近几年为何没人再拍类似于《马大帅》这类体现社会底层人民生活题材的电视作品? 第2页

这还不简单吗？低头看看自己不就行了。看什么电视呀。

艺术源于生活，高于生活，但是，当他要被搬上银幕，高于生活的那一出溜，就让你觉得不再是底层人了。

比如最近热播的一个片子《对手》，就看人物身份的话。讲的是在厦门这种级别的城市，一个出租车司机，老婆是一个中学老师，后来还被学校劝退了……屏幕上看起来的样子，虽然生活过得清贫，没什么钱，但也不能说是底层，但你设想一下，如果真的在现实中有这么一对夫妇的话，生活还是挺不容易的。

但我知道，我这个答案写出来肯定要有一帮人抬杠出来说，那也能算底层吗？事实上这就是大家在面对这类话题时候的一种通病，就是在生活中你想尽一切办法往上够，但是在屏幕上说底层话语权的时候，你想尽一切办法往下沉。

我们老家在云南，在云南的很多贫困一点的县甚至乡里面，我见过真正意义上所谓底层的是什么感觉，可以这么说，马大帅跟他们相比，我觉得日子过得挺好。所以刻意的去强调是不是底层，并没有什么太多的意义。反映普通老百姓生活的片子不是没有啊，挺多的。只不过你总要从片子中挑选一些细节去证明，那不是普通老百姓。多看片子里反映的现实情况，是不是老百姓在操心的问题，不要去看那些房子里的细节，是不是老百姓用得起的东西，整个摄影机跟着你排一天放上去，到底有人看吗？

政治正确！老爷们心善，看不得大家受苦。

群众的语言有针砭时弊的能力，是最讽刺，最尖锐的批判。

一个农民，一个工人，一个码农，一个家庭主妇。他们可能是愚蠢的，但当他们汇聚到一起，思维碰撞出的火花总是那么尖锐与深刻。

这时，只要有一个人，将他们的谈吐记录整理，再汇入故事之中。这就是世间最犀利的艺术语言。

他听着是那么的刺耳，又是那么的深刻。

小人物，小故事不好写。以小见大实际上是一个困难的叙述，他需要创作者的思考与倾听，更需要勇气。故事作品中，那些小人物的语言，往往使世界上最伟大的思想家与哲学家黯然失色。

“要在人民群众那里学得知识,制定政策,然后再去教育人民群众。”------毛泽东

让我们看看那些故事中小人物的语言：

打不过洋人还打不过你吗？-------《茶馆》

这世界上只有一种病，穷病，这种病你没法治，你也治不过来-----《我不是药神》

过分客气就是距离-----《马大帅》

这个世界充满假象，唯有苦痛才最真实。-----《摔跤吧！爸爸》

干了这一杯，烈士陵园见！------《高山下的花环》

喜子面对日军劝降：“老子还是那句话！去你妈的！”------《亮剑》

皇军没来的时候你们TM欺负我，皇军来了你们还TM欺负我，那皇军不TM白来了吗？------《地下交通站》

大人物塑造起来实际上简单，因为你会发现故事情节以及很多配角都是为他服务的。但小角色很难，一个细节，一个动作，一个眼神，一句台词。呼吸之间就是小人物的灵魂。

不用太高的手槛，就找个工地，拿手机录音，把连续一年中午吃饭时他们谈的东西放到网上，看看账号被不被BAN掉；这里面把所有不能说的全剪掉，就留能说的原话

很简单的，底层在逐渐丧失话语权……

这里的底层是说城市底层，不是农村……因为农村话语权一直未有过，而城市底层的话语权一直都在，只不过随着贫富差距越大，话语权丧失的越厉害……

从意识形态看，富人正在不断占据着公共场合的话语权，正义的天平也在不断的倒向富人这一边……

你看，这些富二代，富三代天生富贵，从小勤奋好学，既没有违法乱纪，也没有人生污点，这样的人不富贵都天理不容了……

不像富一代，双手沾满着鲜血，你还能站在道德的制高点鄙视一下他们，满足一下自己的虚荣心……

就像懂王一样，爷爷一辈是靠开妓院发家的，到了懂王这一辈，就变成了自强自立的富二代形象……

至于城市底层，哦，你说那些住在下水道的老鼠……

如果你看懂了马大帅，你会发现一个真相：

剧中每个人的厄运和不幸，都是现实里司空见惯的：被偷被骗被打，被欺负被鄙视，被冤枉被讹诈……剧中基本没有做夸张处理，可能你或你身边的人就是老钱，是小亮，是牛二

相反的，剧中马大帅交的几次好运：碰到何庆魁就能搭伙挣钱，练几天拳击就打得赢体校专业拳手和横行乡里多年的二流子，随时随地有人介绍工作，还分到大笔遗产，这些是现实么？当年我七十多岁的姥姥就边看边吐槽：这马大帅干得都是俏活儿。虽然处处都在刻画马大帅的不易和努力，但时至今日社会底层人员的境遇是送个外卖还要被克扣被压榨，运气差的横死街头却没有保障。

