给金主画了一张500块的稿子，她说丑爆不给钱了，我要怎么改？ 第1页

怪事 这金主是怎么约到你头上的

能掏出500来约稿的好歹也有十几二十多岁了吧

能约到你头上就跟去路边算命的摊上买奔驰一样

蛮离谱的

怕不是喝多了

先不说金主是不是喝了点啥

你先得搞清楚

约稿这事 是正式的交易

作为卖方要提供符合买方要求的商品

不是用“我觉得”“我已经努力了”这种孩子气的理由来为自己开脱

仿佛买方不买账不是自己的问题一样

大家都有小时候 考差了的时候的“我努力了”是什么成分大家都懂

何况你已经大二了 成熟点吧

没那个金刚钻就不要揽瓷器活

不是所有人都是你父母会惯着你 说“努力了就好”然后照样给你饭吃

我认为接稿的画师必须要基础扎实才配去接稿，更何况是高价格，虽然500不多但是也不是什么画都能到这个价，更何况你还是半桶水的技术，这不明显去坑人

这张画目前看来也就10到20R的水平（就算这个价估计也没人要，可能只能白给了）

想真正达到500这个价你还需要提升很多基础上的东西，画上所有的缺陷就是你要加强练习的

如果不想再被退稿你要做的就是有效的练习，建议看这里↓↓↓

先看看你的“作品”

说实话

我拿50去路边小吃店买点吃的摆盘子上卖相都比这个好

更别说这张“画”其实5块都够呛

金主给你钱是想让你画出他想要的作品

而不是让你去临摹别人的画

也不想想你这样搞他为什么不去找打印机呢？

5毛球就能打印一张一模一样的

或者干脆点直接右键保存原图

作为卖家

你得考虑到你的作品别人为什么会要 要来干什么 怎么别人才会想要

你得清楚它的实际价值

不是一句费了心思 就能让一张画变得有价值的

更何况你的费尽心思，是丝毫没有考虑结构

线条画出了范围都不擦导致画面看起来又乱又脏

很多人在入门的时候都有问过，到底是先学素描还是先学人体、透视？

但是有一点最容易被忽略的就是线条的练习

练线条最主要的就是要线条拉直不抖有速度，干净整洁，画画出来给人看的东西就要保持画面的美观更何况是给金主看的

线条一般在繁杂是画面中强调层次感（线条的深浅轻重、粗细虚实的变化来分清画面的主次关系）换句话说，就是利用粗细虚实深浅的线条来组合排列起来经营画面的能力。

比如关于粗细：

亮处画细，暗处画粗，远处画细，近处画粗，加深转折处阴影，使画面更有层次和体积感。外轮廓线加粗，内轮廓线较细，凸显角色，表现出与背景的纵深差异。

注：

小白千万不要学一些大佬，别看他们起稿时候线条都是瞎画的那种，在瞎画是情况下看起来很有感觉不说，至少画的是啥你都是基本看得明白的。就算是草稿，如果画的东西观众看到的只有满满的疑惑，是没有办法让人好好欣赏的。

比如：

大佬的线稿↓

大佬的画↓

关于线条详细的练习方法可以在画布上画出不同的直线、弧线

关于握笔姿势：

练习线条仅仅有这些流畅、干净的线条，好看的线条还会存在更多的变化，

哪些变化呢？

我们再来看张图：

这张也属于精度比较高的线稿了，

好看的线稿除了用来临摹以外还可以用来参考借鉴学习

再为你精心整理一套人物动态速写线稿合辑，多看多练多学习！！

下载地址↘↘↘

线稿怎么练？

1、线的变化，线条首先会有粗细变化；

一般很多精致又舒适的线稿一般都会有粗细的变化，比如表达主体粗一点，细节方面细一点，

这里还可以用红色举例成粗细，绿线举例成细线就可以很明显的看出来，

那么这个粗细的变化具体要在哪些情况下运用呢？

首先粗线一般是描绘在人物的轮廓上，包括比如领带的轮廓线条上等等，需要用粗细去表达比较重要的信息。

其实粗细的轮廓线一般都是用得比较少，因为一根粗线就能代表一个轮廓， 而轮廓是为了表达什么呢？是表了表达剪影，

剪影就是指整个人的所有的大致的轮廓，比如我们常见的皮影戏啦、或者某个电视剧里把人用布遮住然后看人物的轮廓就知道他是谁；包括宝可梦动画里有有剪影的轮廓猜猜我是谁的游戏的剧情环节等等。

