如何评价电影《新神榜：哪吒重生》? 第1页

实际上走进影院的时候，我对这一部《新神榜：哪吒重生》的心理预期是不高的。在过去的很长一段时间里，《哪吒重生》受到无数质疑，当然主要的批评还是集中在对哪吒和其他经典角色的“胡编乱改”上，骑机车的哪吒和穿西装的敖丙，还有不那么“东方”的审美风格似乎是不能被接受的。怀着这种纠结的心思走进影院的我，终于释怀了，他们做得挺不错的。

《哪吒重生》的宣传一直在强调古典结合现代，同时它的预告展现的也是多重元素的混合。任何一部影片甚至是任何的文艺作品特别忌讳的就是把一众元素进行混搭，变成一锅大杂烩。《哪吒重生》看起来包含了很多东西，包括机车、铠甲甚至巨大的“召唤物”等等。但是归根结底它是“朋克风”+“民国”的结合，从头到尾都是，具有很高的统一性。对于观众而言，只要花上前十分钟走进那个被创造的世界，那么接下来的观影体验是非常顺畅的。

走进影片的世界，代入角色的故事中，对于《哪吒重生》来说是比较容易做到的，因为这是一个可信度非常高的世界。朋克与民国的结合看似突兀但却被影片解释得合情合理。民国时期对于国人来说并不陌生，众多文艺作品比如《三毛流浪记》都展现过这个特殊时期。这部影片最典型的特点就是贫富差异巨大，绝大多数财富掌握在以四大家族为首的富人手中，大多数躲在阴暗角落的底层人民只能在温饱线挣扎，电影中也将这种反差很好地表现出来。另一方面就是朋克风格，《哪吒重生》在宣传时用了一个词叫“东方朋克”，这个词可能有点难理解，我认为它的意思就是将民国环境以柴油朋克和废土朋克的风格描绘出来。这种风格让我想到了《最终幻想7》中的虚构城市米德加（Midgar）。接触过正传或者《圣子降临》的朋友或许会对这座巨大都市有深刻的印象，包括四处林立的能源装置和巨大的魔晄炉还有底层的贫民区和庞大的神罗公司。而在《哪吒重生》中的东海市也是一个这样富有柴油朋克风情的城市，从老城区、地下赛车场和无人区废弃水道的设计都能嗅到浓浓的朋克味道。我们都知道赛博朋克的特点是“高科技、低生活”，作为赛博朋克的衍生词，柴油朋克往往也会表达一种柴油机技术时代下的“低生活”，而这种低生活与民国时期底层人民的生活相结合，便诞生了别有特色的“东方朋克”，可见在整个故事的背景设计上是花了很多心思的。

说到“东方朋克”又不得不提片中的关键物品：摩托车和外骨骼装甲。摩托车是比较有代表性的柴油朋克元素。同时在很多经典的作品中，摩托车也与他的驾驶者绑定在一起，扮演了重要的角色，比如《阿基拉》中的金田还有《最终幻想7》的克劳德。《哪吒重生》的主人公李云祥亦如此，摩托车并不仅仅是为了酷炫而生的装饰品，更多的是传达了其驾驶者的朋克精神，因此整个故事都是因摩托车而起，之后又围绕摩托车发生了后续的故事，摩托车和主人公的朋克精神是一体的。影片过程中出现了几次紧张的摩托车追逐战，确实十分精彩，对于机车爱好者以及动作片爱好者应该是绝佳的视觉享受，就算我这种对摩托车无感的普通观众也能陶醉在发动机的轰鸣声中。难能可贵的是，这样的追逐战不止一场，每一场又都持续时间长，换句话说就是“量大管够”，简直是肉眼可见的燃烧经费。当然除了追逐战精彩之外，其它战斗画面也是费了不少心思，电影中几乎每个参与战斗的关键角色背后都各自能召唤出“元神”，战斗中巨大的“元神”压迫感极强，绚丽的招式也为整体色调偏阴暗的战斗环境增色不少。

另外的关键物品外骨骼装甲虽然设计得不算非常亮眼，但装甲的主色调是代表哪吒的红色，与此同时又极具金属质感，还是很有古典与现代结合的味道。外骨骼装甲是近年来比较流行的元素，在各种影视作品中也屡见不鲜，所以想真的把装甲要素用出彩并不是易事。要不就是要精心设计一套极富特色的装甲，要不然就是借助装甲创造一个优秀的情节。显然，《哪吒重生》走的是第二条路。

