如何评价彭昱畅在《小小的愿望》里从一番被降为二番，片方道歉回应为「双男主」？ 第1页

彭昱畅团队的公开声明，确实有新一代年轻演员的风骨，对不良资本的打压，敢于公然亮剑！

要知道，像《小小的愿望》这样明确以彭昱畅为剧情中心角色、男一号主角的电影，持续数个月的宣发包括海报，也一直都是将彭昱畅排在领衔主角的第一位。

片方竟在临上映前，匪夷所思地操作，临时变动已定【番位】，下一步就可以强行盖章，番位被压=给人做配，再下一步，明明是自己的男一号电影，居然就会被强行洗脑成“连男主角都不是了”。

这套组合把戏，其实是多年以来，某些娱乐资本和艺人团队的惯用伎俩，很多前辈都吃过暗亏。

所以很多时候，“番位”这种外人看似无聊和“虚荣”的把戏，我们的演员不是非要争，而是被人欺到头上，不得不争!

华语影视圈“番位”的本意，其实就是“演员表次序”，由角色主配、戏份多少、演员咖位、团队能力等综合作用而决定。

最终的番位排名，就是一部影视剧，片头+片尾的排名次序，从左到右，从上到下，从先到后。经过几场轰轰烈烈的“撕番大戏”后，近几年的影视剧，甚至已经都会在演员合同中明确注明，不容变更了。

上世纪的内地影视圈，都秉承着学院派传统和集体主义精神，番位排序一切为角色服务，而并不考虑明星的咖位高低，走红与否。

比如94版《三国演义》，片头番位排名依次是刘备、诸葛亮、曹操、孙权、关羽、张飞。早在80年代初就成名，早就是一线演员的唐国强老师，在饰演“刘备”的孙彦军老师后，排在第二。

又比如94年的电影《活着》，早就是国际顶级女星，1992年就已拿下威尼斯影后的巩俐，在这部属于葛优的“大男主戏”中，就很自然而然地排在二番。

等到上世纪90年代，两岸三地影视圈的交流合作频繁后，港台团队也逐渐将他们惯常的“番位排名”规矩，通过合拍剧带入了内地影视圈。当他们发现内地影视圈，包括很多老艺术家，都对番位普遍不重视后，便如获至宝地将番位排序，当做了抬高自家艺人，打压内地艺人的手段。

比如98年版的《还珠格格1》，番位排序表：首先出现的是一番“乾隆”张铁林，作为早年在香港电影圈闯荡多年，又加入了英国国籍的前辈，同时从戏份上说，“皇阿玛”确实比“尔康”或者“永琪”更像男主角，所以他排第一也是可以理解的。然后才是二番“小燕子”赵薇，三番“紫薇”林心如。

《还珠格格 第一部》片头视频。

到了99年的《还珠格格2》，大家都因前作而红遍海峡两岸了，番位排序表却变成了张铁林一番，林心如二番，赵薇三番。这正是台湾片方眼看该剧已经爆红，要力捧自己艺人的表现。

只可惜，虽然是双女主剧，但“小燕子”是大受欢迎的女一号，这点早已深入亿万人心了。这种小把戏终究徒劳。

《还珠格格 第二部》片头视频。

此后，大量的合拍影视剧，各类港台二三线主角到内地也能纷纷担纲男女主角，内地的一线明星反倒要给他们配戏。即使《画皮1》这样香港明星不适合演男主角的，也要在番位上压过内地演员一头。