那么细线呢，在图中的绿色细线，它经常会用细线去表达头发啦、褶皱啦、、、

细线主要是表达出线条的层次感。

细线通常存在于内部的结构中，如果你的线稿画得比较复杂，尽量用细线去表达，这样画面中就有粗细变化的搭配。

总结：线稿要有粗细变化。

当然，线条里还有虚实的变化，比如说这里的轮廓线都是用加粗实线去表达， 如果都用大量的实线去画会显得没有主次分，

以上、关于线条的粗细和虚实的变化他们都是有相互的关联性，

要注意的是，我们在画线条的时候，在某些情况下不要一根线直接都是实线粗线，类似这样没有粗线变化的，这样会显得很僵硬，

所以我们在画的时候，可以边粗变细，这样做就是为了让线稿有体积和层次感。

那么一张好看的线稿还有哪些地方值得我们再去深入的学习呢？

那就是线条的闭塞，

什么是闭塞呢？

看这个角度的线条，也就是会形成这样的小三角形，这里会有类似带有小体积阴影的画法，就像小小黑屋，这种就是闭塞。

这种闭塞的用法也会增加线稿画面的层次感。

单凡在画类似这种Y字形的线稿都要注意是否会有闭塞的出现。

这里的闭塞从光影上去理解，是因为这个角度不被光照到所以会形成闭塞的区域，

例如头发这里的闭塞还可以起到过渡河区分的作用。

另外还有临摹的问题

接稿就算了，还要画别人画师的图，画就算了居然临摹都临摹不清不楚！

几乎所有线条都是蹭出来的 好几条歪歪曲曲的线叠在一起

擦也不擦干净

留下的污渍跟小点就是多擦一笔的事都不愿动笔

整副画就是草稿铺色+简单阴影

你们心自问你的花心思是不是坐在电脑前

看各种视频以及图片 水水群打打游戏 美名其曰找参考

再问问自己愿不愿意花500或者50 甚至5块去买自己的画

要知道己所不欲勿施于人

要知道临摹也是需要有临摹的技巧的！

临摹的时候并不一定要去挑好看的图来临摹，如果你不带着脑子去思考去想，只顾着一定要画的像，甚至还会有一种大胆的臆想，临摹还能画的比原作好看、、、

其实是一种无脑临摹的思维。

如果你长期把这种大佬成稿效果图作为学习的临本，但没有专业的指导你也看不出你临摹的临本它具备哪些知识点，你很难穿透表面看到本质的知识点，很难通过新手比较匮乏的知识面去拆解分析那些可以即时内化的东西。

新手没有得到正确的引导，系统的学习绘画知识体系，更多的只会抄别人的表面功夫。

整个案例：

这是某题主对着临本临摹出来的作品，是不是觉得好像还不错？

虽然有些地方不够和谐，但至少感觉颜色好像还阔以？

不过我正巧有临摹的原图，可以再来对比一下：

左边为原图，现在再看是不是就会能发现右图有很多问题？

这是来自之前的一个问题：

于是感觉好一点的颜色部分，其实还是吸的，因为色彩方面没有经过系统的训练，脑子里根本没东西去上色配色。

而临摹的效果好不好不是是否就算入门的判断依据，因为往往新手在临摹的时候，临摹的都只是“结果”。就像是做英语题，光抄答案是没有用的，只有从你看懂了“问题”、开始明白背后的语法、再写对单词、用对语态，这些一步一步去做好，综合起来才是会了。

也就是，一张原创出来的图，他的创意产出、到创作过程和结果是有一个流程的。

那么创作前需要学习的流程，以及要解决的问题有：

构图、人体、透视的知识点：

黑白灰、体积、光影：

刻画、主次节奏、

画面层次、视觉引导....