《哪吒重生》的故事简而言之是朋克版的“哪吒闹海”。但是又不能这样“简而言之”，因为作品的精髓其实在于“为什么要闹海？”主人公李云祥是“新哪吒”，作为观众可以清晰地看到编剧不想将这个故事止步于“普通人获得能力打败敌人”这样简单的英雄主义故事。首先哪吒闹海这个经典故事本身就不是简单的英雄故事，如果要在其之上进行在创作，那就更要不落窠臼。因此，编剧深挖了李云祥和他的新身份“重生哪吒”的关系，对这层关系的矛盾进行了思考，而这一串思考推动剧情的主线最终构成了哪吒闹海的原因，是非常有意思的。

李云祥作为一介凡人接过哪吒的衣钵成为英雄，这一身份转变通过他与其它多个人物的关系得以阐释。电影中有多组人物关系，饱含复杂的感情，包括亲情、友情、爱情甚至仇恨，这些交织的羁绊在整个影片中作为一股力量，一开始实际上是李云祥成为哪吒的阻力。李云祥作为哪吒的转世成为了灾祸的漩涡，造成亲人朋友不断陷入危险，带给李云祥的是一种莫大的压力，就像千年前在陈塘关自刎的哪吒一样。但这种压力又成为李云祥最终选择成为英雄的推力。影片中最为典型的就是李云祥和父亲的这组关系，从一开始的父子不和到后来父亲对李云祥爱闹事的抱怨，事实上都是对李云祥的压力，让他产生自我怀疑。但最后父亲对儿子的嘱托又推动他重拾自我，承担起应该担负的责任。包括喀莎、苏医生对李云祥的爱慕，李云祥和哥哥的兄弟情都是类似的，他们既是李云祥放不下的“负担”，又是他不得不去成为英雄去保护的“责任”，这就是从凡人到英雄的成长。

像友情、爱情这些常规影视作品都有的感情并不新奇，实际上最吸睛的是龙王三太子和李云祥这对跨越千年的仇家，二人的仇怨贯穿整部影片。尽管二人都没有前世的记忆，但在新的年代又结下新仇，颇有宿命的味道。但实际上把这种宿命真正投射到李云祥这个角色上，从他的视角来看待这种仇恨，带有一种命运的荒谬感：为什么因为我是哪吒就要承受这么多？一方面整个故事因三太子的跋扈而起，另一方面李云祥向三太子复仇不成，反倒接二连三引发了一连串的悲剧，让他备受压力。这是剧本上的欲扬先抑，从生活的重担到命运的无力为后期主角的奋起酝酿好了情感，所以到最后李云祥与三太子进行宿命的对决，最终快意恩仇，被压抑的感情终于得以释放，银幕外的观众也会感觉酣畅淋漓，因此整体观感很好。

最后想说一下追光动画的野心。在标题《哪吒重生》的上面有一行小字“追光动画新封神系列开篇”，很肯定地说这个系列的生与死很大程度上取决于这个开篇如何。从这部《哪吒重生》的画面和故事可以看出追光动画对本作的极大重视，实际上看过这部影片的观众都会发现电影中处处暗示着在故事发生地东海市之外还有着更为辽阔的世界以及更多已发生或仍为发生的诡谲故事，整个新封神的世界观刚刚展露一角。片尾还有几个彩蛋，其中就包括了《杨戬》和《白蛇2:青蛇劫起》的预告。特别是片尾处，杨戬和他的啸天犬出现在东海市的某个深巷中，看来新作《杨戬》也和《哪吒重生》共享同一个世界观，毕竟东海市的四大家族目前还只揭晓了龙王一家，接下来的剧情是否会围绕其它三个家族展开就等待新作故事了。作为观众其实非常期待一个丰富的“封神宇宙”的诞生。