至于为什么再无剧能比肩《马大帅》，看过马大帅的题主可以在这儿问出这个问题，得到的回答好多发人深省；而那些看霸总甜宠劈腿撕逼的人，只会问如何看待XX的演技？/如何评价第X集渣男和人睡了？

给病人吃药开刀，远不如打麻醉剂镇痛省事，你说呢？

这个问题感觉看本山大叔近二十年的个人生活这部“连续剧”就能懂了。

因为那些所谓的“北上广精英”，包括各种“后浪”，其实就是现在的“新概念底层”了。

体现真·底层，也只能从反映四十年来发展的“忆苦思甜”“创业”戏份里去体现，潜移默化出一种“过去穷，可大伙都穷，现在你还穷，那就是你不努力”的观点。完全反映现在的写实作品依旧存在，但不受推崇和追捧，更难以被“推送”，有些即便是疑似“借古讽今”的甚至也干脆过不了审。

而很多都市剧甚至主旋律剧里的“真·底层”，实际也是被丑化和标签化的，甚至改编上映的电视剧和原著小说的画风细节都完全不一样。

《马大帅》近些年封神，甚至被（调侃性）捧为“一部马大帅，半部电影史”，但在当年来说，《马大帅》（主要是）后两部，是被评价为“粗制滥造”的。

而看另一个系列《刘老根》的脉络，以及《乡村爱情》系列的画风，这种感觉也会很明显的。

《刘老根》的前两部在C站都上过黄金时段，但第一部和第二部的画风就已经差别很大了，

而且很多地方都是擦边当时的政治正确的，基本都是在最后几集才“升华”一下，而第三部《刘老根》的优酷弹幕里，有时甚至会随着一些剧情出现“求生欲极强”的字眼，只会在一些细微之处真正“写实”一下，像通过山庄的工资水平和经营管理细节体现真实的底层生活状况，和通过一些小闹剧体现普通村民的“平庸之恶”与一些“乡贤”们的虚伪。

然而即便是本山大叔声名最鼎盛的那几年里，他在地方台和C站上的小品，画风上也是有轻微差别的，地方台上往往偏重于纯粹的娱乐效果，而在C站上，作品最后的几分钟里基本还是会“升华”和“满分作文”一下的。

后来的《乡村爱情》系列，对于现实的农村来说也是“凡尔赛”化的，两年前就有一则新闻，有一个城市女孩受《乡村爱情》的影响，对乡村生活期待过高，结果陪男友回家过年后就感觉“上当”了，因为“画风”根本就对不上。

但更耐人寻味的一点或许是，真·底层里的很多人，也已经被“培养”出“脱离低级趣味”的“高级”审美，实打实反映现实的剧情，这些人也不喜欢看了。

---

  nicholas-44-20 网友的相关建议: 
      

近几年，国内的电视剧风气开始朝着魔幻现实主义的方向一路高歌猛进，反而对于人民大众底层的生活置若罔闻。

让我印象深刻的就好比《三十而已》，这部电视剧基本上就是描述的是上海富人家的生活，把富人之间的生态圈和交际圈描绘的玲离尽致。这部剧看似现实，实则跟小时候看的童话故事没什么两样。

事业上，王漫妮步步高升，能在前任男友面前展现自己的蜕变，老实说，这种蜕变不是因为靠梁正贤才认识魏总吗？这个角色非常有趣，她总是跟穷人谈钱；跟富人谈的却是忠贞的感情。如果反过来的话，我也许会更加钦佩她。

钟晓芹通过日常日记处女作就赚得了一百多万版权费，然后还动不动就说“下一本书的版权费”怎样怎样，可这又有那么容易吗？这种好东西只能编剧自己才想得到了。

顾佳是剧中最完美的女人，但结局最惨，她的努力程度和才干总是与收获不成正比，运筹帷幄的顾佳运作能亏本几十万。在大结局中，离婚不说，还要为许幻山收拾烂摊子，卖房卖车，只能带着孩子和爸爸在茶山生活，一切都显得如此落寞和狼狈。

