谢邀,
很多时候艺术的发展和科技的发展有着很强的关联,而恰巧在欧洲的写实技法达到顶峰的时候,摄影术随着科技的发展出现了。但是对于中国来说,写实远远没有自然发展到顶尖的水平,而在这样的环境里,一部分人拾起了相机,并且在一开始就把它定义为“艺术”你就很难判断说他们只是想表达写实,还是真的是非摄影这种媒介不可。
题主提到的几个对于中国当代摄影的直观感受的词汇,以下是我的第一反应,
“决定性瞬间”-受马格南大师们,尤其是布列松的影响
情色- 日本荒木经惟等摄影师带来的一些情色为表达服务的作品,和一些类似于黄尚武的真情色
符号学-受影响于西方的图像学以及宗教学的一种表达方式
如很多人提到的,这些词汇都太“非本土化”了,用一种外来的技术来表达外来的观念,是不是有些讽刺呢?我认为艺术的发展都是要基于一套扎实的思想和理论基础,而这种思想理论基础必须有其清晰可循的脉络才能够实现。比如为什么西方的抽象能够影响整个艺术史,而中国的所谓“当代抽象”就是自己小圈子内的小打小闹,就是因为中国的传统文化没有造就这种基础。
那么回来说中国的当代摄影,是不是有怪圈?我觉得是有的。比如拿纪实来说,恨不得人人一本布列松,深入战场变卡帕。但是时代已经变了,马格南成立于二战结束,当时的世界是一个重组的世界,而现在的世界已经逐渐趋于日常化,再企图用当时的角度来寻找现在“日常化”中的“非日常”,企图把它们强行说成是“隐藏在日常中的纪实”,我觉得就是闲的蛋疼。但是请打开现在所谓的“比较好的纪实”,你们自行体验一下。如果你们觉得自己的日常确实如此荒诞可怕……那我也无话可说。你们心都挺宽的。不然咱别为赋新词强说愁成吗。
情色摄影就更不用说了,人家罗兰巴特把情色摄影吐槽了一番,然后许多人不停的跳坑。比如说XXX召之类的,“模仿”一个构图再加上小清新风格再遮挡物多一点就叫做艺术还可以去办展了?目瞪口呆.jpg。比起来还是黄老师的显得更坦荡荡,许久不见他的新作还有点小怀念呢。
出口在哪里?我提一点在国外的感受和看法,在中国的摄影的普遍问题我认为在于把摄影当作艺术的内容,而没有想到这只是一种表达形式。前几天和浩然在说摄影作品的价值的时候说到,Cindy Sherman之类的为什么作品那么贵?因为摄影只是一种形式,而他们想表达的东西远超于摄影这个媒介。
走出摄影的圈子,开始拥抱其他艺术形式,拥抱当代艺术,当然同时拥抱一下艺术史,我觉得也是不错的。
吐槽完毕。