观后发言，值回票价。

总的来说很不错，配得上豆瓣7.4的评分。画面太美，动作劲爆，特效技术不亚于好莱坞的。剧情嘛，见仁见智吧，当然再打磨一下更好。

电影院有3个小孩看的不亦乐乎，现在的小学生居然懂“主角光环”，夸小歌女咯莎好漂亮，有一个还特么提前猜到面具男是孙悟空。就是说话太吵闹，想抽他们。

我喜欢他的世界框架设定，很惊喜所谓的东方朋克风。更喜欢他们的野心，很期待他们的“封神宇宙”完成。这片的孙悟空与小狐妖一样意外的棒，出抢戏彩。

有人喜欢拿两个公司的“哪吒”来比。其实干嘛对两个“哪吒”和即将开启的封神宇宙一捧一踩呢？小学生才做选择题，我全都要。

另外，以后聊电影，记得维克的狗和云翔是猫都是不能杀的，他们的车也不能抢。

《新神榜：哪吒重生》，追光动画的新作，2021年春节档第一部提前点映的大片，足以证明出品方对本片质量的信心十足。

2年前同一团队的电影《白蛇：缘起》，首映于2019年1月11日，这个夹在元旦节和春节档之间的公认全年最冷档期，上映之前无人看好，甚至鲜有人知，首日票房975万+预售507万=1482万，就靠着影片本身制作精良，质量令人惊喜，引发了一大群喜欢影片的影迷网友，在各个网络平台的自发性安利，口碑持续发酵，走出了一条连续四周逆跌的奇迹曲线。

一部以14岁以上成年人为主要观影群体的爱情动画电影，8000万成本，4.5亿票房，这是什么概念？——破除了很大一部分人固有的「动画片是首先拍给未成年人看的」的成见，彻底打响了追光动画在动漫界的名头，更惊艳了整个中国影坛。

因此，同一制作的新作《新神榜：哪吒重生》，得以跻身寸金必争、刺刀见红的春节档争夺，并且提前一周开了IMAX点映，力争打响口碑，再次开启逆袭之旅。

首先，影片在一部动画电影的核心价值：场景画面、人物建模、视觉特效、动作设计方面，确实非常出彩，诚意十足，

几乎每一帧每一秒都能充分体验到，制作经费在接连不断的燃烧，整体制作水准明显比《白蛇：缘起》更上了一档次，

赛博朋克风格的场景设计，确实还原逼真，细节称得上精良细致，

和《白蛇》如出一辙的九头身人物建模，主要角色皆是酷哥靓女，确实养眼之极，已经打出了团队特有的设计风格。

人物服化道的各种材质十分仿真，更细致到连人物的毛发、特写时的毛孔，这些细节处理都精确细腻，一一到位。

从开局的飙车戏，到平均每十分钟就必出现的一段打斗戏，紧张压迫，酣畅淋漓，称得上帧帧到点，拳拳高燃！剪辑很流畅，配乐极悦耳舒适，动态分镜的调度与把控，同样时不时带来惊喜。

因此，观影时没有丝毫的疲惫感，每间隔一小段落，便是一个小高潮，激烈的视觉和感官刺激接连不断。1个多小时不知不觉过去，只觉得时间太短，意犹未尽。

像这样的电影，确实是让观众无比享受的视觉盛宴，几乎已经做到了当前中国电影工业水准下的极致，论电影美学的繁复程度，毫无疑问代表着当今中国动画电影的最高水准，单纯论硬件方面，甚至足以和好莱坞一流动画影片媲美——对这点无需有任何怀疑，在IMAX厅下的观感尤佳。

如果说，《白蛇：缘起》最初吸引人的特色，是美奂美轮的古风山水和人物，

那么《哪吒重生》更做了颠覆经典故事的天马行空式的改编：

直接把故事背景设定在了古典神话三千年后的架空时代：一个被民国式财阀控制的东海市，一个有超现代科技、又夹杂了废土元素的近代社会？

反派权贵与广大平民悬殊的贫富与地位差距，神魔精怪出现在高楼大厦，各自超现实的黑科技，让整个片中世界与整体世界观，呈现出强烈的不同于真实现代社会的赛博朋克风格。

当东海龙王父子化身财阀，垄断淡水，压榨百姓，三千年后轮回为平民、职业是快递小哥与机车少年的哪吒（李云祥），与之不懈抗争，并在不断战斗中一次次成长，一次次升级，神挡杀神魔挡杀魔，元神出窍三头六臂，血脉重塑烈火之魂，混天神绫镇海擒蛟，最终决战一击必杀，打破宿命找回自我拯救苍生……