这部剧彻底脱离角色，为了在戏剧中制造冲突，最后牺牲了角色的塑造，也让整出戏的质感大打折扣。

此外，还有很多偶像剧、肥皂剧都是有这样那样的问题，这些电视剧有一个统称，即“悬浮剧”，用以说明这种电视剧脱离实际，漂浮在空中，无法着陆的尴尬状态。

首先是剧情悬浮。悬浮剧最大的问题，就是剧情悬浮于现实，打着都市现实向的旗号，却丝毫不见现实中的人间烟火，男主动辄是霸道总裁富二代，出则豪车入则豪宅，锦衣华服的帅哥美女谈着多角恋爱、闹着豪门恩怨，生拉硬套的故事逻辑完全不合乎情理，只有架空又何来的现实？比如《人间至味是清欢》，就曾被网友吐槽为"人间至味是狗血"。而编剧为了凑足剧情，硬生生把20集就能讲完的故事拖到了40集的长度，《温暖的弦》虽然前半部分足够亮眼，可后半部分的剧情大多是在讲述女二的父亲的故事。

其次是制作悬浮。除了剧情不接地气，这些"悬浮剧"在制作上也完全"套路化"，整部作品充斥着"急速变现”的铜臭气，短短几周就可以完成剧本、区区数月就能完成制作，其"攒剧"的手法可谓一流。

再就是技术悬浮。如果说剧情和制作上的“悬浮感"会带来作品本身的硬伤，那么技术层面上的“悬浮感”则会给观众带来强烈的视觉伤害，产生某种不够真实的恍惚感。这类作品的即视感更像是置身于大型的“美图秀秀"PK现场，柔光、滤镜胡乱添加，磨皮180层不见主角真容。在电视剧《南方有乔木》中，男女主角是否在场，直接影响到这帧画面要加几层滤镜，以至于一部剧里的同一人会呈现出完全不同的两种肤色。

相反，现在很难再看到《马大帅》这样的电视剧，整个社会都充斥着贩卖焦虑的急躁心态，鼓励老百姓们想办法突破阶级，用钱来美化生活，在金山银山里奋斗，和在绿水青山里奋斗，完全是两个世界。

还记得十几年前看的电视剧《生存之民工》《外乡人》，现在这样的电视剧已经基本没有了。很多导演觉得这样的电视剧落入俗套，怕“脏”了他们的高傲的艺术细胞，殊不知，正是因为这群人的脏，才铸就了我们这个社会的文明。每一座高耸入云的大厦，每一条笔直干净的大道，功劳全在于他们的这一个“脏”字。对此，我们不但不应该歧视和厌恶，更多的应该给予他们尊敬。

希望未来中国的电视剧导演们能多关注下底层的劳动人民的生活，真实的演绎往往最能打动人，扎根泥土，才能长得更稳，枝繁叶茂。

---

  xpnew 网友的相关建议: 
      

知道真正的原因是什么吗？

不让拍了。

当初围绕在赵本山周围，是一套创作力很强的班子，单论编剧，就有众所周知的何庆魅、徐正超和尹琪。同时赵本山和辽宁卫视之间的密切合作，保证赵可以完全不在乎播出渠道。

所以，完全不必从创作角度找原因。

我见过一个报道，沈阳文艺界的一个人说，后面不让拍了。

---

  shen-xiao-jie-21 网友的相关建议: 
      

某脑浆爱好者如是说

不过就算拍出来估计也没什么人看就是了

---

  anzhongguancha-59 网友的相关建议: 
      

拍电视剧首先得需要钱吧！

而且现在的演员片酬都挺高的，很多戏的拍摄成本也不低。

投钱的人，如果不是纯粹为了情怀，也都是需要赚钱的，至少成本得收回来吧！

否则，动辄花个大几千万，甚至上亿，最后一毛钱都收不回来。

真金白银都是自己掏的，谁能不心疼呢？

所以，在这个处处都讲究投资的“政策风险”的时代，如果有人愿意投资影视剧，那一定是要保证这部戏肯定能过审，同时还要在大平台能播出。

这就导致，最终能被呈现出来的剧的类型，来来回回就那么几种，因为大家知道的，也就这几个类型是问题不大的。

马大帅这种直接描写底层各种最真实遭遇的题材，按照现在的标准，基本上都是过不了审的，即使过审了，播出了，也会有人说你是在.......

除此之外，还有一个很重要的原因是，以前关于这些的新闻报道还是比较多的，老百姓茶余饭后也会经常聊这些事情。

而现在，大家看看网络上充斥的主流内容，都是什么？

你是一个剧作家或者作者，如果不自己深入民间体验生活，光靠在网上趴着看别人的东西，是很难得到最真实的一线情况的。

也就是，关于这部分内容，你想写，但你啥都不知道，你怎么写？

---