小成本电影如何拍才能显得不廉价？ 第1页

我分享点具体的意见吧

首先引用一句徐浩峰的名言：三流团队做出一流作品，是因为他们不赶工。

其实就是慢工出细活。

好莱坞一天拍三个场景，横店一天拍三集。这好得了么？

所以拍摄时长是你第一个要考虑的。

诺兰的《追随》就是他找了一群朋友，每逢周末拍一下，拍了半年出来的。成本6000美金。为了省钱，他们的团队的盒饭都是他母亲自己做的。

为什么大剧组耗费多，黄四郎说得好啊，一睁眼几百人吃喝拉撒都得找你。能不贵么？

所以你想慢慢拍，绝对要精简人员，小团队千万不要学大剧组的编制。

我见过一个小团队，一共才十多个人，居然还有摄影指导，灯光指导…然后只配了一个场务，然后现场往往就是一群人看着一个人在那里摆轨道，移灯位…简直是插烂污

人员编制追求人尽其职，追求最简化的配置。

一个小团队需要艺术指导么？不需要，需要监制么？不需要。甚至场记都不需要，这些活儿导演都可以包揽，就是累一点。但是要省钱就不能做大爷。

《教父》的导演科波拉他的女儿去拍电影，一个剧组才8个人，不妨碍人家拍出好片子。

去掉演员。剩下的前期团队就是，导演，编剧，摄影，灯光，美术。

其实根据人员的具体能力，还能精简，导演和编剧可以一个人，摄影和灯光也可以是一个人。而所有这些人都是场务，千万不要端架子，你是导演又怎么样？该去帮忙铺轨道就去。

而且所有的工作人员都可以客串演员（如果他们愿意）……

我当年拍毕设我的团队就俩人，一个摄影师，其余都是我……

当然，如果别人一个人干了三个人的活，你的费用也至少要相应多点。记住，能者多得，不是压榨劳动力，不然人心散了没人会好好干活。

设备。

不要租一堆器材在那里放着，用到什么再去租什么。不要迷信好设备，设备和画质不是成正比的，一个场景，好的光比好的机器重要，摄影师的头比一个镜头重要。

前期准备。

这个极其重要，慢工出细活不是没有目标。而是有了目标以后慢慢打磨。

我的个人经验是在有故事大纲的情况下，优先找拍摄场景。而不是写完了具体故事再去找场景。因为这会非常难找。

比如大纲里说男女主人公相遇，设定在一个公共场合相遇。大部分情况下具体的地点并不影响剧情开展，你在电影院能相遇，在咖啡店就不能相遇了？公园也可以啊。这个地点就可以根据实际情况再做变化。

剧本

剧本，并不是一剧之本。

不是说剧本不重要，而是说它不是最重要的。

绝大多数好电影都是把一个简单的故事，拍得好看。关键在于怎么拍，而不是拍什么。

你可以参考我对比三版《嫌疑犯x的献身》的文章，这可是一个故事拍出来的，但看着就像三部电影。

其实分镜头比剧本更重要。想起一部好电影，你总能先想起几个镜头，比如你说《泰坦尼克号》，你肯定先想起比翼双飞的镜头，总不会先想起杰克是怎么上船的情节。

最后，说美工。

提升电影质感最重要的就是美工。

美工就是美术指导。外国叫艺术设计，或者艺术导演。

如果你看过《春光乍泄》的幕后纪录片，你就能知道张叔平当年是怎么给那个房间做美工的。做的什么呢？那就是电影的质感。

很多人都说是靠光来做质感，不是说它错，而是巧妇难为无米之炊。你在象牙山，你怎么打光也拍不出罗马建筑的感觉。那就适合拍乡村爱情故事。

具体到小团队，也不说花大价钱造一个场景。但是你一定要精心布置。

把这些搞定了，才是谈后期的剪辑调色之类的。

但是我的个人建议是边拍边剪边，大剧组当然都是这么干的。小剧组容易一股脑拍完，后面补拍的情况，这个其实特别费事还费钱。最好避免。

最后，祝顺利吧

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更

补一点声音的部分

评论有朋友提出，没什么讲声音的部分，不是我觉得不重要，而是声音这东西，讲起来话太多，就没讲。

真正的声音设计其实极其复杂，但是用好了效果显著。毕竟，视听语言嘛，声音占了一半。

电影声音，顾名思义，最基础的作用就是记录声音。

最基础的录音，是要保重音量问题。音都没录好，说啥也白搭

说个基础的小经验，强烈建议关掉麦克风的自动增益。尤其室外，因为很容易导致声音忽高忽低，后期制作的灾难。这就跟不能滥用自动跟焦是一个道理。另外一个经验就是，记得每个场景都录几条背景音留着。总会有用的。

声音的视听语言应用有很多：人物塑造，空间感塑造，情绪塑造，推动剧情，渲染气氛……甚至有的部分，画面直接休克，直接就用声音去讲故事。

举个比较简单的栗子。比如我以前在拍某个短片里的时候，一个看着瘦小的男生和一个五大三粗的大汉起了争执。这段情节需要表现男生的内心素质，所以我是这么设计的。在拍男生的时候，镜头给了近景，麦克也收得很近，说话声音不大，但很结实。所以虽然他是个瘦小的男生，但是看上去，听起来，好像很有实力。反之，那个大汉我给了他广角的大全景，然后麦克也离得远（其实最好换一只麦克），虽然大汉本人张牙舞爪，吆五喝六的，可是在镜头里看上去，听起来，却像个滑稽的小丑。

还是要搞清楚一个概念，电影声音不是把声音录下来就完事了（录得好其实也需要技术），要有想法。

举两个高级的栗子，是林奇大爷的两个短片，可以开拓下对声音的认识

还有一个找不到…… 找到了再补

哦，对了。

声音的空间感

译制片和后期配音的片子都有个问题就是空间是死的。在野外说话，和在室内说话都是一个效果。因为都是在录音房配的，而后期压根也没有要处理声音空间的意识。这其实也是国产电视剧廉价感的一个重要原因。

一个最简单的办法就是用同期录音。好处是不需要后期去考虑声音空间的bug，坏处是有时候需要控场。比如你很可能要去跟附近用扩音喇叭卖菜的大妈打个招呼，或者直接把她的菜都买了……

其实这些说到底，还是需要慢慢打磨。