于谦的功力造诣能捧马三立吗？ 第1页

我们再回到马派相声，体会一下郝梦春赵明轩的那段作品。赵明轩的舞台人物性格把握的很好，他先是不着急，因为郝梦春那边问题还不大，也就几万块钱的事儿。情绪比较平静，然后随着郝梦春说的事情越来越严重、甚至家里都死人了，赵明轩的情绪就顶上去了，最后在冲突最高潮结束。

熟悉于谦的可以试想一下，把赵明轩换成于谦，那就会太好玩了。

于谦在人物中跳进跳出，一会儿生气、一会儿冷嘲热讽、情绪也是稳定，忽冷忽热，期间冷不丁砸一句。

旁边的郝梦春能被他弄到忘词。

最少会被于谦的情绪带走了。

由此，你可以推断谦儿哥给马三爷捧的现场效果。

叁·传统相声里面捧哏的功能和界限

总结一下。

传统相声“三分逗七分捧”，不是说捧哏的也能翻包袱、逗观众了。

恰恰相反，七分捧的价值，在于让逗哏的包袱更可乐！

捧哏的作用主要表现在

1、烘托逗哏的表演，放大逗哏的笑料。它的作用有点像广告公司，自己不生产产品，但是呢，他要让人觉得这个产品比它本身更好、比你了解的情况更好。

2、调动观众的情绪。我们知道现在电视台综艺节目都会有一个领笑员或者领掌员，就是告诉观众：你该鼓掌了啊、你该笑了哈！

捧哏就相当于这样的作用，当然他不是直接告诉你，而是通过自己的情绪和一两句话来暗示观众。（当然，也有直接说的，比如我们经常能听到捧哏的说：“大家给鼓鼓掌、让他唱一段，你们看怎么样？”这种就比较陋逼了。）

3、把握节奏、控制逗哏的临场状况。逗哏演员因为现场话比较多，有时候只注意自己，不注意观众，捧哏的需要在表演的时候，注意观众的情况，适当暗示逗哏一些东西，比如加快节奏、换个包袱之类的。

此外，逗哏演员容易受现场气氛影响，演出状态会产生变化，变得很high或者很low，那么捧哏需要帮着调整到正常状态。当然，这个要求比较难。

方法呢其实也比较简单，就是声音放大一点、小一点、情绪激烈一点、或者像于谦那样抓一个现挂，也是可以的。

但总体上，一定要知道，他的作用是让观众更聚焦逗哏。

电视台绝对不会允许领掌员出现在镜头里。道理一样。

当然啦，谦儿哥我还是非常非常认同的。

我的观点太老套，

时代不同了

艺术不艺术的已经不重要了。

我这种动不动就提老先生、拿不拿就拿传统相声来说事儿的相声爱好者，很快就要被淘汰了。

你呢，要是不满意，就拉黑我，还请嘴下留德，维护知乎的友善讨论环境。

+++更新2月24日+++

感谢大家捧场。

我就是一个相声爱好者，不是行家，说我外行，也行！因为这篇文章肯定有疏漏之处，或者说值得商榷的地方，如果这些疏漏就能证明我是外行，那我还真没法争辩。

所以让您见笑了。

大家的评论我每一条都看了，从中我学到了很多东西。

真不是客气话。

虽然有几个语言表达超出了我的接受范围，但对我还是有帮助的。

我根据大家的意见，稍作修改。

另外，我想说两点想法，算是回答一些质疑吧。

第一还是关于捧哏。

一段相声行话叫一块活。关键是这个“块”字，它表现了一种整体感，不漏不潵。

用京剧行话来形容可能更容易理解。

京剧叫“一颗菜”，

紧紧团在一起。所有的叶子都朝一个方向使劲儿，才能结结实实。

捧哏是菜叶，逗哏是菜心。不往菜心里面使劲儿，这菜就蔫了。

第二是关于新相声和传统相声好不好的问题。

这个争议比较大。

关于这个问题，我自己也挺矛盾。

我其实并不是一定就喜欢传统相声，新相声比较炸，速度比较快。我也特别喜欢。

比如这次《金牌喜剧班》第一期吴南言的相声，我就特别喜欢。评选当时说他们太卯了，不松弛。

但是我就觉得比他俩平时松弛状态下的可乐。

当初第一次接触郭德纲的相声，也是被他这些时代元素吸引。

为什么呢？

听腻了传统节目，笑不起来。

现在又回归传统了，因为都是郭派相声，听着也笑不起来了。

反正都笑不起来了，那听传统的，起码我还听个味儿，听个明白。

相声，目前状况来看，他还是一种文艺形式，还没有到艺术的高度。

他要真成为了艺术，听的人也就少了。

这个问题我另外有一个回答谈过，这里就不细说了。

总之，有人喜欢上台俩人想说啥就说啥，有人喜欢一颗菜。

我说我的，您留言，只要小管家不删，我肯定不删。

不多说了。总之，谢谢大家捧场。