如何看待编剧汪海林炮轰电视剧《陈情令》? 第1页

——先说重点（嫌长可以不看后面）——

“故事的创作的最终目的是为了阐述政治观点。”

这句话我说过很多次，很多人都不以为然，但实际上非常重要。如果你们仔细分析一下这次冲突双方的倾向和立场，自然就会明白冲突为何产生。

如果还是想不明白，那我就在这里点破一下。

一言以蔽之，这不是某编剧针对某剧集和某些演员的挑刺，而是传统的左翼剧作者阵营对新生的右翼资本文艺阵营所发动的攻击。

这次的冲突的动机可能包括以下原因——

• 左翼思想与右翼思想在意识形态层面天生的水火不容。
• 右翼资本剧作阵营严重侵蚀了传统左翼剧作阵营的生存空间。
• 这些大量包含右翼价值观的文艺产品 迟早 会遭至来自【上层力量】的反弹，进而被统一清理。而在这个过程中，传统文艺创作者们也很可能会被殃及池鱼，使得生存空间被进一步打压。进而使得创作者们和【上层】之间不信任感进一步加剧，让未来的创作活动变得愈发举步维艰。

这种因为意识形态而产生的话语权争夺和因为生存空间被压缩引发冲突长久以来一直持续在传统文化创作领域和新型互联网资本文化创作领域。政治立场和经济利益之间的冲突使双方的矛盾不断激化，最终演化为零和博弈。小鲜肉、网络小说、网红偶像、流量小生、IP等概念和实体是资本力量进军文化娱乐行业的重要组成力量——相比起虚无缥缈的“资本”，小鲜肉等文化符号和个人更适合成为左翼阵营攻击的目标，也更容易形成话题，吸引群众的注意并引发社会级别的话题讨论，容易取得战果，达到左翼阵营批判右翼势力的战略目的。

如果不能结合汪海林以往发言的全部立场，而仅仅就他的部分言论就发表关于他和此次事件的评价是断章取义……更是极其不负责任的行为。

这场冲突的性质与汪海林编剧个人剧作水平无关，甚至也和《陈情令》的剧集素质没有直接关系，这不是专业领域的辩论，而是不同社会立场和政治观念的冲突。

如果我们仅仅只是去讨论细节问题或者宣泄情绪，那必定无法看清这些社会现象背后的宏观本质，所有的讨论和感慨也就仅仅只停留在吃瓜群众的层面，更无从得知这些系列事件背后所昭示的时代发展方向究竟为何（这点且按下不表，列位看官心中应当自有定论）。

——重点讲完——

那么也许有人会问，左翼文化和右翼文化在剧作上有什么具体的区别呢？

这里以《泰坦尼克号》为例，简单举例说明一下如何区分故事创作的左翼语境和右翼语境。

在左翼语境下的故事往往有如下特点——

左翼语境下的故事的主人公往往来自底层。他们对底层的劳动人民充满亲近，其怀有的朴素正义观对统治阶层有着本能的反感或者蔑视，对底层不幸和造成其不幸福的原因有着一定的了解。而且这些主人公往往性格单纯，对于艺术和美感有着超乎常人的敏锐，并且对科学和理性保持着相当的敬意。

这类主角通常对维护既有秩序并不重视，并且对陈旧的、不平等的、不近人情的、不符合时代现状的秩序嗤之以鼻。如果有一股有望打破现有秩序的势力或者思潮出现，主角会很快投身其中并成为这种势力的领导者。

这种故事的主线往往是主角与反派之间因为立场的冲突导致矛盾被不断激化，最终双方不得不进行一场你死我活的较量。大部分时候，故事的结局会以主角一方的胜利而告终，而在这个过程中，主角一般也会收获爱情与认同。

主角的伙伴们（重要配角）往往也来自于社会底层，身份通常是潦倒知识分子和艺术家，被主角的人格魅力所吸引，并且会帮助主角战胜来自反派的威胁，为主角指引方向。

女主角（主角的恋人）（们）往往来自一个与主角身份差距较大的阶层，但他们往往会面临一些这个阶层经常会遇到的，无法凭借自身力量解决的问题。而这些问题对于来自无产阶级的主角而言完全不是问题，他们可以凭借着自身的努力（先进性），用团结（爱情）的力量帮助他人解决这些问题。

而主角的敌人（对手）们往往来自统治或者剥削阶层，他们往往具备以下特征——对底层充满着歧视和敌意；对于社会的进步和变革充满抵触和不信任；漠视他人的基本权利，比如生命、自由、爱情和贞操；当奴役的成本足够低廉，就绝对不会考虑其他的统治方式；对科学和知识要么过于迷信，要么完全无动于衷；对艺术和美学反应迟钝，无法做出正确判断，表现得十分没品。