《画皮1》番位排序：一番是男配甄子丹，然后才是女一号周迅，男主角陈坤，女二号赵薇。

在好莱坞拍了一部扑街商业大片《风语者》，直接扑垮一个电影公司才回国的香港大导吴先生，和多次担任台湾金马奖组委会主席的台湾导演朱先生，

这两人曾在早年公开采访中，畅谈如何利用内地资金当冤大头，联手台湾影人，扶植港台新一代，压制内地演员的所谓“千秋大计”，甚至直接了当的说：

他们就是要利用执导合拍片的机会，去诱骗功成名就的内地明星，去给那些被他们竭力扶持的二三线港台演员作配，以此来让港台新人的咖位和商业价值得到迅速飞升。

就是要从戏份、角色人设、番位高低来多管齐下，直接打压内地的新人的咖位和前途。

而其中让他们极得意的操作，包括：

2008年的电影《赤壁》，让赵薇演女二号孙尚香，让台湾模特林志玲直接空降女一号小乔，让竞争小乔失败的小宋佳去演侍女，

等电影上映，就给所有观众，包括各路投资商一种错觉：「连赵薇这样的内地当红女星，也在顶级商业大片给林志玲做配」，让一个30岁模特瞬间一步登天，成为一线电影女星，从此各种名导大导资源不断，星路长红十年，而当时作为演技派小花的小宋佳，却因此被认为“只配演侍女”，断了电影路数年。

2012年的电影《血滴子》，让当时已经爆红的文章去演男配，让黄晓明去演反派boss，男一号给了台湾艺人阮经天，同样是计划用两个内地当红男星，去把阮经天直接抬到电影一线男星的咖位。

虽然黄教主团队比较强势，咬定一番位置不让步，但是在大多数不懂“番位学”的观众看来，确实是他给阮经天演配角了。好在这片子票房扑惨了，台湾资本的如意算盘也就落空了。

而且，吴、朱二人还公开提及，对于愿意配合、给台湾新人抬轿的内地明星，可以适当“奖励”一个金马提名，如此赤裸裸不加掩饰。所以多年以来，笔者一直不遗余力揭露台湾金马奖这个所谓“华语影坛权威大奖”的真面目：

这些年来，金马奖舍得给内地最优秀影人分一些奖项和提名，真实目的从来就不是为了肯定和鼓励他们，而仅仅就是借着这些优秀内地影人本身的实力和成就，给金马奖的权威性和影响力去“镀金”，
而另一方面，金马奖每年都给岛内艺人自留了相当多的提名名额，即所谓的“保护性提名”，对岛内电影人的扶植可谓是不遗余力。那些台湾力推的年轻艺人，获得金马提名和奖项，更是轻而易举。

——甚至可以明说，以彭昱畅去年在《大象席地而坐》的表现，如果他是台湾新人的话，绝对不止于提名，即使觉得直接给金马影帝太扎眼，也完全可以搞“主报配”式操作，先发个金马男配奖，至少是金马新人奖。〈看看这两个奖项，近年来给了多少台湾男星，他们真实的演技表现，一望即知。〉

当吴、朱二人的一系列公开访谈和视频被曝光后，一度引发全网哗然，被当时最火热的天涯论坛颁发了【金乌鸦奖】，加上多起合拍影视剧时的各种不平衡待遇和摩擦事件，最终，占据资金、平台、市场优势的内地影视圈，在屡次吃亏和当冤大头后，很多时候干脆“不带他们玩了”。

比如香港名导王先生，在内地拍片时，想提拔几位香港新人，把名字跟投资方一说，投资方当场拒绝，直接跟导演说，「你想拍就拍，不拍我就换导演。」所以，现在的港片和合拍片，再也看不到香港年轻艺人担纲主演了，永远是那些50岁以上老牌影帝的各种排列组合。

比香港影界相对更有“语言优势”的台湾影界，各色手段则要狡猾得多。

众所周知，这些年来，有大量的台湾人在内地的娱乐传媒、广告公关等公司，以及各大跨国公司驻内地的各类子公司任职高层，而且相互极为抱团。

他们一边在内地大把捞钱，赚得盆满钵盈，甚至大发「半年就赚7000万，一人养活全家人」等等通稿，当真将内地当做了“人傻钱多速来”之地，一边不遗余力地提供各种资源，对台湾新生代艺人和幕后团队尽可能去强捧力推，早已形成了一个枝连密网、盘根错节的庞大利益共同体。

