇头了。

含有很多青年漫画要素的现代“不条理”搞笑漫画空知英秋《银魂》

漫画的发展就是这样，年轻一代漫画家的漫画作品有其特有的同世代年龄的流行特点，不光是搞笑漫画，历史漫画、战争漫画、SF漫画、热血战斗漫画都是如此，所以有时会有大龄漫画读者对新番漫画不感兴趣的情况，并不是年纪大了这么简单，而是与年轻漫画家的作品要表达的漫画主题和叙事方法产生了代沟。

手冢治虫就因为发现了漫画的进化，不断紧跟时代的步伐，从SF漫画、搞笑漫画、科学漫画甚至从儿童漫画、剧画风格的少年漫画都进行了尝试，最后因为在60年代与剧画的比拼中落到了下风而差点一蹶不振，还好通过70年代有自己风格的《怪医黑杰克》重新找到了自己。

漫画之神手冢治虫去世时、青山殡仪馆有5000人前来吊唁

所以，不管是年轻漫画家也好，老一代漫画家也罢，大可不必为时代的前进而感到悲伤和忧虑，只要继续认真做自己就好了，就像开篇聊到的那位手冢工作室的“建筑工人”河井龙一样，每个人都有他存在的价值，虽然时代在进步，漫画在发展，但已经烙印在大家心中的那份感动却是永远也抹不掉的！