日本上世纪90年代以前,摄影师群体以男性居多,男性掌握着摄影的话语权,女性一般只是作为被摄者出现在男摄影师的镜头前,作品中大多呈现的只是男性视角下的女性。
90年代后,随着日本女权主义运动兴起和摄影术的普及,女性摄影师如雨后春笋般出现在了大众的眼前,许多女性从镜头前走到了镜头后成为了相机的操控者。
在这个时期不乏优秀的女性摄影师,这些女性摄影师用独特独特的女性视角,为观者提供了更多看世界的方式。下面我就为大家介绍几位成名于90年代后的日本女摄影师。
Ninagawa Mika丨蜷川 实花
蜷川实花の炫目色彩
“ 花朵| 金鱼 ”
“如果可以成为花,那我希望是盛大华美的花,比如紫色大丽菊。让红归于荼蘼,让蓝堕落天际。这更像是命运。母亲给了我‘实花’这个名字,因为她希望我可以拥有丰富的花一样的生命,碰巧的是,鲜花那种短暂的生命力在创作中深深吸引了我。”
——蜷川实花
蜷川实花是日本著名摄影艺术家和导演。很多人可能没有听过蜷川实花这个名字,如果我说《恶女花魁》是她导演的作品,那你可能就知道她是谁啦。
她的作品风格艳丽,饱和度极高,具有强烈的视觉冲击力,辨识度极高。
她将女性的思维与对色彩的偏爱完美融合,创造出了炫彩夺目的女性世界,可以说是对女性美的最极致表达。
五彩斑斓的花朵,生动明快的金鱼,这些都是蜷川实花的摄影作品中最常见的元素。
花朵和金鱼再美不过是人类培育的玩物而已。
她的作品大多没有进行留白处理,满满当当的色块冲击着观者的眼睛和灵魂。
《恶女花魁》
Movie poster ,Ninagawa Mika,さくらん,2007
《恶女花魁》是蜷川实花的电影处女作,这部获得了日本电影学院奖和亚洲电影大奖,她也因此成功跨界为电影导演。
这部色彩浓郁的影片以人、金鱼和花为主要表现对象,描述了在吉原的妓馆区里,一位被卖身的少女清叶,对这里的惯例一边反抗一边成长为吉原第一名妓的故事。
无论是她的摄影作品还是电影,都带有强烈的“实花风格”。
在她的镜头下,主人公都美得不可方物。
Rinko Kawauchi丨蜷川 实花
川内伦子|日常的诗意
“ 诗意| 日常 ”
“我想拍下的是,人与人之间共拥的相通意识。”
——川内伦子
川内伦子(日本女摄影师(1972 ~ ),她被誉为小清新鼻祖。她的代表品有《Utatane》《花火》,《花子》,并获得日本权威摄影奖。
网络上有一句话非常流行:生活不止眼前的苟且,还有诗和远方。其实我们并不需要去远方寻找诗意,诗意它就在我们的日常生活里。
川内伦子总能捕捉日常生活中的平凡点滴,在日常生活中我们习以为常的东西,被她当成了拍摄重点。
她作品的独特风格,体现了日本新生代女性的创作思维和镜头语言。
在她的镜头里,所有的人与景都看起来都非常的平静温暖。
她拍摄的作品大多以天空水面为背景,并进行适当的留白处理。
日本丨今道子
今道子の奇思妙想
“ 沙丁鱼| 花朵 ”
今道子是享有国际盛名的日本女摄影师,她的作品见藏于多家国际美术馆、博物馆。
今道子的所有作品都倾注了她天马行空的想象力,给我们一种在梦想与现实间游走的感觉。
今道子的所有拍摄对象都是她亲手创造的,她擅长将食物、 花朵和衣物组合 ,制作成自己想要的题材,制作完成后她会利用从窗户射入的自然光进行拍摄,让这些奇思妙想呈现于相纸上。
今道子的作品是由视觉、 味觉、 嗅觉这些元素构成的。她作品中最常出现的就是沙丁鱼,当我在观看她的作品时,我彷佛能闻到沙丁鱼的鱼腥味,触碰到沙丁鱼干枯的鱼皮。
男女摄影师的思维方式存在着差异,相比于男性摄影师,女性摄影师的情感更为细腻丰富,且女性摄影师群体的崛起为影像艺术注入一股新鲜的血液。