你以为的是专业摄影师是靠那1%的天赋提升技术的?如果有人跟你说天赋,请狠喷他,往shi里喷!。先来回答你的问题吧,有天赋吗?有,有0.01%。把数字做一个很形象的拟化,你还会认为天赋会给你什么帮助吗?
给一个万能公式吧:
摄影提升=爱好+努力+天赋=100
这三者不能说缺一不可,我可以是靠爱好与天赋,我也可以靠努力与爱好。对于全民摄影时代,各种各样的搭配组合都ok。其实对于摄影来说,更像是小时候总听父母说龟兔赛跑的故事。
为什么这么说?我见过接触摄影三个月水平突飞猛进的,我也见过接触摄影三四年原地踏步的,他们都在拍,都在摄影,为什么差别这么大?这也就用到了上面那个公式,前面两个变量。
爱好更像是我们拍照的动力,爱好越痴迷,动力越大。
努力就是努力嘛,付出的越多,收获的也越多。
话不多说了看图吧。
倾盆大雨下,很好的一张抓拍作品,问题点在哪了?在于主体之外。我估计又会有人说这些元素会烘托街头的气氛,但你不觉得乱吗?
街头、救护车、骑车人、自行车停靠点、路牌等等很多。为什么乱呢?「明度相近」
什么是明度相近:我们看到右下角这个墩子,停靠的自行车,后面的站牌,都是处于一个明度(亮度)&色彩接近的情况。与此同时,我们也看到最重要的「骑车的人」这个主体,也是和周围环境这些相近的。
你以为看到画面当中第一眼是右侧骑车的人吗?不,是左侧路牌投影在地面上的影子,为什么?
我们看到,画面最亮点出现在哪?在地面左侧水花这里,我们可以看到画面当中光是用画面左上角射入,使得在画面左侧形成反差和最亮的点。那么这也就导致了我们画面当中重点跑了,人物反而成了陪衬。
我们在拍摄中,不仅仅是抓拍,而是思考后拍。你要注意到画面当中各个元素,把控到位,怎么把控?
这两个人距离两辆车半大概20米的距离,以自行车15km/h的速度来测算,那么他会在大概5秒钟之后到达现在第一个人出现的位置上,这些东西都是你要思考到的。
如果第一个人没拍好,有什么备选方案?那么就要等第二个人。在等第二个过来的这五秒钟,你要想 构图怎么样需不需要调,焦段怎么样需不要长&广?画面元素怎么样,有没有很乱。这是一张抓拍作品的流程,不是说到那咔嚓按一张就结束了,我们要把画面当中各个元素统统分分析一遍。怎么分析?给到一个拆分法则:
把上面这个回答看明白,带到你的画面当中去会有很好的效果,试试看吧。每张图拍完后做分析,可以是在相机屏幕,也可以是在家里对着电脑。
第二张图所拍摄的是一张风景照片,可以说是一张非常牵强的风景照,为什么牵强?
你看看那月亮,你看看那火烧云,好家伙感觉俩家伙有什么矛盾?站齁老远。这也就导致了我们画面主体不明确,不知道画面最终想表达什么了。
按照正常的理解来看,这个月亮应该是风景中的点睛主笔,但又可以说是一个陪体的存在。可以没有,是一张好看的日落晚霞。可以有晚霞之中的一个漂亮的亮点。但这一切都是在构图话主题明晰的基础之上完成的。
假设这个月亮在这里,天空,火烧云,山&公园。是不是构成感相对舒服一些了。因为画面不空了,内容分配均匀了。虽然说上面那张看上去很适合做壁纸,但空&无用内容太多。可以等待月亮下降,或者更换拍摄角度,怎么拍?看你喽~。
网络朋友圈陪图流传的氛围感是什么?拍糊,拍黑,滤镜套色。咱都聊摄影了,能不能把这些以jpg结尾鱼龙混杂的东西剔除出去……。
这张图修改建议01,先把相机端稳了再说,整个画面找不到明确的焦点和拍实了的地方。
与此同时,我们能够看到左侧汽车的灯光,在画面中体现效果很弱,说明什么?天不黑啊,天黑整张图都应该是汽车灯光,那么我们能够get到什么?这张图是故意拍欠曝的对吗?所以借助这样的手法你想表达什么?