还有色彩搭配、人物的设计、画面感染力等等、、、

这是创作一幅画，过程中需要解决的各类问题，然后运用你学习到的基础、设计，从而去塑造表达一副画面的结果。

以上这些点如果不通过系统的学习绘画基础和做有效的训练，其实你都很难靠独自原创在绘画中表达出来。

那么你看，大佬们的作品中都是具备各种基础、专业的知识点，你觉得自己在创作时是应该以日常积累的基础练习和专业进行创作，还是简单的靠想象，凭感觉去画画呢？

还有你问怎么提高竞争力

你高考的时候怎么提高你在各个大学眼里的竞争力的？

考高分啊！

那这边说白了不也就是画好点啊！

那再想想怎么画好点？或者说考好点

那就学习啊！补基础啊 ！多做练习啊！

这不是老师天天无限循环刻在我们脑子里的东西了吗

线条、人体结构、素描关系、透视啥的就好比你的语数英

是必修 而且学不好考不好的后果很严重

没有什么东西是简单的 更不用说画画

所以，如果你学画的目标是追求未来职业发展、或者副业接单，且对绘画提升有执着且高度追求，

建议先老老实实的系统化打好自己的基础，

那么基础需要怎么补？

训练要怎么练？看这里↘↘↘

点进回答前的我：

不给钱还要反咬一句“丑爆了”，甲方你好不讲武德！

点进回答后的我：

好家伙，题主同学，还是请你自己耗子尾汁吧……

殊不知，在你给画的同时，金主爸爸已经偷偷打开了A站：

再顺便往下一翻：

甚至连动态演示都贴上了，可以让大家看到作画过程：

有如此清晰直观的原作参考，而你却画成了下面这样……

这一对比，金主顿时留下了悔恨的泪水，500块？

还有这提问的风格、描述和给到的图，这感觉太熟悉了~~

你的学画动力：

其他问题的学画动力：

画在他人口中的评价：

其他问题：

你们的作品：

这味太对了，难道现在流行这种风格和问法嘛~

既然问要怎么改，那我就重新好好讲一下吧~

线条问题：线条过于粗糙，虚实、粗细都没好好处理，线条的走向也极不流畅。

给人很脏很乱的感觉，显得作品不够精致。

可以从找一些相对简单、线稿明晰的作品进行针对性练习。

以人物线稿为例，在画线稿时一般要区分外结构线和内结构线。

也就是图中红色、蓝线标出的，图中仅着重展示了一部分：

外结构线多用来区分物体关系，可以使用较粗较实的线来画；

内结构线多用来刻画物体内的细节，可以用比较细的线条来画。

Tips：外结构线一定要闭合！！但内结构线不一定要完全闭合，例如画发丝，衣纹褶皱时，适当的留一点空也很好看！

为了避免线稿看起来太单薄，可以在一些线条的夹角处画一些阴影

看下变化，是不是整体上就好了很多：

在勾线的时候尽量要往上面这样的完成度靠拢，这样最后的作品才会精致好看。

放一些高质量的线稿临摹素材：

再就是上色

好家伙，你这图基本谈不上色彩搭配，直接就黑白灰完事了嘛。

这个上色也太敷衍了。就算不考虑上色技巧之类的，至少改涂满的颜色要涂涂好，从基础开始学习上色，熟悉板绘的上色流程。

对于新手来讲，平涂的绘画方式比较适合。

日系平涂：

特点是阴影边界明显，线条清晰，物体边缘线明显，人物的五官都做了简化处理。

当然这个也是建立在前面讲的：能画好线条线稿。如果有了一副清晰的线稿再进行上色，那么作品的完成度就会提高不少。

比如说你有了下面这样的线稿，相信就算是随便平铺颜色，最后的成品也会不错。

像下面这样的作品就是平涂中很有代表性的例子：

⭐为什么有些人上色不好看？上色脏要怎么办？

再就是补上人体基础了，

像你作品中的人物面部跟原作比起来平得像张纸，毫无立体感。

那就好好去学习面部结构，简单来说就是人脸的起伏造成的体积感。

咱们的面部不是完全处于一个平面的，就像下图中画的一样，如果把眼睛、鼻子、嘴巴都画在一个平面上，说不上丑但是就是少点意思。

反过来如果你能认识到，面部是有凸有凹的，瞬间就会变得好看很多。

而想要画好好头，对画面体积感的认知就尤为重要，甚至可以说无体积、结构无厚涂。

多看一些脸部头部的素材，做参考。

从模型：

到角色：

像这样，一步步去把基础补上来，打扎实。

详细的新手自学绘画路径如下，里面概括好了自学绘画需要打好哪些基础和之后进阶的路径：

⭐ 越来越多的人放弃了自学画画，因为他们没看过这个！

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