音乐审美的「上限」与「下限」在哪？ 第1页

看了题主的问题，我觉得如果用“上限”和“下限”可能不是特别合适，我更认为题主想讨论的应该是音乐审美的“边界问题”。

1.音乐审美是如何形成的。

我认为，音乐审美的形成在于“熟悉”。举一个例子。

昆曲是明清时期具有代表性的戏曲品种之一，其题材大多使用文学经典，在音乐上也有其独特的风格，人们普遍认为昆曲是特别的“雅”的艺术，而在当昆曲流行的历史时期，“雅”就是当时音乐的主流审美标准。在昆曲之后，京剧将其颠覆了，京剧题材内容比昆曲更加丰富，而且在音乐上的变化也更加多样，音乐不在只限于“雅”，可以有很多不同的风格，这就使得京剧相比于昆曲，欣赏起来更加通俗，京剧成为明清时期更具代表性的戏曲品种。而在京剧流行了之后，京剧艺术的审美标准便成为了主流的审美标准，昆曲成为了“过去式”。

那我们可以来思考一个问题，历史中如果有两个小孩，第一个小孩出生成长在昆曲流行的时期，第二个小孩出生成长在京剧流行的时期，那他们的音乐审美会有差别吗？我相信，这两个小孩的审美标准会有不同。

我们回到当代，还是说说京剧。京剧在当代的发展情况，一定是没有清代发展的好了，但还是有一些票友十分喜欢去听京剧的。大家可以思考一下，你身边大多是什么样的人喜欢去听京剧？其他人不知道，至少我能接触到的，更喜欢听京剧的是一些有岁月积累的人。相对于京剧，我理解的当代主流音乐是流行音乐，我们同样可以思考一下，更爱听流行音乐演唱会的是哪些人？我觉得应该是以年轻人为主。我们对照后可以发现，这些爱听京剧的人，就是第一个“小孩”，而年轻这一代人，就是第二个“小孩”。

所以，如果一个人，没有刻意的接受音乐的学习和训练，那他的音乐审美标准一定会受到他最“熟悉“的社会主流音乐审美的而影响，从结合其个人对不同音乐的了解，最终形成其自己的音乐审美标准。

2.音乐审美的差异问题。

所处的时代与社会的审美标准，会影响绝大多数人的审美方向，但从其内部来讲，是一定存在差异的。我觉得这种差异主要源于每个人的所在地区、教育背景、生活经历等等方面。就以我音乐学院上下界的这些同学们为例，我们这一批人大多从小学习乐器，听着周杰伦、王力宏、S.H.E.的磁带长大，在音乐学院系统学习了中外音乐理论，观看过大大小小的音乐会和演出，在这样的教育与训练下，我们形成了相对“学院派”的审美标准。而相比于我们这一代没有受过专业音乐训练的人，我们更了解不同种类音乐的“合理性”，也更加“熟悉”不同的音乐风格，所以即便是听到有一些不是特别了解的音乐，我们可以认为这个音乐“不好听”，但不会觉得它“一文不值”。如果再进一步，我们结合到不同专业来讲，一定是钢琴系的同学更爱听钢琴作品，管弦系的同学更爱听管弦乐，声歌系的同学更爱听艺术歌曲，等等。我不知道大家有没有发现一个有趣的现象，那就是在流行音乐圈，很少有我们音乐学院出来的学生特别厉害的，我个人认为这是一个有趣且复杂的问题，我觉得这和音乐审美标准是有关系的，概括起来说的话，就是学院派的音乐审美限制了我们去参与流行音乐。我们再反过来想，如果我们这些音乐学院的同学们没有经过这么多年的音乐教育，很大的可能是，我们与其他人在音乐审美上也没什么区别。

我们结合日常生活来看，我们这一代人，几乎是每一个人都爱听周杰伦，都喜欢流行音乐，这是一个事实。但在此基础上，有些可能人会更喜欢爵士、有些人可能更喜欢摇滚、有些人可能更喜欢说唱，等等。这些不同的审美倾向一定是受到个人成长过程中的方方面面影响的，这种影响可以是很多元的。我们可以进行一个有趣的设想：还是有一个小孩，从小学习二胡、爸爸是一名MC喊麦主播、妈妈是一名歌剧演员。小孩中学开始去美国读书，寄宿在爱听音乐剧的小姨家，大学通过努力进入到伯克利音乐学院学习爵士作曲。我们可以去猜测一下，这个小孩的音乐审美是倾向于哪种音乐？我觉得，不管是哪种，一定是在他成长过程中接触过的，他才能去喜欢。结合这个小孩的经历来讲，他绝对不可能喜欢上新疆的十二木卡姆，因为他都不知道，这是个啥。

综上所述，同时结合题主的问题来说，音乐的审美可能无法用特别准确的“界限”去划分它，可能也很难去弄清楚到底一个人到底为什么喜欢一种音乐。这种审美问题不限于音乐，同样出现于对衣服的审美、对长相的审美等等，是一个相对复杂的问题。但不可否认的是，个人音乐审美一定是受到了所处时代、环境、生活、教育等方面的影响而形成的。

由此，题主问，在理论上世上是否可能存在“全能欣赏者”。我认为，从理论上是存在的，如果一个人的一生可以有机会接触到历史中和当代的一切音乐，并且对未来的音乐有一定期待，在此基础上还能能够有充分的时间和经历去学习这些音乐，那他是可以成为一个“全能欣赏者”的。

以上。