所以时至今日，台湾新生代艺人的影视资源，依旧远胜同龄段同咖位的内地艺人。很多台湾艺人，甚至哪怕一部接一部扑街，成了公认“票房/收视毒药”，居然还能继续接到源源不断的主角戏。而台湾幕后团队，包括导演、制片、编剧、经纪人，更是在往往公众所忽略的场合，呼风唤雨，把控命脉。

就以王大陆为例，笔者仔细查阅了其人之前几部主演电影的履历：

• 2017年，电影《鲛珠传》（王大陆、张天爱），制作宣发总成本2.5亿，总票房1.1亿，分账票房0.4亿，净亏损2.1亿。
• 2018年，电影《英雄本色2018》（王凯、马天宇、王大陆），制作宣发总成本1.4亿，总票房0.6亿，分账票房0.2亿，净亏损1.2亿。
• 2019年，电影《一吻定情》（王大陆、林允），制作宣发总成本0.8亿，总票房1.7亿，分账票房0.6亿，净亏损0.2亿。
• 电影《素人特工》（王大陆、张榕容），总票房0.21亿，制作宣发总成本3亿，分账票房0.075亿，净亏损2.92亿。

可以看到，这个台湾影界力捧接班“天庭宴”的新人，2年来四部主演电影，全部扑街，总共让投资方损失6.4亿。

而且以王大陆为一番主演的两部大投资商业片《鲛珠传》《素人特工》，更是扑得极惨！两部就让投资方损失5个亿。

如果是内地男星，即使是成名已久的的中生代影帝，有过这种一连串惨扑经历，怕是也要退而给同龄人演男配了，或者直接无电影可拍了，至少几年后，碰巧接到爆款影片才能缓过气来。（比如黄教主……）

至于新生代内地小生，只需一部商业片是这样的惨扑经历，就可以让他直接从电影圈退圈。

也就是因为王大陆是台湾影界力捧，就和另一位十年来不论男主男配，每拍一部电影就扑一部，连成龙和邓超都能被“带衰”到只有两亿票房的“金马影帝”阮先生一样，居然还能继续有主演电影可拍。

相比之下，彭昱畅不止是文艺片《大象席地而坐》，拿下金马最佳影片，个人提名金马影帝，更重要的是，他搭档张子枫主演的3000万小成本《快把我哥带走》，拿下3.75亿票房，分账票房1.3亿，让投资方净赚1个亿。

也正因如此，投资方才会将《快哥2》《快哥3》紧锣密鼓地立项，《快哥2》今年11月就将开拍。没有资本会和真金白银过不去。

同时，通过今年夏天，热门综艺《向往的生活》常驻，一番主演的《奋斗吧少年》作为湖南卫视周播剧，收视持续破1%，彭昱畅的人气流量，粉丝热度都早已今非昔比，已经是广被看好的新生代演技派小生之一。

因此，一部商业电影，单纯从市场和票房的角度，一番男主角应该是用王大陆，还是用彭昱畅，这是个只要脑子没有问题，都立刻就能作出的明确选择。

因此，《小小的愿望》片方这套奇葩操作，其目的也就一目了然了。

他们既需要利用彭昱畅的人气流量，粉丝热度，业内口碑，来提高这部影片的票房预期和首日排片，此前一年时间，一直明确给他各个宣发平台，包括各种海报的一番男主和c位，于是让这部影片在暑期未撤档前，就被很多业内预测，广泛看好为有希望“以小搏大”甚至破10亿票房的影片。

同时另一方面，这部影片预计可能的“5~10亿一番票房”的成绩，对亟待将此前4部影片连亏6.4亿的大坑，一次性填上，将来好争取更好资源的某艺人团队而言，也是势在必得。——于是，才有了影片上映前，给了满怀热情友爱，以为“兄弟情”的彭昱畅团队的当头一棒！

