为什么现在有人认为喜剧相声小品看过一遍就不能看第二遍？ 第1页

人家明明说的是现在的喜剧相声小品看过一遍就不能看第二遍？

画重点。现在的！

原因非常简单啊。粗制滥造啊！

别的不说，就说郭德纲老师的相声吧！那几个段子，连于谦老师都受不了了。经常是郭老师一起头，于老师就说：又来了！

因为有些段子都臭了街了。连郭老师自己都需要找补，我可爱说这个了！

可是啊！晚上睡觉前，不听一段，睡不着啊！哈哈哈。我也没办法。

相声小品有精品也有垃圾，精品真的很少，你现在听老郭的相声，冯巩牛群的相声，看赵本山，陈佩斯的小品，虽然过去很多年，台词你都知道，但是依然搞笑，因为台词是一方面，表演者的用心，现场的气氛都是因素，现在的小品什么样，硬抛几个烂了好几年的梗，演员也随便，最后音乐一响，悲情结尾。我连第一遍都不想看。

感谢各位“乎友”的点赞与关注，作为一个万年小透明，在一个冷门话题下随手几句吐槽获得了知乎生涯百赞，实属意外，索性多写点。分割线内为原答案。

可以看看杨澜对赵本山的专访。赵本山有着精准的分析。以小品为例，赵本山称自己作品以《昨天，今天，明天》为分界线。前期作品主要搞笑方式偏相声的三叠四道，主要靠语言包袱逗笑，包括黄宏所有作品，代表形式就是各种顺口溜。从《昨天，今天，明天》开始 ，赵本山意识道更应该靠情节推动搞笑，把各种笑点通过合理的情节，人物性格融入进故事中去。比如《卖拐》中的谢谢啊，要啥自行车，单拎出来很普通的一句话，但放到作品段落中却爆笑不止。

事实证明这的确是更高级的喜剧技巧，因为单纯语言包袱其实第二遍就腻了。但情节包袱结合演员表演，诸如误会，错位等桥段，观众从上帝视角看，就百看不厌了，比如周星驰的喜剧，朱时茂与陈佩斯的小品，赵本山的几个巅峰作品等等。这也是在今年央视《金牌喜剧班》中，陈佩斯反复强调的故事能不能立得住，搞笑动机合不合理，演员表演好还是你的本子好等等，只能说喜剧大师们英雄所见略同。

反观现在春节晚会上的语言类作品，越来越不好笑的原因，其实就是在于故事完全立不住，全靠各种段子搞笑，结合段子再编排情节。段子还是网上抄的，比起之前得顺口溜更低级一些，毕竟顺口溜还是编剧自己編的。

（补充内容）

我们可以拿几个作品具体讨论对比下，看看反复看都好笑的作品和一次都不好笑的作品搞笑方式上的差异。先上我心目中的神作——

1990年梁左编剧，牛群冯巩表演的《小偷公司》这个相声，即使30年后再看，我依然笑的前仰后合——这就是一个成功的喜剧作品了。笑完以后对比当下现实生活，一声叹息——这就是神作的时空穿透力。他的喜剧技巧有哪些?

核心是对权威的讽刺。嘲讽权威，消解戏谑权威的“威势”，是一个历史悠久，横贯古今中外的喜剧技巧，远到各种古代小说民间故事里丑态百出的贪官，尖酸的地主，地主家傻儿子。近到中外各种脱口秀，b站上的懂王鬼畜，百试不爽。但这个技巧大家都懂，别说针对体制了，现阶段针对流量明星用起来稍有不慎都会被社死。

具体表现则是故事整体架构的“错配”，灰色行业“小偷”与正规公司体制错配（“公司”的真实指向大家心知肚明）产生了一系列笑点。各种部门审批，“科长”林立、“贼发一号文”、“成立XX节临时盗窃办公室”，”小偷公司保卫科“、“主管计划生育的副经理”等等。外行观众看个滑稽，内行观众会心大笑。“同意去奥运会偷”这个包袱，五个圈的铺垫非常自然合理巧妙。纯语言包袱“说你行你就行，不行也行；说不行就不行，行也不行；横批：不服不行”更是跳出了顺口溜的范畴，堪称“真理“了。

故事结构，演员表演，核心立意的完美搭配，《小偷公司》听几次都会搞笑，甚至参加工作了再听，笑的更大声却心里想哭。再对比今年春晚小岳岳的相声，其实没有什么喜剧技巧，全靠演员表演硬撑。

再举一个例子，今年把大家都看恼火了的《每逢佳节被催婚》

这个小品立意方面的不足我乎已经讨论很多了，我们单聊喜剧技巧。

故事的核心矛盾，或者说喜剧的“扣”，在于女主向家里隐瞒恋爱状况，在此基础上产生一系列误会。误会的确是常见喜剧技巧，但是剧情经不起推敲啊，因为女主找了一个真心相爱，人又帅，还是扶贫干部的男友，她向家里隐瞒的动机是什么？动机不足还不是致命原因，致命原因是随着这个“扣”的解开，长相帅气，工作优越的男主和女主走到一起，父母也赞成同意。对比另一个“肥宅”和”轻浮男“，这完全是意料之中啊，没有任何反转，冲突，矛盾的余地了，堪称血淋淋的现实，换句话就是没有插笑点的空间了。接下来怎们处理？

一是语言包袱，语言包袱一看观众新鲜感，二看演员表演。结果土味情话全是网络段子，没有新鲜感，演员表演咱就啥也不说了。

二是用了”冒犯“这个技巧，把笑点放在”肥宅”和”轻浮男“上。

“轻浮男”就不详说了，让虚荣的人被打脸是一种常见技巧，好不好笑至少方向对了。

”冒犯肥宅”这就回到了一个经典的问题上——舞台上的“冒犯”（包括相声里的“伦理梗”）怎么用。一是自嘲，自己损自己。常见于各种脱口秀，单口喜剧。二是如果想“冒犯”别人，前提是证得对方同意或默许（吐槽大会吐槽嘉宾），或是指向一个具体的符号化的人（于谦的父亲，潘长江的身高梗）。一旦指向某个群体，大概率翻车（杨笠吐槽男性，符号化某个群体被告种族歧视）。回到《催婚》小品中，对胖人的“冒犯”翻车点在于哪儿？“冒犯”算是“讽刺”的低级版，“冒犯”的对象越强势，喜剧感越强。如果很弱势，不如直接“自嘲”（郭德纲“我”字系列相声，基本全是社会底层小人物的各种自嘲。）”肥宅”在小品中的角色定位，对比男主其实是弱势群体，弱势群体被冒犯，又回到血淋淋的现实了。至于其他网友说的嘲讽对象扩大化问题，其实也就是真实生活中胖子已经被歧视了，对角色产生共情的反应。

这个作品怎么改才能增加喜剧张力？其实也不难，一是让男主变得弱势，男女主在一起的冲突更大，隐瞒的动机更合理。二是强势化两个追求者，增加冒犯的喜剧效果。但是，如果剧本是扶贫白富美女神爱上了一个当地相貌平平的养殖专业户，不敢向家里摊牌。带回家后虚构男朋友外企白领身份，闹出一系列笑话，同时拒绝了英俊但装腔作势的官二代，体型有待控制的富二代，最后赢得父母祝福。恐怕拳师们分分钟掀了大裤衩，对比下得罪几个肥宅算啥，这还不考虑英俊富二代流量明星的粉丝群体呢。

如果白富美女星和流量明星都换成实力派呢？那么这么老套的小品有表演的必要么？你现在体会到导演的痛苦了吧。