主角和反派之间的矛盾，最终都会上升为阶级之间的矛盾——比如《泰坦尼克号》中头等舱和三等舱中乘客们生存权之间的冲突。

与主角的胜利相对的往往是反派及其所依附的阶层的整体失败，而这种胜利或失败虽然与阶层挂钩，但却往往能够突破种族的界限——比如《阿凡达》中，主角杰克（也叫杰克！）和娜美星人一同战胜了代表着西方殖民主义的矿业公司的压迫（注意：此片的反派是矿业公司而不是人类种族）。同理，在诸如中国的抗战题材影片中，日本人民、日本左翼人士也与中国军民一样，也属于被反派（日本军国主义暴徒）压迫的对象，而结尾时对帝国主义所取得的胜利同样也属于这些无产阶级劳动人民。

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而反过来看，右翼语境下的故事——

这种主角往往出身统治阶层，他们的外表光鲜亮丽，强调秩序与伦理的重要，并且会向观众展示他们在物质生活上的极高水准，以及日常礼仪的仪式感带来的美感。对于其所在团体所建立的秩序，主角一般会表示认同，并且准备面对来自秩序破坏者们的挑战。

在思想上，这些故事的主角往往有沙文主义的倾向，并且并不掩饰自己对其他团体（如国家、民族、部落、家族、职业等）的偏见，并且影片情节会随着剧情的发展而佐证这些偏见。另一方面，影片也会将主角维护其所在团体利益的行为正义化，并且强调个人权利的神圣属性，比如财产和名誉。在这些作品的语境中，统治者、资本家和地主们的光辉一面会格外放大，强调他们为社会发展所做出的贡献，并美化其所在的阶层对底层民众的统治行为并强调其合理性，包括且不限于役使、收税、征发、纳妾、审判等行为。

故事展开的重心往往集中在财产、权力和名誉的争夺上，例如争夺继承权的宫廷戏，争夺财产的豪门戏，争夺交配权的宫斗戏等。

主角的敌人们往往是来自其他阶层和阵营的挑战者，有时候也有同阵营的利益冲突者。这些反派们往往有一个共同点——那就是随着他们的出现，传统的优良秩序被也随之被破坏。

在右翼语境下的故事中，女主角（主角的恋人们）通常都被贞洁问题所困扰（包括思想的忠贞）。在爱情方面往往会缺乏自制力，女主角在男主角和其竞争者之间的情感游移一般都构成了故事中男女主角之间的情感主线。

因此在此语境下，男女主角（广义上的）们的情感归宿往往也挺意味着人身所有权的归宿，即婚礼，不忠和不贞者则会受到惩罚。

反观左翼语境下，男女主角之间的感情归宿往往止步于宣誓爱情，不需要进展到婚礼阶段。

最后是右翼故事中主角和群众之间的关系。

在这些故事中，主角因为以群众存在着较大的阶层差异，因此双方的交流往往是礼节性的。即便是紧密的关系，则会以牢固的人身依附关系的建立作为结尾（比如《OVERLORD》）。而主角对群众群体所施加的善意，往往也有着施舍的意味在其中。

群众阶层一旦确立，这个阶层中就只会诞生主角的崇拜者和追随者（盲从者），而不会出现竞争者和朋友。

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综上所述，右翼文化作品注重歌颂王侯将相富贵人家，左翼文化作品则注重众生平等，赞美人人为我我为人人。

双方的价值观各有优劣，从中产生的作品中所展示的魅力其实也不分伯仲。只是长久以来，东西方的文化创作领域都是左派思想的重要阵地，右翼思想的文艺作品受到了全方位的压制。

直至近年，左翼主导文艺领域的现象开始有所改变。好莱坞影视资本势力的崛起象征着右翼思想开始渗透传统西方文艺创作领域。而在中国，右翼思想的文化产品则主要以网络为主要传播途径，并且得到了网络资本力量的大力推广和传扬。

右翼思想文化产品所蕴含的独特审美带起来了的新鲜感缓解了观众们因为长期左翼文艺作品造成的审美疲劳。而其所宣扬的个人主义、娱乐至死和消费主义等文化观也十分符合当今日益扩大的小资产阶级和中产阶级年轻人们的口味，因而受到了广泛的追捧。

而另一方面，我国的上层治理者们长久以来被陈旧和固化的文化观念所桎梏，加上与传统左翼创作者们长年累月所产生的疏离和不信任感，最终导致了我们社会在文艺和宣传领域被以西方文化为代表的资本文化所渗透，本土价值观输出能力更是一度为负。

但随着百年未有之大变局的到来，以及传统文化创作者逐渐找到与资本力量相抗衡的方式之后，能够代表我们传统的、左翼的优秀文化作品会不断出现。而从《流浪地球》这类影片得到了官方和民间两方面的追捧也可以看出，上层对于文化市场的治理方式也在从之前的防微杜渐转变为更加灵活和建设性的方式，而并非简单地一味封杀。

但是左翼思想优秀文艺作品的诞生有很多苛刻的先决条件，比电影行业的工业化和制度化，专业人员的系统性培养，更为宝贵的是创作的自由度和表达的权利等等。而右翼的文艺作品的诞生则只需要资本进行资源的堆砌，让受欢迎者生不受欢迎者死，形式不可谓不简单粗暴。

指望两种文化阵营的分庭抗礼并最终达成平衡仍需时日，而在此之前这类争议还将无数次地出现在大众们的面前。