这种“热血高燃少年漫”的剧情风格，或许会被一些文青影评人觉得“老套”“平淡”，但绝对是广大观众最喜闻乐见的升级打怪爽文模式，

而且，比之前作《白蛇：缘起》，《哪吒重生》真正做到了老少咸宜：既能被6岁以上的未成年人与少年人欢迎，也更能得到广大原本可能是带着孩子的成年观众认可。

对古老神话的现代解构，保留原先经典故事的神魂，主人公依旧“剔骨还父削肉还母”，浴火重生一身傲骨，

反之，龙王父子固然从建模到元神何等英俊帅气，人品道德上根本不配得到任何洗白，或被发掘所谓“人性”与“苦衷”。

而蒙面人与六耳猕猴真假悟空的设计，同样算得上剧情里的一大惊喜彩蛋。

而且，透过影片与3个片尾彩蛋，能看到制作团队的创作野心非常大：甚至已经有了完整的【新封神宇宙】的世界观与设计蓝图，就是要将古典神话与科幻赛博朋克杂糅为一，

让哪吒、杨戬、孙悟空、青蛇，这些古代神话人物，在现代科技社会呈现各自的光彩：是不是联想到了将托尔、洛基这些北欧神话人物置身现代地球的漫威《雷神》系列？

本质上，这就是一部动画版的“超级英雄起源影片”，而且是全年龄段合家欢的商业动画电影。

因此，某些文青影评人，看了点映后，认为剧情设定不足而横加批判……

我只想说，他们抱着这样的偏见去看一部商业动画，当真看懂了么？剧情真的只有表线一层，而没有细思恐极的里线剧情么？——哪吒为何失去法宝而轮回？谁容许东海龙王父子鱼肉百姓？六耳猕猴是否就是孙悟空？为何如此厌世？……

五千年悠远历史，幅员辽阔的神州大地，共同构架的中华神话体系，本就是属于14亿中国人的精神宝藏，新一代中国电影人把先进的电影工业技术，去表达与具象化这个幻想神话世界，是天经地义的本职之责，更绝不代表“抢ip”“蹭热度”。反之，这本就是“众人拾柴火焰高”，理应群策合力，各显神通。

而且，将来随着后续作品的不断填充与补完，这个追光动画主导的【新封神系列】，肯定是哪吒、杨戬、孙悟空这些神话人物的剧情彼此关联，紧密合一，而绝非纯商业因素、纯票房考量促成下的强行混搭，前景无限、大有可为，期待值直接拉到极致。

或许，这就是一条真正的植根于中华文化本土，在电影世界演绎的超级英雄之路。最终如复联那样，漫天神佛诸般法宝的封神大战，怎不让人热血沸腾？

特别高兴地看到，从2015年夏的《大圣归来》开始，《白蛇：缘起》《哪吒魔童》到现在的《哪吒重生》，【国漫崛起】早已不再是大话空话，这些目光敏锐的优秀团队，结出硕果累累，都足以证明：要做成大事业，就要以赶超最强者为目标，就是要对标好莱坞最先进的电影工业！就是要对标好莱坞最卖座的商业大片！

每一次的进步都足以令人欣喜，并对未来前路充满期待，作为观众，就用我们手中的电影票做选择，坚信将来的中国动画，一定会越来越好，更上一层。而追光之路，同样永不止歇。

未来中国魔幻电影被世界膜拜的时候，影史学家必定会把这部电影放进教科书。因为它尝试解决了中国魔幻IP风靡世界的三个瓶颈问题——中国神话宇宙的构建、神话与现实的连接、中国神话与西方流行文化的连接。

一、《哪咤重生》尝试为中国神话宇宙奠基。

中国魔幻文化要走向全世界，靠一部电影是不可能的，必须依赖源源不断的作品产出。这些作品必须拥有共同的宇宙，才能形成合力，才不至于让人越看越糊涂。如好莱坞的《魔戒》系列、《复仇者联盟》系列，它们形成了一个神话宇宙。

在神话宇宙方面，中国的底蕴深不可测，西方望尘莫及。但长久以来，因为影视工业起步晚，一直被西方统治着全球魔幻题材影视的IP。

因为基督一神教的禁锢，在火刑柱的恐怖威胁下，西方古代缺乏魔幻文学作品。但人类天性热爱魔幻故事，进入现代后，好莱坞除了去东方寻找寻找魔幻故事翻拍外，只能自己重新构筑神话宇宙。

好莱坞影视作品中的神话宇宙有三个源头：

第一，托尔金的《魔戒》系列小说。

托尔金被誉为西方现代奇幻文学之父，他在《圣经》之外，于1950年前后构建了一个实际上在西方古代并未存在过的民间传说宇宙，在这里，人、神、怪共存。比如，有人类、精灵、矮人、狼人、半兽人等种族，有魔法师、战士等职业，有光明与黑暗永恒的战争。直到《哈利波特》，都是在托尔金的宇宙基础上进行想象。