很多时候都在向“新青年们”强调这个问题,氛围感不是这么搞的,是通过场景主体陪体等等因素的融合而有的
你看这张图氛围感强吗?生态与自然的碰撞,鹿与车辆的相遇,烟尘的氛围感,车辆的灯光,等等因素下,这张图还需要拉暗给氛围感吗?我觉得不需要,非常ok。
现阶段你要做的是什么?把控好画面内容,把控好除了调色以外的所有。尽可能告诉自己,不要ps,要原片直出,要直接拍摄好的照片,怎么把控?多拍多练习,对分析。
(如果手机的看起来比照相机的更好的话,是因为那些照片是我从很多很多照片里面挑的,照相机的几张都是一次旅行中拍的)
文末看到了这段话,是不是希望能够有答者来夸夸你?不存在的,每张图都有问题,还有一部分不说了,太随手拍了。
为什么你会觉得手机拍的好看。
两点原因:
01手机操作更简单,只管按快门就行了
02手机滤镜可选多,比ps操作容易多了
这应该是大多数摄影爱好者入门的操作吧?
相机拍照——传手机——拖进美图秀秀——调色——发朋友圈
可以说千篇一律,也可以说很多图套上去之后很奇怪,滤镜和照片根本不在一个套系上往一块搭能好看吗?
相机能出片,手机同样能出片。我们在接触摄影之初,认为摄影必须要有单反有相机才行。那么为什么你用大几万的拍照设备拍的照片比不过手机样张摄影师的照片?因为手机贵吗?因为四摄吗?我觉得不是,是你,是人,是对照片的思考。
从哪学啊?怎么学啊?这些东西都是摄影爱好者会问到会提及到的问题,那么到底该怎么学习呢?举个例子吧,刚接触风景照的我所拍摄的城市是这个样子的。
看过好照片什么样,当时感觉自己没戏了,不知道该怎么拍,想不到该怎么调整。后来也是一次很偶然的机会,被会拍此类摄影的朋友拉去一起拍照,人家怎么拍我怎么拍,人家什么参数我什么参数。那天我明白了什么呢?拍到了什么呢?
是不是感觉不一样了,从拍摄天气,到时间,到参数都变好了。有同学会说诶你这下面色彩都断层了好什么好,这不是因为后期没和人家一起做吗……自己瞎研究就这样了。
这一天我明白了,想入门需要模仿,想入门需要从最基础的拍起。可能这些东西无非就是时间天气,那么怎么才算拍好呢?这件事是后面需要考虑的事。
以前会觉得这些漂亮的风景挺难得,肯定是专业摄影师才能够拍到,但现在看来这些已经划分进「有手就行」的分类中了,甚至很多时候会觉得这些随时都能拍,干脆不想拍了……。
先阶段我们要去做的事是把这些前人拍过的东西都学好,都练习好。这里插播一条紧急广告:还没下载500px的赶快去哦,更方便学习的机会不想赶紧入手吗?
打开 http://500px.com.cn 你可以看到,你可以搜索任何你想拍摄的主题和风格,我们现阶段要去做啥看到好的记下来,反过来自己研究人家的图怎么拍,怎么才能够拍出这样的作品?
看看这个教你如何看图。
那么当你真正能够随便点开一张图就能分析出来他的手法和技巧了, 恭喜你你能进入到下一个阶段了——自主创作。怎么自主创作?我想到那个时候你自然会知道自己想要什么。
现阶段要去做的是打好地基,培养好审美,准备好技术,迎接每一次拍摄挑战。