笔者此前文章就曾提及，台湾娱乐资本对内地演员的欺凌，行事横行霸道，是一以贯之的，借打压内地演员来抬高自己咖位，强抢番位和实绩，给他们竭力扶持的新人，更是他们的极惯用伎俩，而很多内地的顶级明星，一线大咖，基于种种惯性，对此类突发事件，也往往忍气吞声。

可曾记得去年夏天，内地一线大花，华表/金马/百花三料影后李冰冰，莫名其妙遭遇的“抢座位”事件？如果她没有愤然退席，而是一时忍让，接受在侧位与抢座位的台湾艺人同台，台湾娱乐资本就能立时趁热打铁，发动各种营销号，将那个抢座位者，吹嘘到“当前咖位已经比李冰冰更高”了。

更有很多演技拙劣、口碑糟糕的当红流量明星，为了尽可能洗白自己的口碑，就竭力讨好台湾电影界，大搞【资源置换】，其主演影视剧中每每塞上几个口音到演技都极不合适的台湾艺人，幻想因此能乞讨得到一个金马提名，以此来吹嘘演技，洗白口碑。

众多内地业内和影人的无下限奉承，让台湾影人也自我感觉太过良好，行事愈发肆无忌惮，或者在他们眼里，彭昱畅的金马影帝提名，竟是他们“施舍”和“恩赐”的，所以这次《小小的愿望》，理所当然应该“感恩”和“让番”。

殊不知作为差2个月时间就到“95后”的新一代内地演员，彭昱畅有的正是这个年龄段的内地青年应有的傲骨，对台湾娱乐圈从来都是平视、甚至俯视，而绝不可能会和老一辈的某些人一样去盲目仰视。

彭昱畅的成绩更是凭自己本身演技实力得来，就和其他内地前辈一样，含金量远远超过台湾艺人那些“地域保护性提名”，从《演员的诞生》技惊四座，被小陶虹、章子怡、宋丹丹、刘烨这些影后影帝纷纷交口称誉开始，早就深受业内众多前辈肯定和认可，更绝不会因为台湾金马奖的自寻完蛋而消失。

他这回的不妥协，绝不是因为“番位排序”而虚荣，比如票房极被业内看好、至少比前作翻倍的《快把我哥带走2》，就依旧安于子枫妹妹之后的“二番男主角”。只是不能容忍自己的心血，自己广大粉丝的热爱，被他人临时起意，强抢而去，当做争名逐利的筹码。

所以，宁可和片方决裂，宁可之后自费去路演，也绝！不！退！让！

《小小的愿望》即将于中秋上映，喜欢彭昱畅的朋友也依旧会去观看，〈当然因为片方这番操作，不愿再贡献票房，等网络上映再看，也完全可以理解〉

但作为剧情中心男一号的定位，也包括真正的一番票房实绩，大家包括业内都有眼睛，就是属于彭昱畅的，谁也休想抢走！——而片方用阴私手段，撕毁合同，强压番位的做法，只会遭人唾弃，所谓的“实绩”，也根本不会被承认！

ps：更新，彭昱畅团队后续声明，已经给出了合同详细细节：

【彭昱畅之署名，出现在片头/片尾及相关宣传物品和宣传物上，署名顺序为所有演员排位第一位。】也就是不存在任何争议的一番男主角。这种明确条款，其实也是在这些年来，很多内地艺人在番位上吃了太多“暗亏”后，才会吃一鉴长一智，做出明确要求的。

如果连这种合同明确的番位，以及随后的票房实绩，居然都能在影片上映前被强抢，那是对整个行业规则和业内默契，赤裸裸地摧毁了。

而对比《小小的愿望》片方的声明：“工作失误，两个男主都签的男一号”云云，究竟意欲何为，自由心证吧。

相关回答：狐狸晨曦：彭昱畅并非争番，而是合法维权！