美国有强大的影视工业，却没有文化底蕴，因此抄袭其母国英国的文化IP。二者的结合，成就了西方魔幻IP在全世界的霸主地位。美国影视作品、游戏，大量使用源自托尔金的宇宙设定，并不断丰富其细节，形成了庞大而互相联通的奇幻世界。电影如《指环王》《哈利波特》，游戏如暴雪的《魔兽世界》《魔兽争霸》《暗黑破坏神》。

第二，漫威和DC的漫画宇宙。

漫威依靠强大的传播力支持，生生造出一个人、神、怪共生的世界。典型如《复仇者联盟》系列。各角色互动、老角色带新角色，令漫威影视作品经久不衰。它的缺点是缺乏历史和文化底蕴，并且在设计的时候并没有考虑好整体架构，结果如同美国本身一样——用沙拉酱把不同的水果硬生生混成一盘菜。不同水果的口感+雷同的工业添加剂味道，形成一个为大众娱乐消费而生的漫威宇宙。这个宇宙如可口可乐般，登不了大雅之堂，且糖分太高，对健康不利。

第三，古希腊神话。

古希腊文化是西方文明的根基，然而这个文化主要指的是古希腊哲学体系，而不是希腊神话。传自古希腊部落民的神话过于粗糙，缺乏托尔金精心构筑宇宙的那种“真实感”。并且因为古希腊神话早已被基督教打为异教邪说，与西方主流的上帝宇宙存在矛盾，有宣扬异教之嫌。因此，其翻拍的电影如《诸神之战》等，并没有形成如托尔金和漫威那样成系列、不断完善的宇宙。其核心大神，如雷神、海神等，被漫威和DC纳入了其神话宇宙。

中国悠悠五千年文明，没有西方一神教的束缚，兼容包并。加上中国知识分子有“立言”的优良传统，志怪故事有大量历史文献记录可以参考。因此，中国或许可以说拥有世界上最丰富的民间故事宝库。

特别是中国《西游记》《封神演义》两部大作，通过无数说书人、小说家打磨整理形成小说，初步理顺了神怪的关系，令中国存在一个初步的神话宇宙。但《西游记》《封神榜》两大魔幻文学构筑的神话宇宙缺乏互通，且作者的重心是故事，而不是如托尔金那样构建世界。所以，作品中人、神、怪之间的关系众说纷纭，没有形成有秩序的神话宇宙。

以往的一些魔幻影视作品意识到应该构建宇宙，但并没有付诸行动，其作品还是重在讲故事。如《哪咤之魔童降世》《大圣归来》《姜子牙》等。原因在于构建宇宙工作量庞大，会影响讲故事。它本身是个公共产品，是自己付出，成就大家的。

西方也就是托尔金老爷子这种不为名、不图利、只讲情怀的“怪人”“傻瓜”才会干这种吃力不讨好的事情。中国一直缺这样的“傻瓜”。袁珂老先生或许算一个，然而他的著作是学术研究，普通人根本看不进去，缺乏托尔金作品那样的传播力。

追光动画是个令人敬佩的先行者。他们也如托尔金一样，牺牲电影故事的完整性，试图着手构建中国的神话宇宙。为此，他们挥霍了两小时宝贵片长中的相当一部分进行铺垫，比如讲四大家族、封神榜重排、对孙悟空隐瞒身份神秘行为的解释等，这些都与故事情节无关，而是给未来的系列电影做引子。

封神榜重排，是个非常妙的创意，整个古典神话宇宙一下子活了，可以有无数可能性。以前没有人想到过这个点子，还是年轻一代脑洞够大！

最重要的成果，是打通了中国神话最流行的两大文学作品《西游记》《封神榜》的世界，初步形成了统一的中国神话宇宙。把哪吒作为《西游记》宇宙、《封神榜》宇宙的纽带人物也非常合适。因为《封神演义》中，对哪吒身世的描述，是从《西游记》引用来的。哪吒，是穿行于两个宇宙的角色，可以通过哪吒的故事融合两个宇宙。相信追光动画会继续创作以完善这个宇宙。

当一个深入人心的宇宙形成后，不按这个宇宙规则进行的创作将不受欢迎，因此，这个宇宙就会越来越深入人心，越来越“真实”，越来越方便后来者在时间中再创作。如此一来，可以催生魔幻题材游戏、影视作品的繁荣。并且，有助于让中国文化走向海外，提升中华文化软实力。

从这一点来讲，需要给追光动画点个大大的赞。

二、《哪咤重生》尝试将遥远的神话与我们熟悉的现代世界打通。

任何有生命的历史都是当代史，任何有生命的神话也都必须是当代神话。莱坞魔幻电影成功的奥秘是构建了一个现代人、神、怪共存的世界，如漫威宇宙、《哈利波特》。这样的世界让现代人产生代入感。

好莱坞电影被称为“造梦工厂”，它从重要使命是让现代人可以从反自然、高压力的现代生活中抽离两个小时，进入一个成人的梦境，以此舒缓压力。美国、日本，再到现代中国，越来越多的年轻人热爱“二次元”并非巧合。越是工业化、城市化的国家，其生活方式越是反人性、反自然，越需要“二次元”。

而年轻人通常处于社会食物链底层，缺乏财富与地位，更需要“二次元”来实现精神平衡。比如美国出生于1981年至1996年的千禧一代占美国人口的22%，但仅持有4.6%的财富，作为美国规模最大的劳动力群体，他们在相当程度上负载着美国。日本社会讲究论资排辈，年轻人只能苦熬。中国大城市的年轻人则背负着高房价的压力996。

“二次元”的特点是异世界与现实世界之间存在通道，与现代人经常在梦想和现实之间切换的生活方式吻合，便于观众将自己的精神注入影片中的角色，沉浸其中获得片刻满足。漫威的雷神、海神与普通都市人一起生活，并且奇异博士、绿巨人、钢铁侠等本身就是普通人的另一种状态。《哈利波特》的成功，很重要的原因也是它的魔法世界通过伦敦火车站的9¾站台即可到达，魔法与现实并存，魔法师与“麻瓜”随时可以互相转化身份。

《封神榜：哪咤重生》做了一次大胆的尝试，它终于能够跳出以往中国魔幻电影不敢“篡改”传统文化的窠臼，将神话传说中的神灵、妖怪，与现代人置于一个共同的时空。其实，在文学作品、动漫作品中，这样的做法已十分流行，它完全是国民精神需求的一个体现，但在电影中还是比较罕见的。

影片中的场景放到架空民国时期，但前卫机车和主角的现代装束，已经足以引发观众代入那个时空。它以中国传统文化中的“投胎转世”为纽带，构建了一个现代人、神灵、妖怪共存的宇宙，为今后中国魔幻电影的现实主义奠基。

而片中寡头通过垄断资源而控制城市，制造阶层固化的社会背景设定，也会令现实中缺乏资源的年轻人心有戚戚，这是草根和理想主义者们心中的噩梦。贫富分化不仅贯穿人类历史，而且是世界性现实问题，香港有“李家城”，美国有华尔街。自由市场必然产生贫富分化的“马太效应”： “凡有的，还要加倍给他叫他多余；没有的，连他所有的也要夺过来”。正如片中的影射：几乎拥有一切的富二代敖丙，还要把穷小子李云祥仅有的尊严——改装摩托车，也给夺走。

片中的赛博朋克背景设定，是西方资本主义发展前景的噩梦。宛如天堂的高科技富人区，与肮脏黑暗的贫民区并存，富人活得越来越像神，而穷人活得越来越像鬼。全世界赛博朋克的场景，都取材自中国香港的九龙城寨。 雷德利·斯科特在1982年的《银翼杀手》中首次将九龙城寨的元素引入电影，八十年代末的日本动漫《攻壳机动队》高度模仿了九龙城寨。美日艺术家们敏锐地发现了香港这个殖民时代遗留城市的畸形一角，正是美日等发达资本主义国家未来的隐喻。

资本主义国家贫富分化的场景当然不会是中国的未来，因为我国已经把解决“人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾”作为新阶段的使命，这在全世界绝无仅有。中国是世界上最有希望解决贫富分化这个人类千年难题的国家，中国在全世界第一个成功实现全面脱贫，已经证明了我国的决心和能力。“李家城”和“华尔街”为代表的极端财富垄断，在这片自古以来一直追求公平的土地上，虽不可避免萌芽，却绝不可能壮大到“德家”这样把持民生的程度。

然而，大锅饭带来的低效资源配置也是我国曾经走过的坑。自由市场必不可少，却不可失控。自由竞争与国家调控，将是长期存在的动态博弈过程。阶层跨越与阶层固化共存、贫富转化与贫富分化共存，是当代年轻人必须面对的长期现实，而解决贫富差距又是当代理想主义者奋斗的方向。

必须要为追光动画的勇气点赞。如果没有勇气突破传统文化，那传统文化反而成为创作的负担，而不是资源宝库。如果没有勇气面对现实，任何天马行空的想象都是无本之木，根本不能激起观众的共鸣。

三、《哪咤重生》尝试融合中国神话与西方流行文化。

“人类命运共同体”并非一个概念，而是实实在在发生的全球化过程。全世界的文化在互相影响、融合。中华文化最大的特点就是包容性，“海纳百川，有容乃大”。历史上，中国吸收了来自西方印度的佛教文化，近代以来又吸收了西方工业文化、社会主义文化等有益成分。

虽然有一种说法叫“只有民族的，才是世界的”。然而，这句话容易被误解。中国文化要走向世界，必然依托民族文化，但必然要引入全球流行文化因素。这一点，好莱坞堪称范本。《荒野大镖客》模仿日本电影《七武士》，《花木兰》《功夫熊猫》引入中国元素，《寻梦环游记》引入墨西哥元素，美国动作片更是已离不开中国功夫。然而，这些电影的内核却毋庸置疑是美国式的。

当今，美国流行文化已借助强大的传播力成为世界流行文化，这是必须接受的现实。与此同时，美国文化中的很多价值观，并非是美国人发明的，它们其实是人类共通的。比如公平、抑强扶弱、反战、人性关怀、亲情、友情、成长等。当然，其中夹带的极端个人主义、极端自由主义私货也防不胜防，已经深度影响了包括中国在内的全世界几代人。

过去的中国传统文化电影，过度注重“原汁原味”，没有考虑到文化走出去的需要。今后，中国电影必然如中国工业品一样，是面向全球市场的。好莱坞可以为了中国市场纳入中国元素，为何我们不能为了全球市场融入西方元素？

《封神榜：哪咤重生》在融合美、日流行文化元素方面的进步，堪称划时代的作品。融入了朋克、废土、机甲、赛车、耽美等多种世界流行文化元素。

攻击医院的自爆甲虫估计是受了《星际争霸2》游戏启发，东海龙王的黏液触手攻击让人想起《毒液》。连人物造型都是中西融合的，碧绿的眼珠、高挑的眉毛、棱角分明的脸型、过于尖锐的下巴等，都不是中国人的相貌特征，可以说是世界脸。而战斗的武术设计、故事情节，以及法术、神兽，又是明明白白的中国特色。孙悟空的水帘洞非常典型，中国最知名的妖怪，住到了让人惊艳的工业朋克风、地下酒吧风巢穴，还开办了赛车场。

但内核却又明显是中华文化的。比如，源自佛教的灵魂转世，源自《封神演义》《西游记》的人物和法宝，源自中国传统仙侠小说的“元神出窍”。架空的朋克版旧上海、旗袍、中山装，借鉴自山西大同悬空寺的医院等。

最重要的，是剧情水面之下中国人的精神。两千年前，陈胜、吴广的一声呐喊“王侯将相宁有种乎”，贯穿了中国两千年的历史。而无论是东海龙王，还是李云祥，他们奋斗的精神，一言以蔽之，同样是“王侯将相宁有种乎”。这是接受神明“天定命运”的西方文明、印度文明、阿拉伯文明所没有的精神。看中国电影多了，潜移默化中，自然会受中国人精神的影响，这是中国文明对人类的贡献。

中国与世界元素毫无违和地融合在一起，产生一种梦境般的超真实与不真实共存感。这是唯一一部让我体会到“梦工厂”感觉的中国动画作品。也是唯一一部让我为中国电影进步幅度之大，而感到震惊的电影。

这样的电影，才是有实力风靡海外的电影。它既是中国的，又是世界的。

当然，这部电影的硬伤也非常多，主要是编剧不够缜密。

比如，东海龙王作为大BOSS死得太早太轻易，万磁王可是伴随了X战警几十年，灭霸也活到了《复仇者联盟4》。东海龙族的封神榜故事还没开始就烂尾了，“封神榜”作为剧情主线就显得虎头蛇尾。一个好编剧应该热爱自己创造的角色，反派往往比主角更加被用心打造，他不会是脸谱化的坏人，他必然是引发观众某部分共鸣的这样一个人，而这样用心的角色，编剧是不舍得让他轻易领便当的。

还有孙悟空暴露身份太早了，暴露了又对推动剧情毫无意义。孙悟空作为中国人热爱的角色，当他露出真实身份的时候，必然应当推动电影到一个高潮，《哪吒重生》的编剧刚刚把气氛燃起来，却突然泄了气，实在是令人失望。其假冒的身份“六耳猕猴”是个令人惊喜的创意，在《西游记》中就是个极其复杂的人物。它代表了孙悟空心中的另一个自己，到底是孙悟空假扮的六耳猕猴，还是六耳猕猴假扮的孙悟空？是孙悟空打死了六耳猕猴，还是六耳猕猴打死了孙悟空？这个人物可以有亦正亦邪的内涵和魅力，然而却被编剧和导演挥霍了。又是虎头蛇尾。

故事情节槽点太多了，比如东海龙王为什么安排敖丙去送死？巡海夜叉师爷去找死也莫名其妙。工友的叛变毫无铺垫，叛变的效果又仅仅是把盔甲的螺丝松一松。哪咤搞得全城多少人淹死，结局能是其乐融融？一部面向成年人的动画，各角色的智商只有初中生的水平。都不忍细细数落。

当然，编剧短板是几乎所有中国电影的通病，十年树木，百年树人啊！培养大师级的编剧，可不容易。在国产真人电影中，已经有了一些好编剧创作的好故事，但动画电影还要继续努力。任何电影的灵魂都是故事，这部电影的故事情节，让导演的雄心壮志正如李云祥的五金店版盔甲：外表拉风，一燃就崩。

这部电影最惊艳的是想象力，弥补了故事的不足。相信在后续作品中，故事的问题会被逐步解决。好故事都是越讲越好的，《西游记》《封神演义》的故事，不就是说书人们越讲越精彩的嘛！这部电影，准确的名字应该是《新封神榜：序章》。

总体而言，追光团队做到了其他国产电影人想做而没有做的事情，他们为中国魔幻电影宇宙奠基，西游与封神被打通，中国神话宇宙初见端倪，中国神话与现实的连接找到了突破口，中国神话与西方流行文化找到了融合点。

他们的大胆创新，令这部电影出现口碑的两极分化。专业观众对其的打分仅次于《你好李焕英》，在春节档7部影片中排名第二。而普通观众则认为它还不如《唐人街探案3》，排春节档影片倒数第二。

相信追光团队在创作的时候，必然能预见到被很多观众口水淹没的前景。然而，他们依然这样创作了。说明中国电影人已有充分的自信，不再迎合观众，而是引导观众。正如自信的乔布斯所言：顾客不知道他们想要什么，直到我把产品摆在他面前。艺术家本来就应比普通人更敏锐、更深度、更超前。

好莱坞电影中、日本动漫中，我们常常能感受到这种艺术家的自信。但中国电影少见这种自信，总感觉瞻前顾后，一方面不敢跳出美国电影界定的套路，另一方面不敢超越一般观众的认知水平。这样局促的创作，只能产生工业品，而不可能产生艺术品。《哪咤重生》的自信，让我看到了中国电影人的自信，看到了中国电影在全球战胜好莱坞的未来前景。

当然，也要为国家的电影政策点赞。艺术作品不可能面面俱到，更不能过度解读，否则就变成“文字狱”了。随着大国崛起向前迈进的坚定步伐，特别是这次新冠疫情应对体现的制度优越、文化优越，让人民更加自信，让管理者更加自信。相信，今后会有越来越多插上想象翅膀的电影作品诞生。

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p. s 元神的设定以及表现效果，感觉是向B站动漫《镇魂街》致敬。高仿，是一种表达敬意的方式。

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  suo-you-ren-de-bi-ran 网友的相关建议: 
      

首先要明白努力打工、结婚、买房、买车、旅游、消费、生孩子后再教育孩子周而复始，这些主流价值观是社会灌输给所有人的成功标准，其目的是为了让每一个人努力为国家做贡献，让这个社会能够一直运转下去。而绝大多数人都接受了这种主流价值观，希望得到认可，有欲望才会有烦恼，才会需要更努力的去工作，这就是社会对每个人的设定。如果一个人可以不被这些主流价值观所困扰，自然也就少了很多烦恼，这就是所谓的低欲望人生。成功不是只有考大学这一条路，人生同样也不是只有一种活法，到底我们来这一世怎样才不会后悔，每个人都有每个人的答案，答案不是唯一的，更没有标准答案，除非你能代替别人承受在其将要离开这个世界时的身体痛苦和心理痛苦，否则不要去把自己的意愿强加给别人，应该多试着去理解。

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  zhao-ji-3-94-15 网友的相关建议: 
      

聪明人靠统计数字和洞察来得出结论。

平庸的人仅依靠统计数字来获取信息。

笨蛋成天看个案小作文来悲鸣或自嗨。

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